交響樂隊的編制 交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族,一般來說它分為五個器樂組:弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器(它們都是從高音到低音的樂器)
弦樂組:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組:短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
銅管組:小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組:定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組:鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。
對于一些特殊曲目,還會加入其它的一些樂器,像嗩吶,喇叭,二胡等民族樂器。
由于交響樂隊采用了這么多的樂器編制,所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂隊根據(jù)作品風(fēng)格的需要,它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。實(shí)踐證明,一個銅管(以小號為例)的音量相當(dāng)于17把小提琴,12把中提琴,8把大提琴,或者6把低音提琴(倍大提琴)。故每增加一個銅管,樂隊的弦樂人數(shù)至少已經(jīng)增加了43人。

巴洛克-古典-浪漫主義 巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠,是一種藝術(shù)形式,由于這種藝術(shù)風(fēng)格的盛行后人稱之為巴洛克時期。這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術(shù)史上的一個時代,大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)在意大利為16世紀(jì)后期,而在某些地區(qū),主要是德國和南美殖民地,則直到18世紀(jì)才在某些方面達(dá)到極盛。
巴洛克時期的音樂特點(diǎn)是節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍,采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法,比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏,所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面,巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩,當(dāng)時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速,尤其是弦樂方面的發(fā)展,弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色。那個時期的代表人物有:巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父,由此可見他的威望之高。維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師,他的作品有一種優(yōu)雅!他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富!
古典主義 實(shí)際上這一時期的作曲家在考慮音樂結(jié)構(gòu)時都遵循這一基本概念:一種調(diào)性間平衡的概念,給予聽眾明確的感覺這音樂如何進(jìn)行;還有段落之間的平衡,聽眾在聆聽一首樂曲時可以準(zhǔn)確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容。作曲家的創(chuàng)造性只是對這個作曲系統(tǒng)和輪廓稍加變化,而不是機(jī)敏地或富有進(jìn)取精神地創(chuàng)作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時期”,僅有“古典風(fēng)格”。按照這種風(fēng)格,海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范,有一定的道理。但是這種風(fēng)格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分?,這個時期的其他作曲家的創(chuàng)作基本上也是這種風(fēng)格,也是按照這種傳統(tǒng)。
此時期的總體特征是主調(diào)風(fēng)格為主導(dǎo),音樂語言精煉、樸素、親切,形式結(jié)構(gòu)明晰、勻稱,音樂中的矛盾沖突得以加強(qiáng)并深化。18世紀(jì)新風(fēng)格構(gòu)成的要素,可以有以下幾個方面:旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì),傾向于整齊對稱的方整性樂句結(jié)構(gòu),與市民舞蹈及民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密;調(diào)性、和聲的安排上升為結(jié)構(gòu)作品的重要因素,段落或樂章有更加明確的終止式,簡潔的和聲風(fēng)格;從短小動機(jī)孕育出豐富樂思的技巧,樂章中主題間的對比變化,“通奏低音”逐漸被明確的樂器記譜所替代,表達(dá)作曲家對樂器音色更為細(xì)致的感受,常用的題材是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等。
浪漫主義 浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派,它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化,出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。
浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是,它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng),在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合,提倡一種綜合藝術(shù);提倡標(biāo)題音樂;強(qiáng)調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn),作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因?yàn)榇笞匀缓芷届o,沒有矛盾,是理想的境界;重視戲劇,研究民族、民間的音樂文學(xué),從中吸取營養(yǎng),作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上,是繼承古典樂派,但內(nèi)容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上,它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制,有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多,主要是器樂小品,如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中,鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲,并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲,如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等,就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具,不諧和音的擴(kuò)大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn),擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功,增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩,這是浪漫主義音樂的重要的形式。
如何欣賞 有些人認(rèn)為交響樂高不可攀,無法理解。殊不知,它像文章一樣,也有深淺之分,只要懂得欣賞方法,入門是不難的。因?yàn)樗从澈兔鑼懙漠吘故侨祟惖纳詈腿祟惖乃枷敫星椋胀ǖ娜?,入了門,就可由不懂到懂,由知之不深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂時,需具備一定的、相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平,“必須用自己的經(jīng)驗(yàn)、印象和知識的積累去補(bǔ)充”。
交響樂中有一類叫“音畫”的,以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容,比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》、德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》,都可以說是這一類作品。欣賞這些作品,加上豐富的想象,無形之中,就可得到概念性的聯(lián)想———大自然多美好、生活多有趣,萬物生長不息。
交響樂中有一類叫“舞曲”,它的民族風(fēng)格極濃,樂曲比較短小,感情比較單純,旋律也比較清楚,大多描寫風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂活動,有載歌載舞的特點(diǎn)。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨(dú)的器樂曲。此類交響舞曲,易于理解,很快地就能普及起來,如奧地利的約翰·施特勞斯的四百余首圓舞曲,法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》,捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,我國作曲家的《瑤族舞曲》等等,都屬于交響舞曲。
在交響樂曲中,有一類有故事情節(jié)的,一般均有標(biāo)題或每樂章有小標(biāo)題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等,如法國比才的《卡門組曲》并不像戲劇、文學(xué)、詩歌、曲藝、電影、電視那樣,從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié),而是發(fā)揮音樂的功能,以抒發(fā)人物的細(xì)致內(nèi)心感情為主要手段,讓聽者從心靈上去感受。
在交響樂中,有一類無故事情節(jié)的,也不描寫景色,但它通過音樂手段,反映了人們非常細(xì)膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標(biāo)題,反映的是某個特定的社會中,人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運(yùn)》《合唱》交響樂,柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。欣賞這類交響樂,聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解,同時還要了解他寫作此曲時的動機(jī)以及樂曲的基本內(nèi)容。如此,在聽音樂時,聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻,而在內(nèi)心得到一種訊號,隨著樂曲之樂而樂,悲而悲,憤而憤,并轉(zhuǎn)化成哲理概念。
在欣賞交響樂時,假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識,如曲體、調(diào)式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現(xiàn)手法、調(diào)性色彩對比等等,那么,就可得到更豐富的知識和美的享受。
在精彩浩淼的音樂世界里,交響樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。因?yàn)樵诖蟊姷挠^念了,他是高雅的、嚴(yán)肅的、讓人望而卻步的。其實(shí)交響樂離我們的生活并不遠(yuǎn)。只要掌握了基本的欣賞方法,聽懂交響樂是一點(diǎn)都不難的。
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