攝影(Photography)一詞源自于希臘語(yǔ) phos（光）和 graphis （畫(huà)筆），連在一起就是取“用光作畫(huà)”之意。                                    

    弗蘭克·吉爾布雷斯（Frank Gilbreth）：光繪攝影始于1914

    光繪攝影的歷史能夠追溯到1914年，當(dāng)弗蘭克·吉爾布雷斯(Frank Gilbreth) 同他的妻子莫蕾·吉爾布雷斯(Moller Gibreth) 一道，用小燈泡和一臺(tái)長(zhǎng)時(shí)間開(kāi)啟快門(mén)的相機(jī)來(lái)追蹤文員和工人的運(yùn)動(dòng)軌跡。吉爾布雷斯夫婦拍這些照片可沒(méi)有什么藝術(shù)方面的企圖；事實(shí)上，他們是在做一項(xiàng)被他們稱之為“工作簡(jiǎn)化法”的研究。吉爾布雷斯夫婦想要從中找到讓員工提高產(chǎn)能和簡(jiǎn)化工作的方法。就這樣，他們拍出了史上第一張光繪攝影照片，而他們卻沒(méi)曾想把光繪當(dāng)做什么藝術(shù)。

    曼·雷(Man Ray)：光繪攝影始于1935

    而第一位探索光繪攝影技術(shù)的藝術(shù)家，則是曼·雷(Man Ray)。曼·雷由他的前衛(wèi)攝影而得名。他曾為數(shù)家不同的媒體工作過(guò)，但除此之外，在他心中，他是一名畫(huà)家的這件事情高于一切。曼·雷對(duì)于光繪攝影的貢獻(xiàn)來(lái)自于他的“空間書(shū)寫(xiě)”系列。1935年，曼·雷用相機(jī)為自己拍了一張自畫(huà)像。他摁住相機(jī)的快門(mén)，用一只光筆在空中畫(huà)下了一連串的圓圈和線條。這些隨意畫(huà)下的圓圈和漩渦一直被認(rèn)為是曼·雷隨意畫(huà)下的涂鴉，直到2009年，一位名叫埃倫·凱瑞(EllenCarey)的攝影師，將這些照片放在一面鏡子的面前才發(fā)現(xiàn)，這些隨意畫(huà)下的光線涂鴉，事實(shí)上，是曼·雷的親筆簽名。

    焦尼·米利(Gjon Mili)：光繪攝影始于1930-20世紀(jì)40年代

    列表中的下一位光繪畫(huà)家是來(lái)自阿爾巴尼亞的焦尼·米利，他于1923年前往美國(guó)。焦尼·米利是一位訓(xùn)練有素的工程師，以及一位自學(xué)成才的攝影師。1930年中，米利與來(lái)自麻省理工(MIT)的Harold Eugene Edgerton一道，開(kāi)創(chuàng)了閃光燈攝影。焦尼利用高速閃光燈，在一次膠片曝光中就能拍下攝舞者和雜技演員的所有動(dòng)作。他所使用的的閃光技術(shù)在今天的光繪攝影照片中還常常能夠用到。米利用這個(gè)技術(shù)來(lái)學(xué)習(xí)研究舞者，音樂(lè)家，還有花樣滑冰運(yùn)動(dòng)的的動(dòng)作。

    米利的閃光拍攝法僅僅只是他獻(xiàn)給光繪世界的第一份禮物。1940年，焦尼在冰靴上安上了一只小燈泡，然后他摁下他的相機(jī)快門(mén)，創(chuàng)造出了那副最聞名于世的光繪作品。

    1949年，因《生活》雜志分配他的任務(wù)，焦尼·米利前往 保羅·畢加索 (Pablo Picasso)在法國(guó)南部的家中拍攝照片。米利給畢加索看了一些他那些有關(guān)花樣滑冰選手的光繪照片。保羅頓時(shí)靈感迸發(fā)，畢加索拿起一只光筆便在空中開(kāi)始畫(huà)了起來(lái)。米利架起相機(jī)拍下了這張照片。這次簡(jiǎn)短的會(huì)面因畢加索的光繪作品而家喻戶曉。這些作品中最著名的就是那張“畢加索畫(huà)半人馬”

