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很多人小時候學鋼琴被巴赫折磨得夠嗆，中國又沒有基督教傳統，那么應該從什么角度去聽巴赫才比較容易 high？ 【安東妮的回答(48票)】: 個人體驗，最平易近人的可以從哥德堡變奏聽起，Glenn Gould的1981版和1955版一起聽，前者安寧沉靜，攝人心魄，后者年輕氣盛咄咄逼人。 繼而可以再聽下肯普夫（Kempff)演奏的版本，這一版的特別之處在于去掉了裝飾音，聽上去干凈、淡定。 席夫（Schiff)的版本也備受推崇，他被認為是最接近原意的巴赫。除此之外還有一個佩拉西亞的版本（perahia)，溫暖的演奏。 古典不同于流行音樂，后者貼近當下直抒胸臆，而前者須靠反復聆聽才能逐漸靠近。所以我一般會把收集一首曲子的很多版本，聽到熟爛再聽下一首。 哥德堡之后可以聽無伴奏大提琴組曲。最經典的有卡爾薩斯版（音質稍差）、史塔克版，羅斯托波維奇拉的很快初聽可能不習慣，以及富尼埃和沙弗蘭的版本。 大無之后再聽小無，經典版是謝霖以及米爾斯塔的演奏。 接下來英國組曲、平均律、法國組曲、賦格的藝術、勃蘭登堡、B小調彌撒等都易入耳了。我現在在聽他的清唱劇，浩如煙海的康塔塔，可以聽好多年。 可以伴隨聽巴赫一起閱讀的書：《哥德爾·艾舍爾·巴赫》，一本神書，解剖三者（數學、繪畫、音樂）之間的巧妙聯系。借用下豆瓣的簡介”這是一本在英文世界中評價極高的科普著作，曾獲得普利策文學獎。通過對哥德爾的數理邏輯，艾舍爾的版畫和巴赫音樂三者的比較與闡述，介紹了數理邏輯學、可計算理論、人工智能學、語言學、音樂和繪畫方面的理論“。 ”生活平靜？那是因為你缺少專注“ 這句話也適用于聽巴赫這件事。巴赫平淡？那是因為你缺少專注。 【鹿振宇·Alon的回答(22票)】: //巴赫是geek！不是文藝er！此行為注釋，可忽略。 巴赫的音樂與計算機科學中最妙的部分異曲同工（這里用這個成語似乎不太合適）。 《音樂的奉獻》中有一首奇特的卡農，通過某種巧妙的變調使得調子似乎螺旋式無窮升高，但實際上并沒有。這種性質與數理邏輯中的悖論如出一轍（循環(huán)的怪圈），例如“后面那個句子是假的。前面那個句子是真的?！保ㄕ堅囍斫庖幌拢?。如果看過荷蘭版畫家埃舍爾的名作《瀑布》可能印象會更直觀（強烈建議之乎加入配圖功能）。 《音樂的奉獻》中還有一首“螃蟹卡農”。它的特點是同一主題正向反向地羅織在一起。文學中也有類似的文字游戲，例如：“明天到操場操到天明”、“哥曾信佛但佛信曾哥”等等。。。 我個人覺得最棒的還有遞歸，是的，巴赫的音樂里有“遞歸”。普遍認為，如果音樂先建立起主調，再偏離主調一段兒后回歸主調會使人產生“如釋重負”的感覺。而在《和聲小迷宮》中，巴赫在“真主調”的基礎上建立了假主調，回歸后同樣使人覺得回復了主調（其實只是假主調），但如果欣賞者的“堆?！弊銐蛏睿蜁庾R到音樂并未“修成正果”。而如果在“假主調”的基礎上再建立“假主調的假主調”，就需要更深的堆棧，而這可以一直遞歸下去（據說一般經過音樂訓練的人能達到五層棧）。 據說巴赫最牛的地方在于玩“賦格”，但參透其中奧妙，就需花些心思了。 