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《人散后，一鉤新月天如水》為子愷先生發(fā)表的第一幅漫畫，1924年由朱自清推薦給《我們的七月》，鄭振鐸見后也非常喜歡。畫關聯(lián)著中國現(xiàn)代文化史上的一批大家，又體現(xiàn)了“虛靜”的美學觀，所以它是有境界的名畫。
虛靜的畫面寫實的背景。1924年白馬湖畔的春暉中學，學生黃源戴著紹興人的小氈帽出操，教師認為不成體統(tǒng)與其爭執(zhí)不下。校方以為師道尊嚴，就處分了學生。持有新觀念的總會與固守觀念的人碰撞，舍務主任匡互生（教育家）就是一位，他據(jù)理力爭，后憤然辭職。全校學生為此罷課，進而校方開除了為首的學生又提前放假。教員們的激憤了，就集體辭職抗議。這一來，夏丏尊（《愛的教育》的譯者）走了，豐子愷、朱光潛、朱自清等人也隨后辭去…… 事過之后復歸于靜。畫上的房舍廊前（子愷住所小楊柳屋）是他們夜夜相聚的場所，可是人散后，月殘缺，不再有舒心歡暢的交談，不見了杯盞對月的身影。夜色清幽，卻是空落落的靜。子愷離開了紛爭，才有澄懷后的“頓悟時空”——眼前前景致不正是古詩情境嗎？“人散后，一鉤新月天如水”，景依舊，境虛空,但思無限。春暉，一所私立的農村中學，創(chuàng)辦人經(jīng)亨頤針對“鑄型教育”的弊端提出興學目標：培養(yǎng)健全人格的國民。全新理念使得名師碩彥一時薈萃，1921年至1925年間，蔡元培、李叔同、何香凝、黃炎培、柳亞子、張聞天、俞平伯、于右任等前來講學。他們成就了白馬湖畔的一段輝煌，然而人散后，璀璨隱沒了，白馬湖畔便無聲無息。 畫中無人，人在畫外靜思，畫載著留戀和難以言盡的惋惜，于是，畫的虛靜便有回味時的雋永。那平靜如水的月夜也余韻流芳——“即刻成為永恒”。只是一鉤新月反了月相——殘月，子愷犯錯了？借古詩另立新意，先生當是別有意味：殘月無奈照空境，人散后…… 楝花飄砌。蔌蔌清香細。梅雨過，萍風起。情隨湘水遠，夢繞吳峰翠?！∏贂耄p鴣喚起南窗睡。密意無人寄。幽恨憑誰？修竹畔，疏簾里。歌余塵拂扇，舞罷風掀袂。人散后，一鉤淡月天如水。
殘月清輝，蒼老梧桐，獨上西樓，怎一個靜字了得。萬籟寂寂時愁上心頭，剪不斷，理還亂。國殤之痛，離鄉(xiāng)之思，誰解？無語無助，誰憐？心語向天獨白，卻是冷月相對，無言更勝千言。物我合一，離愁盡在秋夜。畫面清新簡約而情緒沉郁哀婉，“別是一般滋味在心頭”。 此畫源于李煜的《相見歡》。李后主哀嘆“四十年家國，三千里地河山”的痛失，是亡國之君淪為階下囚的哽咽難訴和悲傷。子愷借詩，表明戰(zhàn)亂時期的顛沛流離的苦悶和思念故土的心情。其彩畫大都畫繪于抗戰(zhàn)后期，當時他攜家?guī)Э诒茈y在云南昆明，而畫中處所與《人散后，一鉤新月天如水》相同，據(jù)說是子愷在馬湖畔的“小楊柳屋”（房舍廊前）。由此推斷，殘月當空下遠眺的背影，該是畫家自己了。
無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
此畫出自為晚唐王駕《社日》：“鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。 社日，是祭土神（春秋兩次），民間祈盼豐收為之舉行的隆重祭典，伴著歌舞鼓樂和雜耍，農人盡情喝酒，場面熱鬧。但詩的表現(xiàn)繞開了熱鬧，選取農村日常生活詞組成“意象”，于過程中體現(xiàn)祥和。而子愷作畫只取“醉扶歸”——漸趨平靜的結尾，卻又暗示了過程：人已盡情盡興，想必興五谷豐登，六畜興旺，喜悅后的滿足讓他們醉在其中。畫中人“童子面兒”的，醉態(tài)可掬，又歪歪斜斜，跌跌撞撞，相持相背各回自家。再配以象征性的景物：茅舍前，春風拂柳燕歸來，一派祥和。詩意展現(xiàn)在畫上，還另有寄托——子愷漫畫多見的主題：“但使人間長富足”。畫只用數(shù)筆勾勒，填上淡彩，風格清新自然與詩的基調相符。以簡約涵蓋整體，傳遞美感，畫家是高妙的。
