中國書法里的美學(xué)思想     宗白華

    唐代孫過庭書譜里說：“羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書畫贊則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”

    人愉快時，面呈笑容，哀痛時放出悲聲，這種內(nèi)心情感也能在中國書法里表現(xiàn)出來，象在詩歌音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。中國的書法何以會有這種特點？

    唐代韓愈在他的《送高閑上人序》里說：“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名后世。”張旭的書法不但抒寫自己的情感，也表出自然界各種變動的形象。但這些形象是通過他的情感所體會的，是“可喜可愕”的；他在表達自己的情感中同時反映出或暗示著自然界的各種形象。或借著這些形象的概括來暗示著他自己對這些形象的情感。這些形象在他的書法里不是事物的刻畫，而是情景交融的“意境”，象中國畫，更象音樂，象舞蹈，象優(yōu)美的建筑。

    現(xiàn)在我們再引一段書家自己的表白。后漢大書家蔡邕說：“凡欲結(jié)構(gòu)字體，皆須象其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書。”元代趙子昂寫“子”字時，先習(xí)畫鳥飛之形“”，使子字有這鳥飛形象的暗示。他寫“為”字時，習(xí)畫鼠形數(shù)種，窮極它的變化，如。他從“為”字得到“鼠”形的暗示，因而積極地觀察鼠的生動形象，吸取著深一層的對生命形象的構(gòu)思，使“為”字更有生氣、更有意味、內(nèi)容更豐富。這字已不僅是一個表達概念的符號，而是一個表現(xiàn)生命的單位，書家用字的結(jié)構(gòu)來表達物象的結(jié)構(gòu)和生氣勃勃的動作了。

    這個生氣勃勃的自然界的形象，它的本來的形體和生命，是由什么構(gòu)成的呢？常識告訴我們：一個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構(gòu)成的。“骨”是生物體最基本的間架，由于骨，一個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者，筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹著它們而使一個生命體有了形象。流貫在筋肉中的血液營養(yǎng)著、滋潤著全部形體。有了骨、筋、肉、血，一個生命體誕生了。中國古代的書家要想使“字”也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。但在這里不是完全像繪畫，直接模示客觀形體，而是通過較抽象的點、線、筆畫，使我們從情感和想象里體會到客體形象里的骨、筋、肉、血，就像音樂和建筑也能通過訴之于我們情感及身體直感的形象來啟示人類的生活內(nèi)容和意義(1)。

    中國人寫的字，能夠成為藝術(shù)品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆。許慎《說文》序解釋文字的定義說：倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其后形聲相益，即謂之字，字者，言孳乳而浸多也(此依徐鉉本，段玉裁據(jù)左傳正義，補“文者物象之本”句)，文和字是對待的。單體的字，像水木，是“文”，復(fù)體的字，象江河杞柳，是“字”，是由“形聲相益，孽乳而浸多”來的。寫字在古代正確的稱呼是“書”。書者如也，書的任務(wù)是如，寫出來的字要“如”我們心中對于物象的把握和理解。用抽象的點畫表出“物象之”，這也就是說物象中的“文”，就是交織在一個物象里或物象和物象的相互關(guān)系里的條理：長短、大小、疏密、朝揖、應(yīng)接、向背、穿插等等的規(guī)律和結(jié)構(gòu)。而這個被把握到的“文”，同時又反映著人對它們的情感反應(yīng)。這種“因情生文，因文見情”的字就升華到藝術(shù)境界，具有藝術(shù)價值而成為美學(xué)的對象了。

    第二個主要因素是筆。書字從聿(yǘ)，聿就是筆，篆文，象手把筆，筆桿下扎了毛。殷朝人就有了筆，這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一種世界獨特的藝術(shù)，也使中國畫有了獨特的風(fēng)格。中國人的筆是把獸毛(主要用兔毛)捆縛起做成的。它鋪毫抽鋒，極富彈性，所以巨細收縱，變化無窮。這是歐洲人用管筆、鋼筆、鉛筆以及油畫筆所不能比的。從殷朝發(fā)明了和運用了這支筆，創(chuàng)造了書法藝術(shù)，歷代不斷有偉大的發(fā)展，到唐代各門藝術(shù)，都發(fā)展到極盛的時候，唐太宗李世民獨獨寶愛晉人王羲之所寫的《蘭亭序》，臨死時不能割舍，懇求他的兒子讓他帶進棺去。可以想見在中國藝術(shù)最高峰時期中國書法藝術(shù)所占的地位了。這是怎樣可能的呢？

我們前面已說過是基于兩個主要因素，一是中國字在起始的時候是象形的，這種形象化的意境在后來“孳乳浸多”的“字體”里仍然潛存著、暗示著。在字的筆畫里、結(jié)構(gòu)里、章法里，顯示著形象里面的骨、筋、肉、血，以至于動作的關(guān)聯(lián)。后來從象形到諧聲，形聲相益，更豐富了‘字”的形象意境，象江字、河字，令人仿佛目睹水流，耳聞汨汨的水聲。所以唐人的一首絕句若用優(yōu)美的書法寫了出來，不但是使我們領(lǐng)略詩情，也同時如睹畫境。詩句寫成對聯(lián)或條幅掛在壁上，美的享受不亞于畫，而且也是一種綜合藝術(shù)，象中國其它許多藝術(shù)那樣。

    中國文字成熟可分三期：一、純圖畫期；二、圖畫佐文字期；三、純文字期。(參看胡小石：《古文變遷論》，解放前南京大學(xué)文藝叢刊第一卷，第一期。又《書藝略論》，《江海學(xué)刊》1961年第7期)純圖畫期，是以圖畫表達思想，全無文字。如鼎文(殷文存上，一上)

    象一人抱小兒，作為“尸”來祭祀祖先。禮：“君子抱孫不抱子。”

    又如觚文(殷文存，下廿四，下)

