斯嘉麗·約翰遜主演的《超體》再次證明，主打女性的動作片大有可為

2014 年 7 月，一部名為《超體》的好萊塢影片上映。此前媒體并不看好該片，不僅因為編導是被廣泛認為“江郎才盡”的呂克·貝松，還因為這是一部有著完全不靠譜科學背景的女性動作片。雖說主演斯嘉麗·約翰遜在漫威系列中塑造的“黑寡婦”形象深入人心，但主力擔綱一個全新的女動作英雄，還是讓人心里沒底。
可事實勝于雄辯：《超體》贏得了觀眾的喜愛，短短幾周內，北美總票房眼看就要過億了。相對于其約 4000 萬美元的制作成本，這個成績已足夠亮眼。最關鍵的是，《超體》再次證明，主打女性的動作片大有可為。聯(lián)系近年來《饑餓游戲》系列的火爆，女性動作片——至少在票房成績上——有“艷壓”傳統(tǒng)肌肉男動作片的趨勢。

《超體》海報

《異形》開啟女性動作片潮流
如果時間倒退四十年，情形則完全不同。
上世紀七十年代以前，好萊塢基本沒有女性題材的動作片，更不用提完全作為主角的女動作英雄了。影史頭一號女動作英雄，當推 1979 年《異形》中由西格尼·韋弗扮演的瑞普利。比那更早的，在偏向動作的類型片中，最著名的女性角色是 007 系列中的“邦女郎”們。但無論她們在電影中屬于正反哪一方，其功用都是依附并從屬于男性角色；從表現(xiàn)手法來說，編導設置邦女郎的主要目的，也是為了取悅男性觀眾。且不說那些設定成邦德“后宮”的性感型邦女郎，即使是強悍、驍勇如《雷霆殺機》中的“五月天”（May Day），也不過是為了烘托邦德的男性魅力，最終還是為了滿足男性觀眾的征服欲。