    杰克·德拉諾(Jack Delano)：光繪攝影始于1943

    1943年，美國(guó)聯(lián)邦農(nóng)業(yè)管理局的一位攝影師，杰克·德拉諾，在印第安納港傳送帶鐵路(Indiana Harbor Belt Railroad)，利用慢速快門(mén)與光繪拍攝法拍下了鐵道工人與鐵皮車廂的運(yùn)動(dòng)軌跡。

    安德列斯·法寧格(Andreas Feininger)：光繪攝影始于1949

    1949年2月，另一位《生活》雜志的攝影師也拍攝了一些光繪照片。1939年，攝影師安德列斯·法寧格移民到美國(guó)。1943年，他加入《生活》雜志。1949年，安德列斯去阿納科斯蒂亞直升機(jī)場(chǎng)執(zhí)行拍攝任務(wù)，他用三腳架架起相機(jī)，拍下了一張直升機(jī)降落全過(guò)程的光繪照片。

    艾瑞克·斯塔勒(Eric Staller)：光繪攝影始于1976

    很快，我們到了1976年，堪稱現(xiàn)代光繪攝影之父的艾瑞克·斯塔勒出現(xiàn)了。斯塔勒1943年生于紐約。他在密歇根大學(xué)主修建筑并于1971年獲得學(xué)士學(xué)位。之后的一段時(shí)間他都在創(chuàng)作一些雕塑和表演藝術(shù)。1976年到1980間，斯塔勒在紐約城漆黑的街道中游蕩，創(chuàng)造光繪攝影在作品。

    艾瑞克的“光線涂鴉”系列可能是最早的光線藝術(shù)表現(xiàn)攝影（Light Art Performance Photographs）。你可能說(shuō)曼·雷的“空間書(shū)寫(xiě)”系列是最早的光線藝術(shù)表現(xiàn)攝影，但是毫無(wú)疑問(wèn)斯塔勒的照片例如燈管大戰(zhàn)(Light Tubes)，快樂(lè)街(Happy Street)，還有火炬之光(Technicolor Torsos)都更有表現(xiàn)藝術(shù)的元素在里面。艾瑞克的“光線涂鴉”系列是現(xiàn)今最具影響力的光繪作品。

    雅克·普金(Jacques Pugin)：光繪攝影始于1979

    風(fēng)光攝影室雅克·普金生于瑞士的布勒，隨后搬至蘇黎世居住，1972年成為攝影師。1979年，他開(kāi)始創(chuàng)作他的光繪攝影系列“涂鴉移植”(Graffiti greffes)。1979年至1982年間，雅克持續(xù)創(chuàng)作他的光繪作品?！巴盔f移植”系列在多個(gè)國(guó)家內(nèi)進(jìn)行展出并結(jié)冊(cè)出版。普金的光繪作品受到了應(yīng)用藝術(shù)聯(lián)邦基金(the Federal Grant of Applied Arts)連續(xù)三年的好評(píng)。

    約瑟夫·斯塔拉克(Jozef Sedlak)：光繪攝影始于1980

    攝影師約瑟夫·斯塔拉克于1958年生于斯洛伐克的布拉迪斯拉法。斯塔拉克于1980開(kāi)年開(kāi)始制作他的光繪作品“Kurz sebaponznania”系列。 Kurz sebaponznania翻譯成中文的意思就是“速率的自我認(rèn)識(shí)”，他是上世紀(jì)八十年代，一個(gè)代表斯洛伐克，在國(guó)際舞臺(tái)上舉辦攝影展的藝術(shù)家團(tuán)體中的一員。