    象一人持鉞獻俘的情形。

    葉玉森的《鐵云藏龜拾遺》里第六頁影印殷虛甲骨上一字為猿猴形，神態(tài)畢肖，可見殷人用筆畫抓住“物象之本”，“物象之文”的技能。

    象這類用圖畫表達思想的例子很多。后來到“圖畫佐文字時期”，在一篇文字里往往夾雜著鳥獸等形象，我們說中國書畫同源是有根據(jù)的。而且在整個書畫史上，畫和書法的密切關(guān)系始終保持著。要研究中國畫的特點，不能不研究中國書法。我從前曾經(jīng)說過，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變遷做骨干來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)風(fēng)格的特征。這個工作尚待我們?nèi)プ?，這里不過是一個提議罷了。

    我們現(xiàn)在談?wù)勚袊鴷嚴(yán)锏挠霉P、結(jié)體、章法所表現(xiàn)的美學(xué)思想。我們在此不能多談到書法用筆的技術(shù)性方面的問題。這方面，古人已講得極多了。我只談?wù)動霉P里的美學(xué)思想。中國文字的發(fā)展，由模寫形象里的“文”，到孳乳浸多的“字”，象形字在量的方面減少了，代替它的是抽象的點線筆畫所構(gòu)成的字體。通過結(jié)構(gòu)的疏密，點畫的輕重、行筆的緩急，表現(xiàn)作者對形象的情感，發(fā)抒自己的意境，就象音樂藝術(shù)從自然界的群聲里抽出純潔的“樂音”來，發(fā)展這樂音間相互結(jié)合的規(guī)律。用強弱、高低、節(jié)奏、旋律等有規(guī)則的變化來表現(xiàn)自然界、社會界的形象和自心的情感。近代法國大雕刻家羅丹曾經(jīng)對德國女畫家蘿斯蒂茲說：“一個規(guī)定的線(文)通貫著大宇宙，賦予了一切被創(chuàng)造物。如果他們在這線里面運行著，而自覺著自由自在，那是不會產(chǎn)生出任何丑陋的東西來的。希臘人囡此深入地研究了自然，他們的完美是從這里來的，不是從一個抽象的‘理念’來的。人的身體是一座廟宇，具有神樣的諸形式。”又說：“表現(xiàn)在一胸像造形里的要務(wù)，是尋找那特征的線紋。低能的藝術(shù)家很少具有這膽量單獨地強調(diào)出那要緊的線，這需要一種決斷力，象僅有少數(shù)人才能具有的那樣。”(海倫·蘿斯蒂茲著《羅丹在談話和書信中》一書。)

    我們古代偉大的先民就屬于羅丹所說的少數(shù)人。古人傳述倉頡造字時的情形說：“頡首四目，通通于神明，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字。”倉頡并不是真的有四只眼睛，而是說他象征著人類從猿進化到人，兩手解放了，全身直立，因而雙眼能仰觀天文、俯察地理，好象增加了兩個眼睛，他能夠全面地、綜合地把握世界，透視那通貫著大宇宙賦予了萬物的規(guī)定的線，因而能在腦筋里構(gòu)造概念，又用“文”、“字”來表示這些概念。“人”誕生了，文明誕生了，中國的書法也誕生了。中國最早的文字就具有美的性質(zhì)。鄧以蟄先生在《書祛之欣賞》里說得好：“甲骨文字，其為書法抑純?yōu)榉?，今固難言，然就書之全體而論，一方面固純?yōu)闄M堅轉(zhuǎn)折之筆畫所組成，若后之施于真書之‘永 字八法’，當(dāng)然無此繁雜之筆調(diào)。他方面橫豎轉(zhuǎn)折卻有其結(jié)構(gòu)之意，行次有其左行右行之分，又以上下字連貫之關(guān)系，儼然有其筆畫之可增可減，如后之行草書然者。至其懸針垂韭之筆致，橫直轉(zhuǎn)折，安排緊湊，四方三角等之配合，空白疏密之調(diào)和，諸如此類，竟能給一段文字以全篇之美觀，此美莫非來自意境而為當(dāng)時書家之精心結(jié)撰可知也。至于鐘鼎彝器之款識銘詞，其書法之圓轉(zhuǎn)委婉，結(jié)體行次之疏密，雖有優(yōu)劣，其優(yōu)者使人覓之如仰觀滿天星斗，精神四射。古人言倉頡造字之初云：‘頡首四目，通于神胡，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美，合而為字’，今以此語形容吾人觀看長篇鐘鼎銘詞如毛公鼎、散氏盤之感覺，最為恰當(dāng)。石鼓以下，又加以停勻整齊之美。至始皇諸刻石，筆致雖仍為篆體，而結(jié)體行次，整齊之外，并見端莊，不僅直行之空白如一，橫行亦如之，此種整齊端莊之美至漢碑八分而至其極，凡此皆字之于形式之外，所以致乎美之意境也。”

    鄧先生這段話說出了中國書法在創(chuàng)造伊始，就在實用之外，同時走上藝術(shù)美的方向，使中國書法不象其它民族的文字，停留在作為符號的階段，而成為表達民族美感的工具。

現(xiàn)在從美學(xué)觀點來考察中國書法里的用筆、結(jié)體和章法。

一、用筆

    用筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒，方筆，圓筆、輕重、疾徐等等區(qū)別，皆所以運用單純的點畫而成其變化，來表現(xiàn)豐富的內(nèi)心情感和世界諸形相，象音樂運用少數(shù)的樂音，依據(jù)和聲、節(jié)奏與旋律的規(guī)律，構(gòu)成千萬樂曲一樣。但宋朝大批評家董逌在《廣川畫跋》里說得好：“且觀天地生物，特一氣運化爾，其功用秘移，與物有宜，莫知為之者，故能成于自然。”他這話可以和羅丹所說的“一個規(guī)定的線通貫著大宇宙而賦予了一切被創(chuàng)造物，他們在它里面運行著，而自覺著自由自在”相印證。所以千筆萬筆，統(tǒng)于一筆，正是這一筆的運化爾！

    羅丹在萬千雕塑的形象里見到這一條貫注于一切中的“線”，中國畫家在萬千繪畫的形象中見到這一筆畫，而大書家卻是運此一筆以構(gòu)成萬千的藝術(shù)形象，這就是中國歷代豐富的書法。唐朝偉大的批評家和畫史的創(chuàng)作者張彥遠在《歷代名畫記》里論顧、陸、張、吳諸大畫家的用筆時說：“顧愷之之跡，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。唯王子敬(獻之)明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”張彥遠談到書畫法的用筆時，特別指出這“一筆而成，氣脈通貫”，和羅丹所指出的通貫宇宙的一根線，一千年間，東西藝人，遙遙相印。可見中國書畫家運用這“一筆”的點畫，創(chuàng)造中國特有的豐富的藝術(shù)形象，是有它的藝術(shù)原理上的根據(jù)的。

