[視頻] 追逐生命旅程欣賞公路電影經(jīng)典難忘(2)

興安書館 2014-08-14

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追逐生命旅程，探索內(nèi)心情感，將最經(jīng)典的公路電影精彩呈現(xiàn)(一)、(二)、(三)，讓我們重溫交通與生活關(guān)系——路人題記
　　公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執(zhí)導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車，懷著破碎的夢，疾馳在窮鄉(xiāng)僻壤上。
　　進入19世紀80年代后，公路片逐漸雜糅了更多的類型元素，其結(jié)構(gòu)模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統(tǒng)格局也有獨辟蹊徑的巧妙構(gòu)思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界；《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規(guī)矩；《雨人》運用公路片的構(gòu)架表現(xiàn)了人們相互溝通的過程；而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔于一爐，適應(yīng)了當代美國電影的新趨向———類型交匯。于是，有了修正型公路片一說。
　　公路電影的敘事發(fā)展是以一段旅程為背景。電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節(jié)中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造。產(chǎn)生一系列的戲劇沖突。或者與別人的，與自我心靈的交流。公路電影中的公路作為電影語言是表達“離開”這個主題的象征符號。為什么要離開？因為有的時候，只有離開世界才能回到自己。公路電影以孤獨和疏離的基調(diào)，蒼茫的郊外景象，以及上路的故事，最終要表達的是失落自我的追尋。用心看公路片，我們在電影中尋找到的，也能在生活中尋找到。
　　公路片大多相當好看，如《邦妮與克萊德》《天生殺人狂》《德克薩斯，巴黎》《末路狂花》《午夜狂奔》《摩托日記》......可惜，中國拍攝的公路片，好看的不多，至于原因，一句笑話大概是這樣說的：因為中國公路的收費站太多了！

四、最抗爭的旅程《末路狂花》
　　毫無疑問，這部由女性編劇、男性導演的影片開啟了公路電影的新方向。它所描繪的旅途，成為了兩個女人對抗男權(quán)社會，表達自己呼聲的過程。
　　雷德利·斯科特(Ridley Scott)導演的《末路狂花》(Thelma & Louise)為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態(tài)所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些丑陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出游。這原本應(yīng)是一次簡單而愉快的旅行，但最后卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
　　在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應(yīng)酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛(wèi)殺人，但是現(xiàn)場沒有其他證人，在恐懼證據(jù)不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
　　在逃亡的過程中父權(quán)在社會對他們的壓迫一一展現(xiàn)開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應(yīng)付家事)以外，什么忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上梁山而不考慮自衛(wèi)殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡(luò)不上她們。連途中碰到和Thelma發(fā)生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發(fā)現(xiàn)自己作為一個與男性社會對抗的女戰(zhàn)士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，并且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最后她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。這是電影史上最完美的結(jié)束畫面之一。西部壯麗的自然風光為她們營造了詩史般的氛圍，在一絲悲壯、愴然之外，更有著一種淋漓的快意！
　　《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權(quán)社會的過程。沿途所發(fā)生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環(huán)境下只有自己的伙伴是能倚靠的對象。塞爾瑪與露易斯兩人之間的情感，是同一戰(zhàn)壕的戰(zhàn)友間同仇敵愾、相依為命的情感。而這種情感的促成恰恰是她們生活中的悲劇。她們不斷地失去原來的自我，又不斷獲得新的自我，這是一種成長，也是一種毀滅。影片深刻的現(xiàn)實主義，對女性的觀念沖擊很大。從電影本身來說，一反常規(guī)公路片中男男或男女的搭配，并且對只有男人才能冒險，才能具有陽剛氣味的觀點提出了一種挑釁，為后來的公路片出現(xiàn)“另類”旅伴搭檔提供了可能性，進一步豐富了公路電影的內(nèi)容。

