此幅畫面構圖的大方向取對角線方式，上方兩山間繚繞著云靄，山下有茅舍在霧氣中忽隱忽現(xiàn)，遠方的山淺淺地連成一線，近處的楊柳隨風擺動著枝條，河上的一葉扁舟劃過，仿佛載著觀者的心一同漂向遠方。整幅畫構圖新穎，立意巧妙，初觀畫作給人一種清淡、縹緲的蒼茫感。

全畫以小青綠著色，艷而不俗，色調(diào)柔和明潤。在畫法上，色墨淡雅，用筆精細，法度周密，渾厚而灑脫。畫中有取法古人的多種勾皴點染的運用、在水墨和設色的處理上干濕互用，使虛實關系渾然一體，將意境表現(xiàn)得恰到好處，具有“縝麗豐潤，蒼翠華潤，氣韻縹緲，云氣蒸騰”等特有的“吳家樣”。

此畫之所以處處流露著傳統(tǒng)繪畫的影子以及畫家對于古人的敬畏之情，是因為吳湖帆對于習古的重視以及不為一家一派所囿。他學畫從“四王”正統(tǒng)派入手，進而上溯“明四家”、元代諸賢及兩宋名家。他把傳統(tǒng)山水的青綠、水墨、淺絳幾種畫風相互調(diào)和，創(chuàng)造出一種水墨烘染與青綠設色熔鑄于一體的新古典山水畫。從他的山水畫中似乎處處都能尋見前人的影子，講究筆筆有來歷，但不留斧鑿痕跡。他的山水畫風格的總體特征正是“集古而大成”的正統(tǒng)面貌。

吳湖帆(1894-1968)初名翼燕，后更多萬，又名倩、倩庵，字遹駿、東莊，別署丑簃，書畫署名湖帆。江蘇蘇州人。作為海派山水畫的知名畫家，吳湖帆早在20世紀30年代后期，便與趙叔孺、吳待秋、馮超然合稱“海上四大家”，又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”，與張大千則為“南吳北張”。其畫風以秀麗、清雋著稱，是東南畫壇公認的領袖人物。