總之，聽巴赫時的感覺既迷惑又愉悅，并被其中渾然天成的奇思妙想所震撼折服。 【唐晨的回答(13票)】: 我覺得巴赫的音樂是對靈魂的洗禮。當你痛苦的時候，失落的時候，聽巴赫會有比較好的感受。 當然每個人的成長經歷不同，音樂對于TA的感受也不同。 我比較喜歡巴赫的大小提琴無伴奏。 大無 我推薦去聽 老羅（羅斯托羅波維奇） 小無 我推薦去聽 米爾斯坦 【董舒婷的回答(7票)】: 巴赫是最偉大的古典音樂家之一，他的音樂是崇高的藝術。 音樂欣賞有多種不同觀點。一種認為，單純聆聽、覺得好聽即可，另一種認為需要了解更多的背景、更多的音樂知識。我尊重第一種觀點，但秉持后一種觀點。 對于巴赫，尤其如此。這個背景，不僅僅是作曲家生平的淺層表現，更和時代有關。時代是個很寬泛的詞，但唯有如此，真的下一些功夫，了解巴赫的時代、語言文化、生活、制度、審美等等，才能可能接近理解那個時代人的狀態(tài)，作曲家本身的心路。 可以閱讀一些別人寫作的關于巴赫的文章。網路上有不少，分析巴赫音樂的宗教性。 聆聽不同的版本也非常重要。不同的版本，是不同演繹家心中的巴赫。反映了不同的理解的面。 我在這里推薦一些： 《音樂的奉獻》：kuijken兄弟在DHM的錄音。 《哥德堡變奏曲》：古爾德在50年代的錄音，古爾德在80年的錄音。這兩個錄音就反映出了巨大的差異，可以慢慢體會。我很推崇80年代的。此外，推薦P Hantai的Naive/opus111的錄音，又是個完全不同的理解面。 《無伴奏小提琴》：米爾斯坦在EMI、DG的錄音，謝林的錄音。這個作品好錄音很多。 《無伴奏大提琴》：卡薩爾斯、傅尼埃都值得聆聽。我個人口味有點重，喜歡Shafran的：） 《勃蘭登堡》：好錄音多。 宗教音樂就根據自己的喜好選擇吧。 【Lawrence Li的回答(6票)】: 巴赫有幾首曲子是很摩登的，可以先聽這些：
以上 YouTube 都有視頻。 另外《馬太受難曲》和《約翰受難曲》的前奏曲部分比任何 dark wave / gothic 都要更黑、更暗、更重口味?！豆卤ぷ冏嗲穭t非常容易聽懂。 最後，Glenn Gould 和 Russel Oberlin 錄的這首康塔塔完全就是 evangelist 利器了: http://www.youtube.com/watch?v=4SDpIyVhZKA&feature=related 【pansz的回答(4票)】: 能被巴赫折磨得夠嗆的，按說應該能聽懂巴赫呀。復調的對位都是在折磨中掌握的。 不過我本人恰恰相反，是因為巴赫而更喜歡鋼琴，因為聽平均律等曲子聽上癮入迷了，然后覺得演奏復調曲是最有樂趣的一件事情。甚至逐漸對貝多芬莫扎特的主調樂曲失去了興趣。 ——或許，以后老了多彈復調可以預防老年癡呆。。。因為彈復調實在太費腦了。。。 但是換個角度說，很多人平時也玩游戲啊，玩游戲一樣費腦是不。所以費腦未必是壞事。 給樓主一個建議：初聽巴赫盡量“不要”聽古爾德的版本。他的東西不是用來讓你學習巴赫的，而是用來惡搞的。換句話說就是：如果你彈某個曲子彈厭了想換個花樣，可以學習一下古爾德是怎么樣以獨特的面目全非的方式詮釋巴赫的。這也不是壞事，因為有時他的獨到見解還真的很有刺激作用。能給你不錯的啟發(fā)。