    但這里所說的一筆書、一筆畫，并不真是一條不斷的線紋象宋人郭若虛在《圖畫見聞志》里所記述的戚文秀畫水圖里那樣，“圖中有一筆長五丈……自邊際起，通貫于波浪之間，與眾毫不失次序，超騰回折，實逾五丈矣。”而是象郭若虛所要說明的，“王獻之能為一筆書，陸探微能為一筆畫，無適(……意譯為：并不是)一篇之文，一物之像而能一筆可就也。乃是自始及終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷。”這才是一筆畫一筆書的正確的定義。所以古人所傳的“永字八法”，用筆為八而一氣呵成，血脈不斷，構(gòu)成一個有骨有肉有筋有血的字體，表現(xiàn)一個生命單位，成功一個藝術(shù)境界。

    用筆怎樣能夠表現(xiàn)骨、肉、筋、血來，成為藝術(shù)境界呢？

    三國時魏國大書家錘繇說道：“筆跡者界也，流美者人也，……見萬象皆類之。”筆蘸墨畫在紙帛上，留下了筆跡(點畫)，突破了空白，創(chuàng)始了形象。石濤《畫語錄》第一章“一畫章”里說得好：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者眾有之本，萬象之根。……人能以一畫具體而微，意明筆透。腕不虛則畫非是，畫非是則腕不靈。動之以旋，潤之以轉(zhuǎn)，居之以曠，出如截，入如揭，能圓能方，能直能曲，能上能下，左右均齊，凸凹突兀，斷截橫斜，如水之就下，如火之炎上，自然而不容毫發(fā)強也，用無不神而法無不貫也。理無不入而態(tài)無不盡也。信手一揮，山川、人物、鳥獸、草木、池榭、樓臺，取形用勢，寫生揣意，運摹景顯，露隱含人，不見其畫之成畫，不違其心之用心，蓋自太樸散而一畫之法立矣。一畫之法立而萬物著矣。”

    從這一畫之筆跡，流出萬象之美，也就是人心內(nèi)之美。沒有人，就感不到這美，沒有人，也畫不出、表不出這美。所以錘繇說：“流美者人也。”所以羅丹說：“通貫大宇宙的一條線，萬物在它里面感到自由自在，就不會產(chǎn)生出丑來。”畫家、書家、雕塑家創(chuàng)造了這條線(一畫)，使萬象得以在自由自在的感覺里表現(xiàn)自己，這就是“美”！美是從“人”流出來的，又是萬物形象里節(jié)奏旋律的體現(xiàn)。所以石濤又說：“夫畫者從于心者也。山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態(tài)，終未得一畫之洪規(guī)也。行遠登高，悉起膚寸，此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此，惟聽人之握取之耳！”

    所以中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美。羅丹所說的這根通貫宇宙、遍及于萬物的線，中國的先民極早就在書法里、在殷虛甲骨文、在商周鐘鼎文、在漢隸八分、在晉唐的真行草書里，做出極豐盛的、創(chuàng)造性的反映了。

人類從思想上把握世界，必須接納萬象到概念的網(wǎng)里，綱舉而后目張，物物明朗。中國人用筆寫象世界，從一筆入手，但一筆畫不能攝萬象，須要變動而成八法，才能盡筆畫的“勢”，以反映物象里的“勢”。禁經(jīng)云：“八法起于隸字之始，自崔(瑗)張(芝)錘(繇)王(羲之)傳授所用，該于萬字而為墨道之最。”又云：“昔逸少(王羲之)攻書多載，廿七年偏攻永字。以其備八法之勢，能通一切字也。”隋僧智永欲存王氏典型，以為百家法祖，故發(fā)其旨趣。智永的永字八法是：

    ，  側(cè)法第一(如鳥翻然側(cè)下)

    一  勒法第二(如勒馬之用韁)

    |   帑法第三(用力也)

    亅  趯法第四(趯音剔，跳貌與躍同)

    ／  策法第五(如策馬之用鞭)

    丿  掠法第六(如篦之掠發(fā))

    ノ  啄法第七(如鳥之啄物)

    ヽ  磔法第八(磔音窄，裂牲謂之磔，筆鋒開張也)

    八筆合成一個永字。宋人姜白石《續(xù)書譜》說：“真書用筆，自有八法，我嘗采古人之字，列之為圖，今略言其指。點者，字之眉目，全借顧盼精神，有向有背，……所貴長短合宜，結(jié)束堅實。丿ヽ者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀。乚亅者，字之步履，欲其沉實。”這都是說筆畫的變形多端，總之，在于反映生命的運動。這些生命運動在宇宙線里感得自由自在，呈“翩翩自得之狀”，這就是美。但這些筆畫，由于懸腕中鋒，運全身之力以赴之，筆跡落紙，一個點不是平鋪的一個面，而是有深度的，它是螺旋運動的終點，顯示著力量，跳進眼簾。點，不稱點而稱為側(cè)，是說它的“勢”，左顧右瞰，欹側(cè)不平。衛(wèi)夫人筆陣圖里說：“點如高峰墜石，磕磕然實如崩也。”這是何等石破天驚的力量。一個橫畫本說是橫，而稱為勒，是說它的“勢”，牽韁勒馬，躍然紙上。鍾繇云：“筆跡者界也，流美者人也。”“美”就是勢、是力、就是虎虎有生氣的節(jié)奏。這里見到中國人的美學(xué)傾向于壯美，和謝赫的《畫品錄》里的見地相一致。

