(圣維克多山/塞尚）

      西方現(xiàn)代藝術(shù)從它開始的那天起，藝術(shù)的目的就發(fā)生了根本性的變化。傳統(tǒng)的藝術(shù)目的是再現(xiàn)客觀自然的世界。而現(xiàn)代藝術(shù)是表現(xiàn)藝術(shù)家們對客觀世界的感受。這種表現(xiàn)，體現(xiàn)在從客觀的外部世界轉(zhuǎn)向了藝術(shù)的內(nèi)部和藝術(shù)本身。并且到了20世紀60-70年代，整個西方的現(xiàn)代藝術(shù)就是一種視覺、知覺和語匯標示系統(tǒng)的演變和進化的過程。它以現(xiàn)代主義為主流，不間斷地完成了藝術(shù)內(nèi)部的革命。并逐漸純化了藝術(shù)內(nèi)部的語言過程。而每一種藝術(shù)形式語言的變革又都在暗示著潛在性動機的沖動。通俗地講，它就是藝術(shù)家干預藝術(shù)準則所做出的運動。例如：

   印象派畫家莫奈：他的藝術(shù)作品所表現(xiàn)的就是外光語匯和色彩相結(jié)合的探索，他的藝術(shù)目的就是對光與色的探究和表現(xiàn)。

   新印象派畫家修拉：他的藝術(shù)目的是現(xiàn)代光學的色彩理論進行視覺上的綜述。也就是說，在他的藝術(shù)作品中詮釋了現(xiàn)代光學的色彩與理論。

   后印象派畫家塞尚：他所表現(xiàn)的是形態(tài)在有限的空間中的重新構(gòu)建，以及對自然物體觀察方法的改變。不是畫什么，而是怎樣畫。

   后印象滿派畫家凡高：所表現(xiàn)的完全是藝術(shù)家的主觀情感，在畫面中毫無保留的精神渲泄。

   野獸派畫家馬蒂斯：所再現(xiàn)的是完全對自然色彩在主觀意識上的重新定位。

   立體主義畫家畢加索和勃拉克：他們所表現(xiàn)的是意象形態(tài)在不同空間環(huán)境中變化的可能性。

   抽象主義藝術(shù)家康定斯基：他們所表現(xiàn)的完全是純抽象符號的確立與變奏。

   達達主義藝術(shù)家杜尚：所表現(xiàn)是“指鹿為馬”式的確立現(xiàn)成物體為藝術(shù)品。

   觀念藝術(shù)家波依斯：  他的表現(xiàn)更絕，干脆把藝術(shù)等同于生活；使藝術(shù)本身得到了解脫。

      以上種種例證說明了，現(xiàn)代藝術(shù)，無論是哪一個流派或哪一位藝術(shù)家個體，他們?nèi)魏我环N藝術(shù)風格，無論其作品特征有多么頑強，形式有多么獨特，其本質(zhì)在藝術(shù)上都是只有兩個字，那就是“表現(xiàn)”。由表現(xiàn)帶出郵內(nèi)容，帶出了精神。說到底，表現(xiàn)是現(xiàn)代藝術(shù)家們自我確立中心的一種方式；表現(xiàn)藝術(shù)家們對自我意識價值體現(xiàn)的一種肯定。因此，表現(xiàn)的性質(zhì)，也就成了現(xiàn)代藝術(shù)的總的本質(zhì)。這種本質(zhì)體現(xiàn)在每一位現(xiàn)代藝術(shù)家都認為他們在創(chuàng)造一個全新的藝術(shù)世界。

      在西方現(xiàn)代社會發(fā)展中，現(xiàn)代文化思潮對未來科學技術(shù)無限進步的堅定信念，尤其是對于人類進步論的無限信仰，促使了西方現(xiàn)代藝術(shù)不斷地被創(chuàng)新、不斷地被越。無論是通常意義上的架上繪畫，還是立體空間中的構(gòu)成雕塑。都顯示了多層面、多方位地在試驗需求和普遍的時代崇尚。而每一位藝術(shù)家也毫無顧忌地在探索和嘗試著多種不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)語言和造型語匯。所謂“新”之崇拜也就成了現(xiàn)代藝術(shù)的主體。而探索實驗性的藝術(shù)就成了西方20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的主流。正所謂一切在嘗試中進行，一切又都在進行中實驗。沒有任何審美的法則；沒有終極目標；有的只是不斷的創(chuàng)新和實驗。所以，實驗性也就成了西方現(xiàn)代藝術(shù)的總的特征。