五、最有趣的旅程《午夜狂奔》
　　本片Midnight Run由馬丁布雷斯特(Martin Brest)導演，曾被推崇為“影史上最有趣的公路電影”，沒有什么十分激烈的打斗和驚天動地的火爆場面，但情節(jié)安排卻如層層剝筍，扣人心弦。人物在無比緊張的氣氛中，對白卻輕松幽默，如此形成鮮明反差，恰到好處地使影片顯得張馳有度。這段從紐約到洛杉磯的行程，旅伴組合是一個強悍的警探，和一個傻乎乎的盜用公款的會計，兩人的手還拷在一起，本來警探以為高枕無憂的旅途，因半路殺出的黑幫分子，與聯(lián)邦調(diào)查局一系列“程咬金”們，從而變成了亡命之旅。一個為了活命，一個為了洗手不干之前再撈上一筆巨額獎金，兩人沿途被迫改乘各種交通工具，跳上火車，轉(zhuǎn)搭飛機，最后乘上巴士了還被追擊得翻天覆地。
　　導演成功地將暴力和幽默雜糅到一起，突破了官兵捉強盜的類型片模式，融合了一些溫馨的人性元素在里面。其中的幾個場景特別令人難忘：德尼羅偷阿朗素警章、德尼羅途中去以前老婆家、兩人身無分文時候去打劫、利用磁盤引誘黑幫老大上鉤等。二人經(jīng)歷患難之后竟成為了生死之交。羅伯特·德尼羅Robert De Niro與查爾斯·格羅丁Charles Grodin的對手戲演得相當精彩，Robert De Niro演的是一個生活失意的前警探現(xiàn)私家偵探，看起來莽撞粗魯，可實際上卻很心細，而且懷舊。Charles Grodin演的會計師，很像Friends中的Chandler，說話很機靈，人看起來很透明，卻愛耍點小聰明。雖然是喜劇片，可是兩個演員的表現(xiàn)都很自然可信。本片人物刻畫非常細膩，人物性格各異、栩栩如生，令你印象深刻！

六、最深沉的旅程《摩托日記》
　　《摩托日記》(The Motorcycle Diaries)是巴西導演沃爾特-塞勒斯(Walter Salles)根據(jù)格瓦拉家族提供的日記拍攝的劇情片。1949年，29歲的阿爾貝托-格蘭納多和23歲的恩內(nèi)斯托-格瓦拉成為旅伴，兩人騎一輛“諾頓500”摩托車從阿根廷出發(fā)，穿越南美大陸。在旅途中，格瓦拉堅持寫日記記錄自己的感受。旅途結(jié)束之后，恩內(nèi)斯托-格瓦拉改名為切-格瓦拉，前往古巴投入到革命之中。這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現(xiàn)實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。
　　影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區(qū)熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社會平靜的表面下暗藏的創(chuàng)面，開始向他們一一展現(xiàn)，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的行程，最終結(jié)束于切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉(xiāng)村醫(yī)院照顧被隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫(yī)的無奈，革命才是醫(yī)治民族苦難的唯一出路。
　　至于導演沃特·塞勒斯，之前的一部《中央車站》曾讓無數(shù)人為之感動，他那寓思考于溫情之中的手法，也在這部影片中再次得到了應(yīng)用。每個人心中都有一個屬于自己的格瓦拉的形象，所以說，《摩托日記》這樣一部人物類影片最大的挑戰(zhàn)莫過于如何編劇，如何在刻畫人物時接近年輕時的格瓦拉，如何人性化的表現(xiàn)出這段傳奇人生，如果平衡格瓦拉與同伴之間的戲份，如何表現(xiàn)格瓦拉從男孩到男人的內(nèi)心轉(zhuǎn)化，如何煽情又不失于真實，又如何表現(xiàn)出那個飄搖的時代中的拉丁美洲。但其實只要導演在重走當年路后帶給觀眾一個充滿了青春、激情與思考的切·格瓦拉，就已足夠。