    一筆而具八法，形成一字，一字就象一座建筑，有棟梁椽柱，有間架結(jié)構(gòu)。西方美學(xué)從希臘的廟堂抽象出美的規(guī)律來。如均衡、比例、對稱、和諧、層次、節(jié)奏等等，至今成為西方美學(xué)里美的形式的基本范疇，是西方美學(xué)首先要加以分析研究的。我們從古人論書法的結(jié)構(gòu)美里也可以得到若干中國美學(xué)的范疇，這就可以拿來和西方美學(xué)里的諸范疇作比較研究，觀其異同，以豐富世界的美學(xué)內(nèi)容，這類工作尚有待我們開始來做?，F(xiàn)在我們談?wù)勚袊鴷ɡ锏慕Y(jié)構(gòu)美。

二、結(jié)構(gòu)

    字的結(jié)構(gòu)，又稱布白，因字由點畫連貫穿插而成，點畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一個藝術(shù)品?？瞻滋帒?yīng)當(dāng)計算在一個字的造形之內(nèi)，空白要分布適當(dāng)，和筆畫具同等的藝術(shù)價值。所以大書家鄧石如曾說書法要“計白當(dāng)黑”，無筆墨處也是妙境呀！這也象一座建筑的設(shè)計，首先要考慮空間的分布，虛處和實處同樣重要。中國書法藝術(shù)里這種空間美，在篆、隸、真、草、飛白里有不同的表現(xiàn)，尚待我們鉆研；就象西方美學(xué)研究哥提式、文藝復(fù)興式、巴洛刻式建筑里那些不同的空間感一樣?？臻g感的不同，表現(xiàn)著一個民族、一個時代、一個階級，在不同的經(jīng)濟基礎(chǔ)上，社會條件里不同的世界觀和對生活最深的體會。

    商周的篆文、秦人的小篆、漢人的隸書八分、魏晉的行草、唐人的真書、宋明的行草，各有各的姿態(tài)和風(fēng)格。古人曾說：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)”，這是人們開始從字形的結(jié)構(gòu)和布白里見到各時代風(fēng)格的不同。(書法里這種不同的風(fēng)格也可以在它們同時代的其它藝術(shù)里去考察)

     “唐人尚法”，所以在字體上真書特別發(fā)達(當(dāng)然有它的政治原因、社會基礎(chǔ)，現(xiàn)在不多述)，他們研究真書的字體結(jié)構(gòu)也特別細致。字體結(jié)構(gòu)中的“法”，唐人的探討是有成就的。人類是依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造的，唐人所述的書法中的“法”，是我們研究中國古代的美感和美學(xué)思想的好資料。

    相傳唐代大書家歐陽詢曾留下真書字體結(jié)構(gòu)法三十六條。 (故宮現(xiàn)在藏有他自己的墨跡夢奠帖)由于它的重要，我不嫌累贅，把它全部寫出來，供我們研究中國美學(xué)的同志們參考，我覺得我們可以從它們開始來窺探中國美學(xué)思想里的一些基本范疇。我們可以從書法里的審美觀念再通于中國其它藝術(shù)，如繪畫、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈、工藝美術(shù)等。我以為這有美學(xué)方法論的價值。但一切藝術(shù)中的法，只是法，是要靈活運用，要從有法到無法，表現(xiàn)出藝術(shù)家獨特的個性與風(fēng)格來，才是真正的藝術(shù)。藝術(shù)是創(chuàng)造出來，不是“如法炮制”的。何況這三十六條只是適合于真書的，對于其它書體應(yīng)當(dāng)研究它們各自的內(nèi)在的美學(xué)規(guī)律。現(xiàn)在介紹歐陽詢的結(jié)字三十六法，是依據(jù)戈守智所纂著的《漢溪書法通解》。他自己的闡發(fā)也很多精義，這里引述不少，不一一注出。

(1)排疊

    字欲其排疊，疏密停勻，不可或闊或狹，如[壽藁畫筆麗羸爨]之字，系旁言旁之類，八法所謂分間布白，又曰調(diào)勻點畫是也。

    戈守智說：排者，排之以疏其勢。疊者，疊之以密其間也。大凡字之筆畫多者，欲其有排特之勢。不言促者，欲其字里茂密，如重花疊葉，筆筆生動，而不見拘苦繁雜之態(tài)。則排疊之所以善也。故曰“分間布白”，謂點畫各有位置，則密處不犯而疏處不離。又曰“調(diào)勻點畫”，謂隨其字之形體，以調(diào)勻其點畫之大小與長短疏密也。

    李淳亦有堆積二例，謂堆者累累重疊，欲其鋪勻。積者，緫緫繁紊，求其整飭。[晶品畾磊]堆之例也。[爨欎靈縻]積之例也。而別置[壽畺畫量]為勻畫一例。[馨聲繁繫]為錯綜一例，俱不出排疊之法。

(2)避就

    避密就疏，避險就易，避遠就近。欲其彼此映帶得宜，如 [廬]字上一撇既尖，下一撇不應(yīng)相同。[俯]字一筆向下，一筆向左。[逢]字下“辶”拔出，則上筆作點，亦避重疊而就簡徑也。

(3)頂戴

    頂戴者，如人戴物而行，又如人高妝大髻，正看時，欲其上下皆正，使無偏側(cè)之形。旁看時，欲其玲瓏松秀，而見結(jié)構(gòu)之巧。如 [臺]、[響]、[營]、[帶]。戴之正勢也。高低輕重，纖毫不偏。便覺字體穩(wěn)重。[聳]、[藝]、[甃、[鵞]，戴之側(cè)勢也。長短疏密，極意作態(tài)，便覺字勢峭拔，又此例字，尾輕則靈，尾重則滯，不必過求勻稱，反致失勢。(戈守智)

(4)穿插

    穿者，穿其寬處。插者插其虛處也。如[中]字以豎穿之。 [冊]字以畫穿之。[爽]字以撇穿之。皆穿法也。[曲]字以豎插之，[爾)字以[乂]插之。[密]字以點啄插之。皆插法也。(戈)

(5)向背

    向背，左右之勢也。向內(nèi)者向也。向外者背也。一內(nèi)一外者，助也。不內(nèi)不外者，并也。如[好]字為向，[北]字為背，[腿]字助右，[剔]字助左，[貽]、[棘]之字并立。(戈)

(6)偏側(cè)

    一字之形，大都斜正反側(cè)，交錯而成，然皆有一筆主其勢者。陳繹曾所謂以一為主，而七面之勢傾向之也。下筆之始，必先審勢。勢歸橫直者正。勢歸斜側(cè)戈勾者偏。(戈)