春來芭蕉綠，夏至櫻桃紅，春夏隔著一道檻兒。倘若芭蕉櫻桃有物語，便可說：你我跨過這道檻，季節(jié)就更替了，年便是在更替中過去，又年復一年。檻的寓意：季節(jié)相隔之近。而時間流變之快，就一支煙的功夫。裊裊一縷煙，象征時間的流逝，又恍若抽煙人對歲月的冥想和嘆息，故畫上不見人而人的思緒在。畫家的構想：用一道檻分了空間，用一支煙定了時間。空的轉換和時的消逝，就在這檻這煙。宏觀抽象的時空變得可以看見和觸摸，只用了小小道具——這檻這煙。此畫是子愷借宋人蔣捷詞句感慨：“流光容易把人拋”，人無奈于時間飛逝，不知不覺中老之將至。芭蕉櫻桃為緣緣堂天井里的兩植物,子愷借景援詩。女兒一吟回憶道：“香煙擱在火柴盒上……不等香煙把火柴盒燃著，就會有一只手來重新夾起香煙。流光容易把人拋，這位畫外人馬上就要過來伏案寫文作畫了。”由此推斷，子愷作畫自?。合r。當人們透過這無人的畫面，感受到畫家內心，那么，畫上的物便產生了"境"——有我之境。 畫面頗具美感：左為窗格，右為窗開后的空白——實虛相間，而芭蕉斜穿“破”了白，于平衡中產生視覺效果。小小蜻蜓點點朱砂，靈動在畫的時空境中，她撩撥溫暖記憶，沖淡些許無奈。于是，境中有了情。
一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋。風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍?銀字笙調，心字香澆。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
像似暴雨過后，塵埃蕩盡，天空留得凈白。眾鳥飛去，只有一片云兒悠游，任憑東南西北，閑適自在。天空屬于她的世界，人說獨往獨來，孤云一片。 僧立岸頭，一襲袈裟，手把扇兒靜觀山水——“看山還是山，看水還是水”（第三重境界，佛教說），神情泰然。青山綠水滌除他的雜念，澄懷觀道，才領悟生的奧義，死的境界。人說飄若孤云，寂寞孤僧一介。 孤僧和著孤云“相看兩不厭”。人與自然對話：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪”（禪宗偈詩），四季循環(huán)，亦如今生和來世的輪回……當自然人格化了，孤云也像孤僧，若是忘情于自然，孤僧也就像了孤云。自然即人，人即自然，“天人合一”，佛老渾融萌生絲絲禪意。畫呈現(xiàn)出難以分辨的氣場和難以分解的合力，孤云孤僧樂在其中，她不孤獨，他不寂寞。 沉靜于自然，心澄澈后胸空闊如天大地寬，由此可能產生駕馭自然的力量。孤僧即使漂泊，亦可胸藏萬千丘壑，腳踏四海波濤。修煉得道，取法自然，留得虛靜之心——無為、無功、無名、無利。人生持有這樣的心境，便是孤云悠游，孤僧泰然了。 （此畫讓人想到“孤云獨去閑”，“相看兩不厭”詩句）
獨坐敬亭山 唐·李白 眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山。
子愷先生說:“我覺得古人的詩詞全篇都可愛的極少，我所愛的只是一篇中的一段，甚至一句。這一句我諷詠之不足，往往把它譯作小畫，粘在左右，隨時欣賞?！庇袝r他也另立新意，如：《人散后，一鉤新月天如水》、《孤云》等。古詩新畫皆有詩境，所謂“詩畫同質，相通相融”了。
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