畢竟對我們業(yè)余人士來說，有樂子是最重要的，是否忠實于巴赫的愿意，不重要。 【chenta的回答(3票)】: 從小彈巴赫，現在每每聽到都會回憶起童年的悲慘練琴時光。 學了對位等等復調知識后聽巴赫感覺完全不一樣了，多么偉大的作品呀。 【Yin的回答(3票)】: 巴赫的音樂是內省的，是專注的，巴赫的音樂充滿了神性。巴赫是虔誠的路德教徒，他對音樂的渴望來自于為上帝而歌唱的榮耀。如果能找出他唯一的不同就是他的音樂不媚俗，不欺世。 【馬菲菲的回答(3票)】: 巴赫的音樂讓人覺得密密麻麻.無休無止.我喜歡這種感覺.非常刺激! 【陳逸群的回答(2票)】: 我沒怎么學過樂器，總的來說是壞事，但因此正好對巴赫沒有先入的反感。 我對他最大的興趣在于他的音樂的抽象性和復雜性。還有就是你說的“立體感”。我個人不太喜歡引起強烈情感震動的旋律和節(jié)奏。 有時候我覺得巴赫音樂的形式就是在模仿上帝造物的法則。精致，復雜而不可理解。 聽巴赫能聽high的情況不多，我是聽勃蘭登堡協奏曲的時候會無比愉悅 【張延寬的回答(2票)】:
英國作家E.M.福斯特有這樣的言論：“不識藝術，向前只有一條路；識藝術會引發(fā)你走向許多條路，極廣闊的路。”福斯特正是一位古典音樂的愛好者。本文從古典音樂出發(fā)，選取巴赫的兩部作品，分別試圖從樂器與情節(jié)上解讀它們，強調對于古典音樂的解讀方式的多元性。 Ⅰ．“近代音樂之父”——巴赫 提到古典音樂，不得不提到巴洛克（Barr?co，葡萄牙語，意為“形狀不規(guī)則的珍珠”）時期（17世紀~18世紀中葉）。在歷史上也用巴洛克一詞形容17世紀到18世紀中葉西方建筑、繪畫、雕塑等藝術新的風格特征。在這個時期占據重要地位的音樂巨匠，就是巴赫（Johann Sebastian Bach）。 巴赫出生于音樂世家。盡管巴赫從小就開始了藝術活動，但在巴赫一生中，生前他只被看作是一位杰出的管風琴（organ）家和羽管鍵琴（harpsichord）家。作為一個作曲家，他被同代人視為保守且跟不上潮流。他們認為巴赫的音樂過于雕琢，且旋律不易得到欣賞。他的作品一度受到冷落，直到1800年他的《平均律鋼琴曲集》出版以后，這種情況才有所改變。1928年由費利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn）指揮演出的《馬太受難曲》極大地推動了巴赫的音樂復興。當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁感嘆：“他不是小溪（巴赫的名字是德文Bach，是‘小溪’的意思），是大海！”巴赫還是一位嚴格而優(yōu)秀的指揮家。當樂隊的演奏不如人意時，巴赫會狂怒，甚至會抓起自己頭上的假發(fā)使勁向表現不佳的演奏員頭上砸去。巴赫一聲篤信路德教派，為宗教服務占據了他的大部分音樂創(chuàng)作生活，其中最為著名的作品應當是《圣母頌》。