(7)挑■(扌窕)

    連者挑，曲者■(扌窕)。挑者取其強勁，■(扌窕)者意在虛和。如[戈弋丸氣)，曲直本是一定，無可變易也。又如[獻勵]之撇，婉轉(zhuǎn)以附左，[省炙]之撇，曲折以承上，此又隨字變化，難以枚舉也。(戈)

(8)相讓

    字之左右，或多或少，須彼此相讓，方為盡善。如[馬旁糸旁鳥旁]諸字，須左邊平直，然后右邊可作字，否則妨礙不便。如 [巒]字以中央言字上畫短，讓兩糸出，如[辧]字以中央力字近下，讓兩辛字出。又如[鳴呼]字，口在左者，宜近上，[和]、[扣]字，口在右者，宜近下。使不妨礙然后為佳。

(9)補空

    補空，補其空處，使與完處相同，而得四滿方正也。又疏勢不補，惟密勢補之。疏勢不補者。謂其勢本疏而不整。如(少)字之空右。[戈]字之空左。豈可以點撇補方。密勢補之者，如智永千字文書聇字，以左畫補右。歐因之以書聖字。法帖中此類甚多，所以完其神理，而調(diào)勻其八邊也。

    又如[年]字謂之空一，謂二畫之下，須空出一畫地位，而后置第三畫也。

    [堊)字謂之豁二，謂一畫之下，須空出兩畫地位，而后置二畫也。”[烹]字謂之隔三，謂了字中勾，須空三畫地位，而后置下四點也。右軍云“實處就法，虛處藏神”，故又不得以勻排為補空。(戈)

    按：此段說出虛實相生的妙理，補空要注意“虛處藏神”。補空不是取消虛處，而正是留出空處，而又在空處輕輕著筆，反而顯示出虛處，因而氣韻流動，空中傳神，這是中國藝術(shù)創(chuàng)造里一條重要的原理。貫通在許多其它藝術(shù)里面。

(10)復(fù)蓋

    復(fù)蓋者，如宮室之復(fù)于上也。宮室取其高大。故下面筆畫不宜相著，左右筆勢意在能容，而復(fù)之盡也。

    如[寳容)之類，點須正，畫須圓明，不宜相著與上長下短也。

    薛紹彭曰：篆多垂勢而下含，隸多仰勢而上逞。

(11)貼零

    如[令今冬寒]之類是也。貼零者因其下點零碎，易于失勢，故拈貼之也。疏則字體寬懈，蹙則不分位置。

(12)粘合

    字之本相離開者，即欲粘合，使相著顧揖乃佳。如諸偏旁字 [臥鋻非門]之類是也。

    索靖曰：譬夫和風(fēng)吹林，偃草扇樹，枝條順氣，轉(zhuǎn)相比附。趙孟鈐晃闥剖劍鷂秤Ｐ煳莢蛔鐘芯迤涫梟⒍晃杜そ?；灭}蕉秤啤

(13)捷速

    李斯曰用筆之法，先急回，后疾下，如鷹望鵬逝，信之自然，不復(fù)重改，王羲之曰一字之中須有緩急，如烏字下，首一點，點須急，橫直即須遲，欲烏之急腳，斯乃取形勢也。[風(fēng)鳯]等字亦取腕勢，故不欲遲也?！稌ㄈ吩?SPAN lang=EN-US>[風(fēng)]字兩邊皆圓，名金剪刀。

(14)滿不要虛

    如[園圖國回包南隔目四勾]之類是也。莫云卿曰為外稱內(nèi)，為內(nèi)稱外，[國圖]等字，內(nèi)稱外也。[齒豳]等，外稱內(nèi)也。

(15)意連

    字有形斷而意連者如[之以心必小川州水求]之類是也。

    字有形體不交者，非左右映帶，豈能連絡(luò)，或有點畫散布，筆意相反者，尤須起伏照應(yīng)，空處連絡(luò)，使形勢不相隔絕，則雖疏而不離也。[戈]

(16)復(fù)冒

    復(fù)冒者，注下之勢也，務(wù)在停勻，不可偏側(cè)欹斜。凡字之上大者，必復(fù)冒其下，如[雨]字頭、[穴]字頭之類是也。

(17)垂曳

    垂者垂左，曳者曳右也。皆展一筆以疏宕之。使不拘攣，凡字左縮者右垂，右縮者左曳，字勢所當(dāng)然也。垂如[卿鄉(xiāng)都夘夅]之類。曳如[水支欠皮更之走民也]之類是也(曳，徐也，引也，牽也)。(戈)

(18)借換

    如醴泉銘[祕]字，就示字右點作必字左點，此借換也。又如 [鵝]字寫作[鵞]之類，為其字難結(jié)體，故互換如此，亦借換也。作字必從正體，借換之法，不得已而用之。(戈)

(19)增減

    字之有難結(jié)體者或因筆畫少而增添，或因筆畫多而減省。 (按：六朝人書此類甚多)

(20)應(yīng)副

    字之點畫稀少者，欲其彼此相映帶，故必得應(yīng)副相稱而后可。又如(龍詩讐轉(zhuǎn))之類，必一畫對一畫，相應(yīng)亦相副也。

    更有左右不均者各自調(diào)勻，[瓊曉註軸]一促一疏。相讓之中，筆意亦自相應(yīng)副也。

(21)撐拄

    字之獨立者必得撐拄，然后勁健可觀，如[丁亭手亨寜于矛予可司弓永下卉草巾千]之類是也。

    凡作豎，直勢易，曲勢難，如[千永下草]之字挺拔而筆力易勁，[亨矛寜弓]之字和婉而筆勢難存，故必舉一字之結(jié)束而注意為之，寧遲毋速，寧重毋佻，所謂如古木之據(jù)崖，則善矣。

    按：舞蹈也是“和婉而形勢難存”的，可在這里領(lǐng)悟勁健之理：“寧重毋佻”。

(22)朝揖

    朝揖者，偏旁湊合之字也。一字之美，偏旁湊成，分拆看時，各自成美。故朝有朝之美，揖有揖之美。正如百物之狀，活動圓備，各各自足，眾美具也。(戈)王世貞曰凡數(shù)字合為一字者，必須相顧揖而后聯(lián)絡(luò)也。(按：令人聯(lián)想雙人舞)

