一句“漆器自盧葵生后為揚州特產，銷行甚廣”的定位，不僅將揚州漆器提升到了與城市特色相聯系起來的高度，同時也將清著名漆藝大師盧葵生定位到了一個里程碑式人物的位置。就是這樣一位大師級的漆器藝人，以一人之力掌握了十多種漆工藝，可謂是前無古人后無來者。盧葵生掌握的這些漆工藝中除了歷史傳承的，如雕漆、螺鈿、刻漆等工藝外，還有其恢復和新研發(fā)的工藝，如綠沉漆、紫砂漆、八寶灰等。然而隨著歷史的發(fā)展變遷，在這些漆藝種類中，有的得以傳承至今，有的則已退出漆藝的舞臺，還有的正處于行將失傳的邊緣。

　　深沉靜穆的綠沉漆

　　綠沉漆，在《中國工藝美術詞典》中有釋為：始于魏晉南北朝時期。它是一種暗綠色漆。如物沉在水中，其色深沉靜穆，故名“綠沉”。曾經綠沉漆的使用范圍非常廣泛，大到建筑，小到筆管都有。如《南齊書·東昏侯本紀》中就有：“世祖興光樓上，施青漆，世謂之青樓。”其中施青漆就是指髹涂綠沉漆。盧葵生的多件漆砂硯中都有該工藝的運用，其中見于記述的有“春游圖漆砂硯”，硯長12.8厘米、寬7.8厘米、高2.3厘米。硯蓋通體為綠沉漆，上面淺刻一個書生策馬而奔，畫面簡潔，硯底有“盧葵生制”印。

　　另外一件現藏于北京中國歷史博物館的“烹茶圖錫茶壺”，同樣采用綠沉漆制成。作為茶具中少見的制器、繪畫、題詩均出自名家之手的漆壺，此壺的藝術價值尤為凸顯。壺高12.5厘米、口徑6厘米，呈方形，髹鱔魚青色漆砂(也就是綠沉漆)。壺的腹部的一側淺刻了兩個人依石對坐，一個持扇的童子面向置水壺的茶爐的畫面，畫面左上角刻楷書 “掃石待烹茶，陳農”字樣；右下角有“葵生”方形戳記。腹部的另一側刻篆書“春芽細煎，東風一簾。今日何日，谷雨之前”詩一首，署名為“竹汀居士書”，刻有“大昕”方印。陳農為清代著名畫家，字耕野，號酩齋，甘泉(今江蘇揚州)人。《畫人補遺》稱他“畫故事人物，不失古法”。大昕為清代著名學者錢大昕。三種不同的藝術風格被盧葵生有機組合在一起，不但不顯得突兀，反而使作品在題材上更加的高雅，更加體現盧葵生的藝術創(chuàng)造力。該工藝現已失傳，代替的是用天然礦物顏料加清漆或桐油調和，呈現綠色，又稱色綠，這與綠沉漆顯然已屬于不同的概念。

　　精巧雅致的紫砂漆

紫砂漆，用一種紫色的輕細砂調和適度的天然漆制成。始于宋代，曾一度失傳。清乾隆年間由盧葵生恢復生產，主要用來作硯臺的底色和漆茶壺的髹漆。代表作品為現藏于四川博物館的“梅花紋仿紫砂漆壺”。該壺原為李一氓先生所有，后捐贈給四川博物館。壺底徑14.2厘米，形矮扁，漆色完全模仿紫砂的樣子。從壺蓋漆灰剝落處，可看出它的做法是在錫胎上先上黑色漆灰，以后再罩若干道紫漆，最后雕刻。梅花筆畫刻得較深，刀法有鈍拙趣味。刻四言四句銘文：“竹葉淺斟，梅花細嚼。一夕清談，幾回小坐。”葵生款下有“棟”字小方印。觀此壺，似乎能感受到那一縷縷淡雅清香撲鼻而來。該工藝至盧葵生之后便已失傳。