Ⅱ.對巴赫兩部作品的解讀 巴赫一生中的作品形式豐富，種類多樣。下面讓我們一起欣賞巴赫大兩部作品——《觸技曲與賦格D小調》與《布蘭登堡協奏曲》。 1.《觸技曲與賦格D小調（Toccataund Fuge D-Moll）》 《觸技曲與賦格D小調》是由有“樂器之王”之稱的管風琴演奏的。乍看作品標題，人們可能會以為是兩個作品，但事實上全曲乃是毫無停止的演奏。 作品從導入部分就開始古怪尖厲，通過管風琴的獨特的音色，使得聽者心境高懸而得不到平靜，反而有如跌跌撞撞地闖入一個光怪陸離的世界。這個具有強烈的戲劇性的世界好像高高地懸在人間之上，脫離了自然界富有質感與生命力的發(fā)聲。這種“以十六分音符所構成的急促三連音”給人一種破碎和雜亂無章的感覺，并有似乎使思緒在空間上拉長拉遠，更會給聽者造成一種聽覺上的混亂，類似一種轟鳴的效果。然后是短暫的舒緩。然而好景不長，十六分音符緊隨其后的是顯得尤為混亂的三十二分音符。凌亂充斥雙耳，也使得聽者難以把握其具體的旋律與節(jié)奏的細節(jié)。當其后的十六分音符再次演奏出三連音時，更有一種“不踏實”的感覺?？梢圆聹y，宗教（具體而言是教會）正是利用這種類似于“耳鳴”的“高遠”來征服教徒，以致管風琴成為宗教音樂的主要演奏樂器。作品在經過各種速度的轉換后終于結束，也使聽者松了一口氣。 史懷哲（Albert Schweitzer）介紹巴赫的作品時這樣寫道：“巴赫的許多賦格曲即使給最好的音樂家聽，一開始也是混亂難聽，但當人慢慢熟悉以后，哪怕音樂才能一般的人，也能領略他的清晰與秩序。” 聽完這部作品，感到的不是一種宗教的崇高，反而是一種聽覺的壓抑。但不得不承認，經典終究是經典，“其中穿插的自由即興與賦格的作曲手法也使其成為一首極富表現性與戲劇性的作品”。這首作品創(chuàng)作于1703年至1707年，屬于巴赫的早期作品。巴赫很好地運用了管風琴獨特的音色，營造出這種無法比擬的豐富而輝煌的莊嚴肅穆。 2.《布蘭登堡協奏曲（BrandenburgischeKonzerte）》 1718年5月，巴赫在布蘭登堡（Brandenburg）會見了路德威希侯爵。他也是一位熱心的音樂愛好者，而且非常贊賞巴赫的才華，特別囑咐他寫作數首協奏曲。此后巴赫在兩年的時光中寫作了這六首著名的協奏曲，并起名為《為幾種樂器而寫的協奏曲》。不過后來是被作曲家獻給侯爵的，于是后世就將這六首作品稱作《布蘭登堡協奏曲》。此部協奏曲完成時巴赫三十六歲。 由此可知，這六首協奏曲并非宗教音樂。但在聽的時候卻很容易產生一種對自然的崇拜。各種樂器相互配合，演繹了自然界萬物共生的和諧畫面。當我們不去用巴洛克的特點去衡量他的建筑性的美的時候，我們也可以輕松領略它的自然性的美。我們可以這樣來表達：欣賞《布蘭登堡協奏曲》時，仿佛一下子墜入夢中，從另一個世界驚醒，這個世界的場景似曾相識，卻處處充滿新鮮感。又像是參觀建筑物一樣，有大方的廳室，有曲折的長廊，每一扇門后都是別有洞天。每每聽到一段流暢婉轉的旋律，就好像是在夢中的那個世界。無論哪一個地方邂逅怎樣一段暢快的旅途，都仿佛是命中注定而再美好不過的了。聆聽的時候不難發(fā)現，這些協奏曲有舞蹈般的氣氛，快樂與勝利的感受也是常有的。 （1）對《第二號布蘭登堡協奏曲》的解讀 《第二號布蘭登堡協奏曲》由三個樂章組成。該作品中，小號、長笛、雙簧管和小提琴組成獨奏樂器組，與整個樂隊競奏，饒有趣味。 在第一樂章的一開始巴赫就確定了整首曲子的旋律，而且在以后的樂章中始終將其貫穿。高亢的小號給人一種勝利喜悅。