(23)救應(yīng)

    凡作一字，意中先已構(gòu)一完成字樣，躍躍在紙矣。及下筆時仍復(fù)一筆顧一筆，失勢者救之，優(yōu)勢者應(yīng)之，自一筆至十筆廿筆，筆筆回顧，無一懈筆也。(戈)

    解縉曰上字之與下字，左行之與右行，橫斜疏密，各有攸當(dāng)，上下連延，左右顧矚，八面四方，有如布陣，紛紛紜紜，斗亂而不亂，渾渾沌沌，形圓而不可破。

(24)附麗

    字之形體有宜相附近者，不可相離，如[影形飛起超飮勉]，凡有[文旁欠旁]者之類。以小附大，以少附多。

    附者立一以為正，而以其一為附也。凡附麗者，正勢既欲其端凝，而旁附欲其有態(tài)，或婉轉(zhuǎn)而流動，或拖沓而偃蹇，或作勢而趨先，或遲疑而托后，要相體以立勢，并因地以制宜，不可拘也。如[廟飛澗胤嫄慝導(dǎo)影形猷]之類是也。(戈)(按：此段可參考建筑中裝飾部分)

(25)回抱

    回抱向左者如[曷丐易匊]之類，向右者如[艮鬼包旭它]之類是也?；乇д撸劁h向內(nèi)轉(zhuǎn)筆勾抱也。太寬則散漫而無歸，太緊，則逼窄而不可以容物，使其宛轉(zhuǎn)勾環(huán)，如抱沖和之氣，則筆勢渾脫而力歸手腕，書之神品也。(戈)

(26)包裹

    謂如[園圃]之類，四圍包裹也。[尚向]上包下，[幽兇]下包上。[匱匡]左包右，[甸匈]右包左之類是也。包裹之勢要以端方而得流利為貴。非端方之難，端方而得流利之為難。

(27)小成大

    字之大體猶屋之有墻壁也。墻壁既毀，安問紗窗繡戶，此以大成小之勢不可不知。然亦有極小之處而全體結(jié)束在此者。設(shè)或一點失所，則若美人之病一目。一畫失勢，則如壯士之折一股。此以小成大之勢，更不可不知。

    字以大成小者，如[門辶]之類。明人項穆曰：“初學(xué)之士先立大體，橫直安置，對待布白，務(wù)求勻齊方正，此以大成小也。”以小成大，則字之成形極其小。如[孤]字只在末后一捺，[寜]字只在末后一亅，[欠]字只在末后一點之類是也?！稌E》云；“一點成一字之規(guī)，一字乃通篇之主。”

(28)小大成形

    謂小字大字各有形勢也。東坡曰：“大字難于密結(jié)而無間，小字難于寬綽而有余。”若能大字密結(jié)，小字寬綽，則盡善盡美矣。

(29)小大與大小

    《書法》曰大字促令小，小字放令大，自然寬猛得宜。譬如 [曰]字之小，難與[國]字，同大，如[一][二]字之疏，亦欲字畫與密者相間，必當(dāng)思所以位置排布，令相映帶得宜，然后為上?；蛟恢^上小下大，上大下小，欲其相稱，亦一說也。

     李淳曰：“長者原不喜短，短者切勿求長。如[自目耳茸]與 [白曰臼四]是也。大者既大，而妙于攢簇，小者雖小，而貴在豐嚴(yán)，如[囊橐]與[厶工]之類是也。”米芾曰：“字有大小相稱。且如寫‘太一之殿’，作四窠分，豈可將‘一’字肥滿一窠以配殿字乎？蓋自有相稱，大小不展促也。余嘗書‘天慶之觀’，‘天’‘之’字皆四筆，‘慶’‘觀’字多畫，俱在下。各隨其相稱寫之，掛起氣勢自帶過，皆如大小一般，真有飛動之勢也。”

(30)各自成形

    凡寫字，欲其合為一字亦好，分而異體亦好，由其能各自成形也。

(31)相管領(lǐng)

    以上管下為“管”，以前領(lǐng)后之為“領(lǐng)”。由一筆而至全字，彼此顧盼，不失位置。由一字以至全篇，其氣勢能管束到底也。

(32)應(yīng)接

    字之點畫欲其互相應(yīng)接。兩點者如[小八忄]自相應(yīng)接，三點者如[糸]則左朝右，中朝上，右朝左。四點者如[然]、[無]二字，則兩旁兩點相應(yīng)，中間相接。

    張紳說：“古之寫字，正如作文。有字法，有章法，有篇法。終篇結(jié)構(gòu)，首尾相應(yīng)。故羲之能為一筆書，謂《禊序》自‘永’字至‘文’字，筆意顧盼，朝向偃仰，陰陽起伏，筆筆不斷，人不能也。”

(33)褊

    魏風(fēng)“維是褊心”陿陋之意也。又衣小謂之褊。故曰收斂緊密也。蓋歐書之不及鍾王者以其褊，而其得力亦在于褊。褊者歐之本色也。然如化度，九成，未始非冠裳玉佩，氣度雍雍，既不寒儉而亦不輕浮。(戈)

(34)左小右大

    左小右大，左榮右枯，皆執(zhí)筆偏右之故。大抵作書須結(jié)體平正，若促左寬右，書之病也。

    此一節(jié)乃字之病，左右大小，欲其相停。人之結(jié)字，易于左小而右大，故此與下二節(jié)，皆著其病也。

(35)左高右低  左短右長

    此二節(jié)皆字之病。

(36)卻好

    謂其包裹斗湊，不致失勢，結(jié)束停當(dāng)，皆得其宜也。

    卻好，恰到好處也。戈守智曰：“諸篇結(jié)構(gòu)之法，不過求其卻好。疏密卻好，排疊是也。遠近卻好，避就是也。上勢卻好，頂戴，復(fù)冒，復(fù)蓋是也。下勢卻好，貼零，垂曳，撐拄是也。對代者，分亦有情，向背朝揖，相讓，各自成形之卻好也。聯(lián)絡(luò)者，交而不犯，粘合，意連，應(yīng)副，附麗，應(yīng)接之卻好也。實則串插，虛則管領(lǐng)，合則救應(yīng)，離則成形。因乎其所本然者而卻好也?；Q其大體，增減其小節(jié)，移實以補虛，借彼以益此。易乎其所同然者而卻好也。扌窕者屈己以和，抱者虛中以待，謙之所以卻好也。包者外張其勢，滿者內(nèi)固其體，盈之所以卻好也。褊者緊密，偏者偏側(cè)，捷者捷速，令用時便非弊病，筆有大小，體有大小，書有大小，安置處更饒區(qū)分。故明結(jié)構(gòu)之法，方得字體卻好也。至于神妙變化在己，究亦不出規(guī)矩外也。”