影史頭一號女動作英雄，當推 1979 年《異形》中由西格尼·韋弗扮演的瑞普利

隨著上世紀六十年代所謂第二波女權主義運動與思潮的沖擊，好萊塢動作片中的女性角色，也開始發(fā)生悄然的變化。與第一波思潮不同，六七十年代的女權主義更強調寬泛意義上的性別平等，其中就包括文化形象。電影作為流行文化的一個窗口，自然對此比較敏感。
有趣的是，女性動作英雄的銀幕之路，不是采取正面強攻，而走的是從邊緣浸染中心的路線。具體而言，女動作英雄的崛起，先是從相對于主流好萊塢比較邊緣化的 B 級片領域開始的。比如說，黑人剝削片（Blaxploitation）中，逐漸出現(xiàn)強悍的女性主角，不少有直接的動作戲份。而在一些驚悚或恐怖片中，也多有最后幸存的女性角色奮起反擊的情節(jié)，典型的如 1972 年的《殺人不分左右》（The Last House on the Left），和 1978 年的《我唾棄你的墳墓》（I Spit on Your Grave）。這些類型片中動作戲份大增的女性角色，雖然未必都是主角，但已經開始成為銀幕表現(xiàn)的重點。
更有意思的是，學界對這一時期類型片中的女性形象與女權主義的關系，還存在一定的爭議。主要原因，在于當時的黑人剝削片與 B 級恐怖片，對女性角色的刻畫，還是充滿了含糊或者說混合的視角：一方面，女性角色的確表現(xiàn)得比過往更強大，甚至直接充當動作戲的主力；但另一方面，從角色類型來看，這些女性還多是以男權優(yōu)勢體制下受害者的形象出現(xiàn)；更讓女權及人權人士不舒服的是，這一時期類型片對女性角色的表現(xiàn)過程，還充斥著大量取悅男性觀眾的視角，比如總是脫不了與“性”關聯(lián)的對女體的展現(xiàn)。
這種多少殘留著男性審美意識的表現(xiàn)手法，即使到了《異形》中，還留有痕跡。比如影片最后瑞普利躲進宇航服的段落，特寫鏡頭在女主角片縷覆蓋的性感地帶滯留，即使從對應影片隱含的性主題角度來說，也顯得過于惡趣味了些。
不過，瑞普利與之前女性動作角色相比，還是有本質的變化。首先，從角色定位來說，瑞普利和飛船上其他男性成員一樣，承擔分工不同但對等的社會職能，不存在對男性的依附或從屬關系；其次，編導沒有設置該角色與其他男性角色之間的浪漫關系，在影片后半段，瑞普利基本上是“一個人在戰(zhàn)斗”，而非作為男性主角的助手；最后，影片多次暗示，瑞普利之所以能活到最后，與其女性特有的敏感與細心息息相關。如此一來，身為女性的瑞普利，不僅超越男性同儕成為最終的英雄，而且宣揚的是女性特質的勝利。而這些，都是女權主義追求的境界；因此，瑞普利被廣泛奉為女動作英雄的最經典代表，也就毫不奇怪了。
可是，如要細究的話，《異形》并不完全符合女性動作片的定義。就影片類型劃分而言，它更多是一部恐怖片。與以往 B 級殺戮片不同的是，《異形》中以外星生物替代了男性殺手，瑞普利這個角色在片中還是一直處于被動地位，這多少是沿襲了過往類型片中“最后的女性”從被追殺到反擊的套路。瑞普利真正成為完全的女動作英雄，還得感謝詹姆斯·卡梅隆導演的《異形 2》。
不同于第一集時的被動，盡管瑞普利重返異形戰(zhàn)場的初始決定仍是身不由已，但在與異形斗智斗勇的過程中，她多半是主動出擊，以遠比其他人類角色更為冷靜果敢的方式，來應對死亡威脅。同時，與片中另一位女性角色（陸戰(zhàn)隊中的女漢子機槍手）不同，這一集中的瑞普利雖然比前一集有更多的動作戲份，但依然不是走與男性角色拼肌肉的路線。恰恰相反，卡梅隆是以一個女性獨有的特質，來定義瑞普利的英雄行為，這種特質就是母性。瑞普利的強大，很大一部分是因為基地上唯一的幸存女孩，激發(fā)了母性天生的保護欲望。更有意思的是，卡梅隆還設計了異形女皇這個角色，它與瑞普利之間的決斗，也就有了兩位母親為保衛(wèi)各自后代而戰(zhàn)的意味，從而讓“女性動作”的特色更為純粹。