小提琴獨奏也是優(yōu)雅地表達著自己的興奮。幾種樂器相互唱和，像是一家人坐在一起暢談：小號讓大家安靜，要給大家講一個笑話，不過也有竊竊私語的其他樂器成員在一起猜測笑話的結局。當大家都樂了起來的時候，小提琴覺得這個笑話不夠過癮，自己又講了一個，這也引起了其他樂器的嘲笑，小號又爭奪回話語權，結果大家笑成一團。第一樂章也在大家的歡笑中結束。 第二樂章仿佛描寫的是一位可憐的女子在月光下徜徉在湖邊。她抬頭望見皎潔的月光同時也想起自己思念的人。月光中傳來鳥兒的淺吟低唱，這愈發(fā)使女子相思之心飽受折磨。女子靜靜地望著湖面，對心愛的人有些埋怨卻又是百般理解。低音弦樂如腳步聲始終貫穿這個場景。后來女子坐在湖邊，望著湖中的月光，不知不覺睡著了。 第三樂章嘹亮的小號聲如同女子日月思念的男子凱旋的號角。下面的一段活潑的旋律仿佛是男子剛回到城中就載歌載舞，蹦蹦跳跳地要往家里跑去。當開篇的小號聲再次響起時，男子不得不停住腳步，回到隊伍中，接受表彰。但是他的心已飄向家中，飄向心愛的人那里。軍隊的號角吸引了全城的人們來圍觀，當然，那位女子也來了。他們相見時，男子已顧不得軍中紀律，沖出隊伍，把得到的獎章送給了自己的愛人，于是相擁，接吻，皆大歡喜。 （2）對《第五號布蘭登堡協奏曲》欣賞 《第五號布蘭登堡協奏曲》由三個樂章所組成。其獨奏樂器包括了三個基本獨奏樂器——長笛、小提琴和羽管鍵琴。顯然，羽管鍵琴的比重勝過其他獨奏樂器。 第一樂章前半部分是歡欣的表達和雅致的抒發(fā)，仿佛是一只小鳥扇動著輕快的翅膀乘風而上，鉆入云間，此時出現的長笛聲描寫出了云朵間的人間罕見的瑰麗景象，令人沉醉；小鳥自由翱翔，有如飛翔在夢境一般。而后半部分那段太過華麗的羽管鍵琴獨奏顯得尤為混亂的，有如不期而遇的暴風雨打碎了小鳥美好的夢。美夢也變成了超越邏輯的噩夢。聽者很難從這段音樂獲得美感。唯一感到舒暢的是，最后20秒主旋律的回歸終于使聽者如釋重負，小鳥也從噩夢中驚醒，看到眼前還是之前那樣的魅力，也高興地鳴叫起來。 第二樂章開篇就給人以一種憂郁深沉的感受，有如對家鄉(xiāng)深深的思念，這種沉重的憂思貫穿整個樂章。受傷的小鳥飛不起來，身體又被雨淋濕了，不時的寒風吹得它瑟瑟發(fā)抖。它想回到自己溫暖的巢穴，卻無能為力。獨自蹣跚在冰冷的大街上，沒有人理會它。就連流浪狗對它也不屑一顧。它想，也許死了，都比現在這樣好。美好的畫面在記憶中盤旋，自己卻無力將它實現。失望的淚滴落了下來。憂郁、失望、孤寂的情感正是由小提琴間斷而耐人尋味的旋律表現的。憂郁的主旋律在結尾再次響起，小鳥孤零零的走向大街的盡頭，消失在地平線。 第三樂章中，開篇的提琴與長笛相互唱和的歡快的旋律尤其讓人難忘，仿佛小寫的是一個男孩，在一個晴朗的早晨，帶著自己的小狗蹦蹦跳跳地給小鎮(zhèn)上的鄰居送報紙。一路上吹著口哨，跟叔叔阿姨們打著招呼，小狗也配合地旺旺的叫著。突然，他遠遠望見自己暗戀已久的那個女孩，口哨也戛然而止，腳步也放慢了。心里不由得緊張起來。害羞的他提心吊膽地藏了起來，送報紙的工作也忘記了，小狗不懂事地仍在“汪汪”地叫著。那個女孩被小狗的叫聲吸引了，小心翼翼地走過來，卻也發(fā)現在墻角藏著的正是自己喜歡的男孩。小狗似乎明白男孩的心思，更加興奮地叫著。男孩只是低頭怒斥小狗，不敢抬頭，心中小鹿亂撞。女孩看懂了男孩的心思，上前拉起了男孩的手，男孩既受寵若驚，又如釋重負。他們手牽著手，一起前后搖擺，帶著仍在興奮地叫著地小狗，歡快地走在小鎮(zhèn)的街上。