     (按：這段“卻好”總結(jié)了書法美學(xué)，值得我們細玩。)

    這一自古相傳歐陽詢的結(jié)體三十六法，是從真書的結(jié)構(gòu)分析出字體美的構(gòu)成諸法，一切是以美為目標(biāo)。為了實現(xiàn)美，不怕依據(jù)美的規(guī)律來改變字形，就象希臘的建筑，為了創(chuàng)造美的形象，也改變了石柱形，不按照幾何形學(xué)的線。我們古代美學(xué)里所闡明的美的形式的范疇在這里可以找到一些具體資料，這是對我們美學(xué)史研究者很有意義的事。這類的美學(xué)范疇，在別的藝術(shù)門類里，應(yīng)當(dāng)也可以發(fā)掘和整理出來。(在書法范圍內(nèi)，草書、篆書、隸書又有它們各自的美學(xué)規(guī)律，更應(yīng)進行研究。)還有一層，中國書法里結(jié)體的規(guī)律，正象西洋建筑里結(jié)構(gòu)規(guī)律那樣，它們啟示著西洋古希臘及中古哥提式藝術(shù)里空間感的型式，中國書法里的結(jié)體也顯示著中國人的空間感的型式。我以前在另一文里說過：“中國畫里的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑里的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。確切地說，就是一種‘書法的空間創(chuàng)造’。”(參看本書《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》一文)

    我們研究中國書法里的結(jié)體規(guī)律，是應(yīng)當(dāng)從這一較廣泛、較深入的角度來進行的。這是一個美學(xué)的課題，也是—個意識形態(tài)史功課題。

    從字體的個體結(jié)構(gòu)到一幅整篇的章法，是這結(jié)構(gòu)規(guī)律的擴張和應(yīng)用?，F(xiàn)在我們略談?wù)路ǎ梢愿Q探中國人的空間感的特征。

三、章法

    以上所述字體結(jié)構(gòu)三十六法里有“相管領(lǐng)”與“應(yīng)接”二條已不是專論單個字體，同時也是一篇文字全幅的章法了。戈守智說：“凡作字者，首寫一字，其氣勢便能管束到底，則此一字便是通篇之領(lǐng)袖矣。假使一字之中有一二懈筆，即不能管領(lǐng)一行，一幅之中有幾處出入，即不能管領(lǐng)一幅，此管領(lǐng)之法也。應(yīng)接者，錯舉一字而言也。(按：“錯舉”即隨便舉出一個字)，如上字作如何體段，此字便當(dāng)如何應(yīng)接，右行作如何體段，此字又當(dāng)如何應(yīng)接。假使上字連用大捺，則用翻點以承之。右行連用大捺，則用輕掠以應(yīng)之，行行相向，字字相承，俱有意態(tài)，正如賓朋雜坐，交相應(yīng)接也。又管領(lǐng)者如始之倡，應(yīng)接者如后之隨也。”

    “相管領(lǐng)”好象一個樂曲里的主題，貫穿著和團結(jié)著全曲于不散，同時表出作者的基本樂思。“應(yīng)接”就是在各個變化里相互照應(yīng)，相互聯(lián)系。這是藝術(shù)布局章法的基本原則。

    我前曾引述過張紳說：“古之寫字，正如作文，有字法，有章法，有篇法。終篇結(jié)構(gòu)，首尾相應(yīng)。故羲之能為一筆書，謂《禊序》(即《蘭亭序》)自‘永’字至‘文’字，筆意顧盼，朝向偃仰，陰陽起伏，筆筆不斷，人不能也。”王羲之的《蘭亭序》，不僅每個字結(jié)構(gòu)優(yōu)美，更注意全篇的章法布白，前后相管領(lǐng)，相接應(yīng)，有主題，有變化。全篇中有十八個“之”字，每個結(jié)體不同，神態(tài)各異，暗示著變化，卻又貫穿和聯(lián)系著全篇。既執(zhí)行著管領(lǐng)的任務(wù)，又于變化中前后相互接應(yīng)，構(gòu)成全幅的聯(lián)絡(luò)，使全篇從第一字“永”到末一字“文”一氣貫注，風(fēng)神瀟灑，不粘不脫，表現(xiàn)王羲之的精神風(fēng)度，也標(biāo)出晉人對于美的最高理想。毋怪唐太宗和唐代各大書家那樣寶愛它了。他們臨寫蘭亭時，各有他不同的筆意，褚摹歐摹神情兩樣，但全篇的章法，分行布白，不敢稍有移動，蘭亭的章法真具有美的典型的意義了。

    王羲之題衛(wèi)夫人《筆陣圖》說：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預(yù)想字形大小，偃仰平直，振動令筋脈相連，意在筆前，然后作字。若平直相似，狀若算子(即算盤上的算子)，上下方整，前后齊平，此不是書，但得其點畫爾！”

    這段話指出了后世館閣體、干祿書的弊病。我們現(xiàn)在愛好魏晉六朝的書法，北碑上不知名的人各種跌脫不羈的結(jié)構(gòu)，它們正暗合羲之的指示。然而羲之的蘭亭仍是千古絕作，不可企及。他自己也不能寫出第二幅來，這里是創(chuàng)造。