“超性別化”的趨勢
進入 1990 年代，當所謂第三波女權主義思潮開始注重種族與性別權利的交融時，好萊塢女性動作片，則是沿著七八十年代既有的軌道前進，只不過速度過快了些，這一時期的女動作英雄們，有時難免過火，形成比較夸張的印象。與七八十年代對女性動作題材的探索時期相比，九十年代好萊塢的女動作英雄們，卸去了人文思考的負擔，變得更向純粹的“打星”靠攏。
當然，這是一個漸變的過程，所以在 1991  年的時候，《末路狂花》還多少承載著對與女性相關社會與文化話題的思索。相對于前作《異形》，導演雷德利·斯科特在該片中對女性題材的推進，顯得更為主動而激進；從結局來看，甚至有些決絕。也許塞爾瑪與露易絲在行為上不如其他女動作英雄們霸氣外露，但其思想之激進以及給觀眾的沖擊力，則是比后者有過之而無不及。
同年上映的另外兩部電影，則更代表九十年代女性動作片的主流?？仿?zhí)導的《異形 2》，雖說仍以施瓦辛格扮演的 T-800 為主體英雄，但莎拉·康納這個女性角色也很搶鏡。卡梅隆在這個角色身上，賦予了和《異形 2》中瑞普利一樣的母性光輝；但讓康納相比第一集更為顯著的不同，在于其肉身體能的強悍，被塑造成簡直和機器人不相上下。
強調女性化身為特殊武器這一點，在《墮落花》（La Femme Nikita）中更為明顯。盡管該片的劇情架構，依舊可以看到六七十年代以女性為受害者的B級片痕跡，但重心已從展現(xiàn)女性受害的男性視角，轉換到凸顯女性超越男性的戰(zhàn)斗技能上。該片編導呂克·貝松，在這一時期后續(xù)作品中，不斷強化這個模式，到了《第五元素》中，女性形態(tài)的麗露，直接化身為拯救世界的終極武器。
這種“超性別化”的趨勢，在雷德利·斯科特導演的《魔鬼女大兵》（G.I. Jane）中，也比較明顯。其中女主角通過海軍陸戰(zhàn)隊各種魔鬼訓練的經歷，既是對兵營這種傳統(tǒng)男權體制的挑戰(zhàn)，也是逐漸褪去女性特質、變成“超級戰(zhàn)士”的過程。影片主演黛米·摩爾的光頭軍裝造型，還一度引起女權人士的不滿：當女性特質被磨至最少時，還能算“女”動作英雄么？
上述三部作品，多少還有拓展女性動作題材及表現(xiàn)力度的野心。九十年代還有一類以女性為主角的動作片，不追求什么深度，單單追求繼承傳統(tǒng)動作片的常規(guī)套路，只不過轉換一下主角性別而已。比如說主打女牛仔題材的《致命快感》（The Quick and the Dead），就是直接在一般西部片模式中嵌入女性角色。
到這份上，女性動作片看似更成熟了，實際上在同時也把路給走死了：當女動作英雄們變得和男動作英雄們毫無區(qū)別時，也就失去了具有獨特吸引力的辨識度。所以，盡管《割喉島》等片從純粹動作片的角度看質素上乘，市場反應卻很一般。到了九十年代末，女動作英雄們有了遲暮的感覺。

《魔鬼女大兵》里，女主角通過海軍陸戰(zhàn)隊各種魔鬼訓練的經歷，既是對兵營這種傳統(tǒng)男權體制的挑戰(zhàn)，也是逐漸褪去女性特質、變成“超級戰(zhàn)士”的過程

《魔鬼女大兵》海報

千禧年后的女性英雄們
也許是吸取了前一個時代的經驗教訓，進入二十一世紀的好萊塢，女性動作片反而繁榮昌盛起來，而且顯得比以往更多元化。不過，一個總的潮流是“去深刻化”；不僅是像九十年代那般不在乎對應現(xiàn)實的題材思考，而且是部分解構整個二十世紀女權主義鼓吹的那些追求。當然，也有部分重建，但到目前為止，成效還有待檢驗。具體而言，新世紀的女性動作英雄們，大致可分為如下幾類。
花拳繡腿型。 《霹靂嬌娃》系列是這一類的典型代表，近期的還可算上《美少女特攻隊》。雖說后者在敘事模式上耍了些花頭，但這一類型總的特征還是很明顯的：不再追求女主角們真實的身手，而是依賴特效等輔助手段來達成動作效果。表面看來，無論是動作還是人設，這些影片都給人以華而不實的感覺；尤其是人設，頗有女權主義者最反感的“花瓶”嫌疑?？晌⒚畹氖?，影片呈現(xiàn)的效果，可以隱約感覺到編導有意調侃的態(tài)度。其實，是對九十年代后期走火入魔的“去性別化”女動作英雄的一種反彈。