Ⅲ.結束語 對于偉大作品多元化解讀的重要優(yōu)勢在于，其作者不會在任何場合跟你辯駁。每個人都可以有自己的解讀方式。 莎士比亞在《威尼斯商人》第五幕第一場里這么寫道：“你只要看一群不服管束的畜生，或是那野味未馴的小馬，逞著它們奔放的血氣，亂蹦亂跳，高聲嘶叫，倘然偶爾聽見一聲號角，或是任何樂調，就會一起立定，它們狂野的眼光，因為中了音樂的魅力，變成溫和的注視?！?/p> 音樂的力量是神秘的，音樂是自然間共同的語言。我們面對這種“語言”的時候，只要敢于聆聽，敢于解讀，終會找到屬于自己的那份含義。 參考書目： 1. 《古典音樂巔峰40部》 安東尼·J·魯德爾 上海世界圖書出版社 2006年8月第1版 2. 《音樂與建筑》 趙鑫珊 文匯出版社 2010年8月第1版 3. 《音樂的故事》 謝爾曼·湯恩比克 世紀出版社 上海人民出版社 2004年4月第1版 4. 《古典音樂零距離》 解瑂 社會科學文獻出版社 2008年4月第1版 5. 《音樂的歷史》 約翰·拜利 希望出版社 2004年3月第1版 ——自己寫的，大家盡管嘲笑吧…… 【戴熊的回答(2票)】: 我就插一句 討論巴赫動不動就提什么神性真的是無！比！二！逼?。〉氖虑?，有次看到竟然有人聽二部創(chuàng)意聽出神性，差點笑死我，那是人家寫給孩子練琴的譜子好嗎，平均律也是這種性質，巴赫的世俗性作品在同時期音樂家中都算多的，來討論神性麻煩出門左轉去找晚年的李斯特行嗎。。。 欣賞的話 一定要拋棄一個觀念 就是尋找主旋律??！復調里面不是分為什么旋律——伴奏 的 你一定要把它當做整體來欣賞 要看立體的、渾然天成的交融感 以及千萬別去尋找什么二部三部創(chuàng)意、平均律來聽 對于彈琴的孩紙 那的確很重要 但是作為一個純粹的聽者 還是去尋找更好的寶藏吧 PS：哥德堡變奏也不推薦 那首本來就是寫來催眠用的 又巨長 估計你聽不下去 雖然其實挺好聽的 【Florence Wu的回答(1票)】: 彈了快十年巴赫，一直不得要領，后是從Glenn Gould彈的Goldberg variations有了一種頓悟的感覺 【周舒的回答(1票)】: 沒有學過音樂，不過覺得巴赫聽起來就是很high。 我自己是先從電影配樂當中的各種巴赫開始熟悉他的，后來開始聽Gould彈的版本，在大學老師家聽過卡爾·里赫特指揮的B小調彌撒。漸漸就都聽進去了。 【賀煒同學的回答(1票)】: 作為一個外行，每次聽馬友友拉巴赫的時候感覺很high... 【ReVanTis的回答(0票)】: 個人感覺,聽巴赫的時候需要特別認真些,仔細去感受巴赫復調音樂多聲部所表現出的立體感,有興趣的會可以去了解一些對位和賦格的基本原理,會對巴赫的音樂有更多理性的理解 【李家靡的回答(0票)】: 這里面真是充滿了對巴赫的愛與恨啊。- - 小時候練巴赫，小步舞曲什么的還好些，到了創(chuàng)意曲階段，就覺得太TM煩了?？