高度仿真的髹素漆

　　嚴格意義上來講，“髹素漆”并不算是獨立的漆工藝，且現當代也并非完全不能做，但是卻幾乎沒有作品出現且很難達到盧葵生的技術水平。了解漆器工藝制作的人可能更加能體會髹素漆的難度是要遠遠高過色漆的。因為素漆最大的特色就是要求仿真性高，而由于大漆的顏色會因為氧化并隨著時間的推移而有所變化，因此在作品剛創(chuàng)作出來時，如果說保持與想要的顏色如紫砂色一致相對比較簡單的話，那么在百年后的今天，盧葵生的很多作品依然保持著原色，實在是很難得的。既體現了盧葵生在漆的配比上掌握了高超的技藝水平，同時也更加證明其在作品制作上所下的功夫。

　　現藏于浙江省博物館的一件漆筆筒，是一件體現了髹素漆特色的代表作品。這也是目前為止所見盧葵生作品中髹素漆技藝水平較高的一件作品。筆筒外徑15厘米、內徑13.5厘米、高18厘米，為上下等徑的圓筒，內部和外底為黑色，外腹部為紫褐色，底有“盧葵生制”四字朱文印章。筆筒式樣非常簡單，甚至沒有什么工藝操作，初看之下，很多人會認為這是紅木質地，所體現的也是紅木的顏色，然實際卻為盧葵生高超的髹漆工藝的效果，體現了素漆仿真的一大特色。以今天的眼光來看，在當時設備比較落后的情景下，盧葵生能通過髹漆和打磨等純工藝手法將作品表面磨顯，且沒有一個漆籽的出現，實在難得。

　　素樸典雅的八寶灰

　　八寶灰，該工藝其實是古琴漆灰內拌入鹿角粉做法的發(fā)展。就是將一種色屑如牙屑拌入漆灰磨顯，也可將骨屑、珊瑚屑、綠松石屑、孔雀石屑、螺鈿屑、漆屑、銅屑、角屑等混合拌入灰漆磨顯，類似建筑水墨地面的做法。色屑硬度宜相近，才能磨面平整。

　　有學者認為八寶灰在清代揚州流行的原因，是因為它灰黑的漆底正應了士大夫求樸求雅的情懷，而閃爍的色點又打破了漆底的沉悶感，帶給人些許清新愉悅。作為盧葵生的創(chuàng)新工藝種類，其代表作品有很多，不僅在漆砂硯上可以見到，還有漆壺、幾凳等作品也可見到，如曾經由王世襄先生收藏的一件“角屑灰錫胎漆壺”。壺高12.5厘米。漆灰中摻有牙質或角質沙屑，從而使褐黑色的漆皮表面呈現出黃白色的碎點，燦若繁星。壺身正面刻四言銘文：“讀得意畫，賞及時花，竹爐細煮，聊試新茶”。背面刻“坡雪齋茗具”，及署款“小石銘，湘秋書，葵生刻”。此件漆壺曾在2003年中國國際嘉德拍賣有限公司秋季拍賣會的拍賣中以44萬成交。

　　還有一件“鹿角霜漆臺幾”在中國嘉德 2010春季拍賣會上以35.84萬成交。器身以木胎為骨，上敷摻有相當厚度之鹿角霜漆灰。磨顯后，在褐黑色漆地上出現黃白色斑點，密而均勻，燦若繁星，比古琴鹿角霜漆地中的碎屑稍粗，似更堅硬。有可能用象牙或未經燒毀之鹿角搗碎調灰。臺幾底內髹黑漆，并鈐“盧葵生印”篆書印章?？上У氖?，據說該工藝在解放后于漆器上還曾有運用，現已經有30多年不再生產，甚至很多從藝幾十年的設計人員都已經對該工藝一無所知。

　　近幾年來，揚州漆器行業(yè)也開始注重對一些傳統(tǒng)技藝的恢復工作，如彩繪鉤刀、挖嵌技法、疊彩雕漆等漆藝，在揚州也曾同樣有30多年的時間不見作品出現。然而，遺憾的是，近年來通過恢復試制成功的作品由于種種因素，未來的發(fā)展走向令人擔憂。