    從這種“創(chuàng)造”里才能涌出真正的藝術(shù)意境。意境不是自然主義地模寫現(xiàn)實，也不是抽象的空想的構(gòu)造。它是從生活的極深刻的和豐富的體驗，情感濃郁，思想沉摯里突然地創(chuàng)造性地冒了出來的。音樂家憑它來制作樂調(diào)，書家憑它寫出藝術(shù)性的書法，每一篇的章法是一個獨創(chuàng)，表出獨特的風(fēng)格，豐富了人類的藝術(shù)收獲。我們從《蘭亭序》里欣賞到中國書法的美，也證實了羲之對于書法的美學(xué)思想。

    至于殷代甲骨文、商周銅器款識，它們的布白之美，早已被人們贊賞。銅器的“款識”雖只寥寥幾個字，形體簡綸，而布白巧妙奇絕，令人玩味不盡，愈深入地去領(lǐng)略，愈覺幽深無際，把握不住，絕不是幾何學(xué)、數(shù)學(xué)的理智所能規(guī)劃出來的。長篇的金文也能在整齊之中疏宕自在，充分表現(xiàn)書家的自由而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X。

    殷初的文字中往往間以純象形文字，大小參差、牡牝相銜，以全體為一字，更能見到相管領(lǐng)與接應(yīng)之美。

    中國古代商周銅器銘文里所表現(xiàn)章法的美，令人相信傳說倉頡四目窺見了宇宙的神奇，獲得自然界最深妙的形式的秘密。歌德曾論作品說：“題材人人看得見，內(nèi)容意義經(jīng)過努力可以把握，而形式對大多數(shù)人是一秘密。”

    我們要窺探中國書法里章法、布白的美，探尋它的秘密，首先要從銅器銘文入手。我現(xiàn)在引述郭寶鈞先生《由銅器研究所見到之古代藝術(shù)》(《文史》雜志，1944年2月第3卷，第3，4合刊)里一段論述來結(jié)束我這篇小文。郭先生說：“銘文排列以下行而左(即右行)為常式。在契文(即殷文)有龜板限制，卜兆或左或右，卜辭應(yīng)之，因有下行而右(即左行)之對刻，金銘有踵為之者。又有分段接讀者，有順倒相間者，有文字行列皆反書者，皆偶有例也。章法展延，以長方幅為多，行小者縱長，行多者橫長，亦有應(yīng)適地位，上下參差，呈錯落之狀者，有以獸環(huán)為中心，展列九十度扇面式，兼為裝飾者(在器外壁)，后世書法演為藝術(shù)品，張掛屏聯(lián)，與壁畫同重，于此已兆其朕。銘既下行，篆時一揮而下，故形成脈絡(luò)相注之行氣，而行與行間，在早期因字體結(jié)構(gòu)不同，或長跨數(shù)字，或縮為一點，犄角錯落，顧盼生姿。中晚期或界劃方格，漸趨整飭，不惟注意縱貫，且多顧及橫平，開秦篆漢隸之端矣。銘文所在，在同一器類，同一時代，大抵有定所。如早期鼎甗鬲位內(nèi)壁兩耳間，角單足，盤簋位內(nèi)底；角爵斝杯位鋬陰；戈矛斧瞿在柄內(nèi)；觚在足下外底，均為驟視不易見，細察又易見之地。驟視不易見者，不欲傷表面之美也。細察又易見者，附銘識別之本意也，似古人對書畫，有表里公私之辨認(rèn)。畫者世之所同也，因在表，惟恐人之不見，以彰其美，有一道同風(fēng)之意焉。銘者己之所獨也，因在里，惟恐人之遽見，以藏其私，有默而識之之意焉(以器容物，則銘文被淹，然若遺失則有識別)。此早期格局也。中期以銘文為寶書，尚巨制，器小莫容，集中鼎簋。以二者口闊底平，便施工也。晚期簡帛盛行，金銘反簡短，器尚薄制，鑄者少，刻者多。為施工之便，故鬲移器口，鼎移外肩，壺移蓋周，隨工藝為轉(zhuǎn)移。至各期具蓋之器，大抵對銘，可互校以識新義。同組同鑄之器，大抵同銘，如列鼎編鐘，亦有互校之益。又有一銘分載多器者，齊侯七鐘其適例(簋亦有此，見澄秋館口卷口頁)。”

    銅器銘刻因適應(yīng)各器的形狀、用途及制造等等條件，變易它們的行列、方向、地位，于是受迫而呈現(xiàn)不同的形式，卻更使它們豐富多樣，增加藝術(shù)價值。令人見到古代勞動人民在創(chuàng)制中如何與美相結(jié)合。

    (原載《哲學(xué)研究》1962年第1期)

注：

(1)明人豐坊的《筆訣》里說：“書有筋骨血肉，筋生于腕，腕能懸，則筋骨相連而有勢，骨生于指，指能實，則骨體堅定而不弱．血生于水，肉生于墨，水須新汲，墨須新磨，則燥濕停勻而肥瘦適可。然大要先知筆缺，斯眾美隨之矣。”近人丁文雋對這段話解說得很清楚，他說：“于人，骨所以支形體，筋所以司動轉(zhuǎn)。骨貴勁健而筋貴靈活，故書，點畫勁健者謂之有骨，軟弱者謂之無骨。點畫靈活者謂之有筋，呆板者謂之無筋。欲求點畫之勁健。必須毫無虛發(fā)，墨無旁溢，功在指實，故曰骨生于指。欲求點畫之靈活，必須縱橫無疑，提頓從心，功在暑腕，故曰筋生于腕。點畫勁健飛動則見剛?cè)嶂椋鷦屿o之態(tài)，自然神完氣足。故曰筋骨相連而有勢，勢即賅剛?cè)釀屿o之情態(tài)而言之也。夫書以點畫為形，以水墨為質(zhì)者也。于人，筋骨血肉同屬于質(zhì)，于書，則筋骨所以狀其點畫，屬于形，血肉所以言其水墨，屬于質(zhì)。無質(zhì)則形不生，無水墨則點畫不成。水濕而清，其性猶血。故曰血生于水。墨濃而濁，其性猶肉，故曰肉生于墨，血貴燥濕合度，燥濕合度謂之血潤。肉貴肥瘦適中，肥瘦適中謂之肉瑩。血肉惟恐其多，多則筋骨不見。筋骨貴惟患其少，少則神氣全無。必也四質(zhì)停勻，始為盡善盡美。然非巧智兼優(yōu)，心手雙善者，不克臻此。”