倧棽缓谩@就是當時的感受，加上老師總是念叨彈好巴赫就意味著數學會比較好，導致我越來越不想彈。 巴赫的東西之前總是被如此詮釋：整個曲子有一個主題，輪番出現在每個聲部，出現時要強調。 后來開始彈平均律，遇到一個老師跟我講：強調主題是必需的，但也不能忘了讓大家聽到別的聲部的聲音；巴赫的音樂就如同當時的建筑一般，要“立”起來讓聽眾似乎能看到…… 但這時候我只覺得巴赫是個為宗教服務的忠實信徒。真正讓我起雞皮疙瘩的(這種情況很少- -)是聽他的無伴奏大提琴第二組曲時，里面似乎有一種哀傷真真切切震撼到了我…… 那時候才覺得，哦，原來巴赫也是個性情中人。 【盧曉丹的回答(0票)】: 跟著電影一起欣賞，《沉靜如海》里巴赫平均律C大調前奏曲很印象深刻 【越裔的回答(0票)】: 用好器材聽 或者去演奏他音樂的演奏會聽 最好不要有格式 先盲聽 【楊昆的回答(0票)】: 我最喜歡巴赫的曲子，我是從小學小提琴的。怎么說呢，一開始我也不懂對位法，賦格，卡農等。但是我喜歡巴赫音樂的理性感，聽了讓我感到平靜，理性，協調。我很喜歡對位和賦格這些演奏，不過巴赫也有一些其他的曲目，比如二部創(chuàng)意曲和三部創(chuàng)意曲。后來我學習了樂理，就更加癡迷于巴洛克這種嚴謹的感覺。。我是我自己的感受。。希望幫到你。。 【陳伊梓的回答(0票)】: 記得第一次聆聽巴赫的平均律，似乎聞到了夏日午后干燥的木頭味道，安定，溫暖。我個人覺得，巴赫的工整，平和適合初學者入門，而要理解他的音樂，甚至感動，則需要人生的歷練。 巴赫的美，就在于工整之中蘊含的豐富情感。他的情感表達，不是柴可夫斯基的沉重撞擊，不是浪漫派的抒情悠揚，也不是古琴陶塤的枯淡，而是一種中年人的穩(wěn)重，不露聲色。在當時嚴謹的宗教音樂規(guī)則中，巴赫依然讓我們感受到了如同涓涓溪流的細膩情感。聆聽巴赫時，很容易想到過往的激烈青春、懵懂情事，盡管人事皆非，盡管面無表情，但內心潛藏的情感，還是跟隨時間緩緩流淌。 這就是我對巴赫的一點理解，汗顏，大牛們請手下留情。：） 【lydiechen的回答(0票)】: “中國又沒有基督教傳統”你就從非基督教角度去聽唄！巴赫的非宗教作品跟宗教本身也沒有關系，在里邊感受到美就可以了，哪兒那么多要尋思的事情！ 【Hui Fang的回答(0票)】: 聽進去了,自然會喜歡,不然是種折磨. 【張亮-Leo♂的回答(3票)】: 從小學音樂，就是不愛巴赫老爺子，我喜歡莫扎特，永遠是一種向上的調調。 ============== 補充，看了上面的評論真汗顏，既然我不打算噴，那么我就只有敬佩了。說真的，你們真的能聽巴赫聽HIGH了？太厲害了！這是多么牛逼的音樂修養(yǎng)啊，各種嚴謹的對位、復調，OMG，服了你們了。古典樂派最難懂的作家，居然這么多人聽的懂且HIGH。 另外，巴赫的作品，對演奏者來說，簡直就是噩夢，我還真是沒怎么聽說過學鋼琴的愛瘋了巴赫，練巴赫都和受刑一樣?？磥砦覜]有繼續(xù)深造音樂是對的，相比上面的各位，根本就是天壤之別。 想當年，巴赫a小調無伴奏長笛奏鳴曲，吹的我們人人罵娘，時代真是變了。 原文地址:知乎 |
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