    維基·達(dá)席爾瓦(Vicki DaSilva): 光繪攝影始于1980

    1980年，維基·達(dá)席爾瓦在她的大學(xué)期間開(kāi)始創(chuàng)作她的光繪攝影作品。她的作品深受瓊·喬納斯(Joan Jonas)與理查·塞拉(Richard Serra)的影響。她們都是維基早年與之共事過(guò)的藝術(shù)家。維基獲得數(shù)項(xiàng)光繪攝影獎(jiǎng)項(xiàng)。她是第一位女性光繪攝影藝術(shù)家。她也是第一位創(chuàng)造“文字光線涂鴉”的藝術(shù)家。1986年，維基開(kāi)始了她的巴黎光繪之旅，在那兒，她遇到了她的丈夫，安東尼奧·達(dá)席爾瓦(Antonio Dasilva)，他是一位電工，而她正在尋找能用在她作品中的熒光燈泡。1988年，他們開(kāi)始一同創(chuàng)作光繪作品。也就是這一年(1988年)，當(dāng)維基開(kāi)始將熒光燈泡安裝在滑輪跟蹤系統(tǒng)之上，維基因精心安裝其光繪作品而聞名。維基還創(chuàng)造了她稱之為“光線涂鴉”的手繪走線與設(shè)計(jì)。維基現(xiàn)在生活在賓夕法尼亞洲，并持續(xù)作著她的光繪攝影創(chuàng)作。

    卡米爾·瓦爾加(Kamil Varga)：光繪攝影始于1983

    卡米爾管他的光繪攝影稱之為“Luminographie”，他說(shuō)它的意思是“使用感光材料畫(huà)下的光”。他開(kāi)始他的光繪攝影或者“Luminographie”于1983年，他創(chuàng)作了他的第一幅畫(huà)“補(bǔ)光”(Paths of Light)。

    卡米爾這幾十年創(chuàng)作了大量的光繪作品。他的光繪作品畫(huà)作著眼于人類架構(gòu)?？谞栒f(shuō)他選擇的媒介“Luminographie最棒的是你根本不需要一間獨(dú)立的工作室來(lái)完成你的畫(huà)作，你可以一個(gè)人安靜的在自己的家中練習(xí)。你需要的僅僅只是一個(gè)完全漆黑的房間?！?/p>

    約翰·海斯科斯(John Hesketh)：光繪攝影始于1985

    1985年，藝術(shù)家約翰·海斯科斯在他的后面安了一臺(tái)照相機(jī)，開(kāi)始制作他的第一個(gè)光繪系列“家庭生活”。這個(gè)系列的題材就是他家庭生活的每一天。約翰說(shuō)：“在我開(kāi)始創(chuàng)作這個(gè)作品之前，我感興趣的是如何將黑色和白色記錄下紅色，綠色還有藍(lán)色的信息以制造一張全彩的圖像。一張圖像用黑色和白色隔離開(kāi)來(lái)然后使用隔離器重組，用黑色蠟筆或者顏料制造色彩是激烈的，具有教育性的，但是卻相當(dāng)?shù)暮臅r(shí)，一張圖像需要3到6個(gè)月的時(shí)間。我也覺(jué)得圖像代替照片。一天晚上我拿起相機(jī)和過(guò)濾器，出門(mén)到我的后院中，將他們放在這尊雕像和仙人掌中間，第二天我看見(jiàn)上面覆蓋了一層前面的路也堵住了?！奔s翰在他的作品中使用彩色過(guò)濾器。海斯科斯生活在加利福尼亞州的阿納海姆。繼續(xù)探索著他的光繪方法，他的最后的光繪作品系列是“洛杉磯”。

    佐藤時(shí)啟(Tokihiro Sato)：光繪攝影，1988

    佐藤時(shí)啟生于1957年的酒田。他的光繪系列照片-呼吸是他最具知名度的作品。照片-呼吸有兩個(gè)子集，呼吸的光與呼吸的影子。佐藤用一個(gè)8X10的相機(jī)拍攝，曝光時(shí)間長(zhǎng)達(dá)三個(gè)小時(shí)。他之前是一個(gè)訓(xùn)練有素的雕塑家，而他發(fā)現(xiàn)攝影更能夠表達(dá)他的欲望。時(shí)啟得到了他東京國(guó)立大學(xué)的碩士學(xué)位，他的光繪照片在世界各地的公共和私人博物館參加展出，包括紐約的古根海姆博物館還有日本琦玉的現(xiàn)代藝術(shù)博物館。他目前在東京藝術(shù)大學(xué)當(dāng)教授，并繼續(xù)制作他的光繪作品。