《霹靂嬌娃》海報

《霹靂嬌娃》不追求女主角們真實的身手，而是依賴特效等輔助手段來達成動作效果

視覺噱頭型。 代表作為《生化危機》與《黑夜傳說》兩大系列，或許還可加上《古墓麗影》系列。這一類型的特點是通過動作戲份來強調主角的女性特質，說白了，就是從服裝造型等各方面凸顯女性英雄們耍動作的不同感覺。這是對九十年代吉娜·戴維斯那種“女性特色不明顯”動作類型的一種修正，不過，也僅此而已。論橋段與套路，這一類型還是經典男性動作片的模子。
發(fā)揚光大型。 將傳統(tǒng)類型片的套路雜糅一下，混出自成一體的新風格，再套入既致敬傳統(tǒng)，又有鮮明時代個性的女性角色，這便是昆汀·塔倫蒂諾的兩部《殺死比爾》。這兩部作品中，借鑒甚至戲仿的類型片有一大把，但最終呈現(xiàn)的，還是獨屬于昆汀自己的風格。而“新娘”這個角色，既有日本《修羅雪姬》系列的影子，又有《異形 2》母性無敵的余輝，不過更多的，還是昆汀賦予該角色的特殊性格與氣質，迥異于所有其他女動作英雄，可謂獨此一家。從對傳統(tǒng)類型片的改造與融合的角度來看，《選美俏臥底》（Miss Congenality）系列也可勉強歸為此類，只是其致敬發(fā)揚的類型片范圍，要比《殺死比爾》窄得多。

《殺死比爾》海報

真實打女型。 這是“超性別化”女動作英雄在新世紀的延續(xù)，相比九十年代的同類，更注重對演員真實身手的展現(xiàn)，以求更接近紀錄片的風格。最典型的如索德伯格執(zhí)導的《致勝一擊》（Haywire），主演吉娜·卡拉諾本身就是混合格斗選手，可謂最本色的演出。以特技替身出道的佐伊·貝爾（Zo? Bell）主演的《摧毀》（Raze），也可算同一類型。這一類女動作英雄最實至名歸，但此類電影的受眾也最窄。
超能戰(zhàn)士型。近十年來，漫畫改編電影有愈演愈火爆的趨勢。實際上，以女性為主角的超能型電影也拍了不少，如查理茲·塞隆主演的《魔力女戰(zhàn)士》、哈里·貝莉演的《貓女》等。不過，這些作品大多票房失敗了，不是因為觀眾無法接受超能女英雄，而是因為電影內容實在太空洞了，人物形象根本沒立起來。接下來蓋爾·加朵版的“神奇女俠”能否打破這個魔咒，目前還是個未知數(shù)。來自于[http://www./最新科幻電影,魔幻電影，如果您喜歡本站，請推薦給您的朋友，謝謝您的支持!

《致勝一擊》主演吉娜·卡拉諾本身就是混合格斗選手，可謂最本色的演出

青少年偶像型。 這是目前風頭最勁的一類女動作英雄，大熱的《饑餓游戲》系列，新晉《分歧者》系列，都屬此類，其中尤以《饑餓游戲》系列的女主角卡特妮絲最具典型性。由青少年小說改編而來的這些角色，多生活在一個虛構的時空里，對應中文語境的“架空”概念。這些女動作英雄，一般都有一個“成長”的過程；在成長的同時，除了面對外在敵人，此類角色多半還背負某些先驗的使命，因而又有戰(zhàn)勝自己的一面。與其說這一類角色代表了新世代所認同的女權潮流，不如說她們反射的是青少年成長期的期盼、焦慮與幻想。隨著年齡的增長，相關情緒或將隨風飄散，或會沉淀為社會閱歷，曾經的偶像，也會變得子虛烏有起來。因此，這一類女動作英雄們，其實最不靠譜。

《饑餓游戲》海報

目前風頭最勁的一類女動作英雄，便是以《饑餓游戲》系列女主角卡特妮絲為代表的青少年偶像型

從《異形》到《超體》，好萊塢銀幕上的女漢紙們，林林總總，愈見發(fā)散的跡象。像《超體》本身，就是一味娛樂，似乎什么類型都能沾上點，但又什么都不是。也許，這是件好事；也許，銀幕上的女動作英雄們，如同銀幕下的女性觀眾一般，本該就參差多態(tài)。這種不確定性帶來的新奇效應，對影迷來說，其實是種幸福。