“體系表演”分為兩在部分，即演員自我修養(yǎng)和演員創(chuàng)造角色，方法演技是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創(chuàng)造角色本身的性格及生活，務(wù)求寫實地演繹角色。

方法演技由俄國戲劇大師（ 即表演理論的大師和莫斯科藝術(shù)劇院的導(dǎo)演）康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關(guān)注演員的表演方法，并認(rèn)為演員必須精于觀察事實，揣摩現(xiàn)實生活中的行為，亦應(yīng)對心理學(xué)有基礎(chǔ)認(rèn)識，想像出演繹角色的心理狀況，演活角色中國人昵稱他為“斯坦尼”，他賦予“l(fā)ifeonthestage”一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術(shù)天賦的人迸發(fā)出創(chuàng)作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。大家熟知的馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯廷·霍夫曼、杰克·尼科爾森、簡·方達、梅麗爾·斯特里 ……，便擅于透過方法演技演繹角色。

他認(rèn)為：“演員不要用傳統(tǒng)舞臺習(xí)慣來表演，而要用日常生活中所使用的說話、姿態(tài)的方式來表演?！弊鳛楸硌堇碚摰拇髱熀湍箍扑囆g(shù)劇院的導(dǎo)演，斯坦尼著作等身，他賦予“l(fā)ifeonthestage”一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術(shù)天賦的人迸發(fā)出創(chuàng)作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。

當(dāng)年率領(lǐng)莫斯科藝術(shù)劇院造訪美國的時候，斯坦尼斯拉夫斯基的兩個下屬瑪利亞·奧斯彭斯卡婭（MariaOuspenskaya）及理查德·博爾拉夫斯基（RichardBoleslawsky）“犯了錯誤”，他們留在美國，并開始在美國實驗劇場教授表演。從此，斯坦尼斯拉夫斯基的理論和方法進入美國戲劇界和電影界，后來博爾拉夫斯基去好萊塢發(fā)展，在上世紀(jì)30年代導(dǎo)演了一些電影。第一個根據(jù)斯坦尼方法表演的是1931年成立于紐約的“團體劇場”（GroupTheater）。

可能沒有多少人認(rèn)識他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是誰？美國表演教育界的頭號人物。年輕時的李·斯特拉斯伯格曾師從博爾拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他從一接觸斯坦尼斯拉夫斯基體系開始，就立即沉浸入其中，并最終學(xué)有所成。

由燃燒著的渴望所驅(qū)使，斯特拉斯伯格和哈羅德·克魯曼（HaroldClurman）、謝里爾·克勞福德（CherylCrawford）等年輕人為了實踐革命性的表演方法，于1931年創(chuàng)辦了推廣新方法的“團體劇場”。很快，他們邀請了羅伯特·劉易斯（RobertLewis）和伊利亞·卡贊（EliaKazan）加入，卡贊還很快成為劇團中的主角。劇團最著名的代表作是克利福德·奧德茨（CliffordOdets，1903-1963）導(dǎo)演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好戰(zhàn)激進題材戲劇。該劇團并沒有支撐多久，然而其影響卻延續(xù)到好萊塢，直到“演員工作室”（ActorsStudio）成立。

斯特拉斯伯格的表演理論核心包括“即興表演”（improvisation）和“情緒記憶”（affectivememory）?！凹磁d表演”強調(diào)非劇情文本出發(fā)的靈感火花，但包含的感情要與劇本所呈現(xiàn)情緒相似?！扒榫w記憶”要求演員回憶過去生活中的事件，從而激起真實情緒，進而轉(zhuǎn)化到類似演出情境中。他認(rèn)為：“演員不要試圖去表演而是要成為自己來回應(yīng)或反應(yīng)。”

“方法派”是一種心理學(xué)方法，需要演員以自身經(jīng)歷來激發(fā)表演，而不是僅僅作為僵化的類型人物?！皼_動會找到屬于自己的表現(xiàn)方式?！被蛘哒f：方法演技派標(biāo)榜的是,心中有所體驗,才能融入腳色,所謂由外而內(nèi)再由內(nèi)而外,也就是對角色感同身受。

羅伯特.德.尼羅在演《出租車司機》時就親自開了一段時間出租車好好體驗了一下。

有人是這樣評價馬龍.白蘭度的：如果讓他演魔鬼，他說不定能找到地獄的入口。

斯特拉斯伯格自1949年開始在“演員工作室”教授表演，并于1951年起成為工作室的藝術(shù)指導(dǎo)，直到1982年去世前，他一直擔(dān)任這個職位。

他門下的學(xué)生包括馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯廷·霍夫曼、杰克·尼科爾森、哈維·凱特爾、詹姆斯·迪恩、瑪麗蓮·夢露、丹尼斯·霍珀、梅麗爾·斯特里普……

“團體劇場”最終由于財政以及藝術(shù)觀念沖突等原因解散于1941年。6年后，當(dāng)初的部分伙伴為了避免新興理念的火焰完全熄滅，由克勞福德、卡贊與劉易斯出面再度建立新的組織，即“演員工作室”。一開始工作室邀請了50名專業(yè)演員，由劉易斯負(fù)責(zé)管理高級會員，而卡贊則負(fù)責(zé)初級會員的培訓(xùn)。第一年底，劉易斯退出。隨后的1948年及1949年，桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）、丹尼而·曼（DanielMann）加上卡贊等幾名老師依舊維持著工作室的運轉(zhuǎn)。

當(dāng)然，這么些年，卡贊等人一直和斯特拉斯伯格保持著比較密切的聯(lián)絡(luò)。終于，1949年，斯特拉斯伯格順理成章地加入工作室，“演員工作室”從此進入一個新的時期。

自20世紀(jì)50年代起，工作室逐漸成為所有演員心目中的圣地，由卡贊等人所發(fā)掘培養(yǎng)的演員很快都大紅大紫，比如詹姆斯·迪恩通過《天倫夢覺》就一躍成為國際巨星。

在拍《天倫夢覺》時，卡贊將方法派演技的精神發(fā)揮到極致。在現(xiàn)實中，詹姆斯·迪恩與飾演他父親的雷蒙德·馬賽（Ray鄄mondMassey）相處非常糟糕，然而卡贊不但不試圖消弭矛盾，反而刻意積極鼓勵，以至于在拍攝《天倫夢覺》中的父子沖突時，雙方的演技就產(chǎn)生了震撼性的特殊效果。

“演員工作室”如今已經(jīng)成為演員的名人殿堂，會員不收費，但想成為會員需要接受兩個階段的演技考試，一旦被接受后會員終身有效。ActorsStudio還與紐約的NewSchool學(xué)校戲劇系合作大師班課程，比如“演員工作室”的終身會員羅伯特·德尼羅便擔(dān)任過該班演技課程的講師。

他被稱為“方法派”演技集大成者，而卡贊導(dǎo)演的《碼頭風(fēng)云》更是“方法派”演技實踐的舞臺。影片結(jié)尾的出租車對話場景，是由兩位工作室成員出演的，白蘭度扮演特里，而他的哥哥查理則由羅德·斯泰格爾（RodSteiger）扮演。

在他之前還沒有過這樣的表演，可以說他的隨意所致的發(fā)揮，讓大家大開眼界，很多后來著名的方法派的演員都受到他的影響。所以他的影迷都敬稱他為方法派的教父。

提到，他的經(jīng)典之一《欲望號街車》可稱里程碑式的。在片中馬龍·白蘭度和費·雯麗采取完全不同的兩種表演方式表演，經(jīng)放在一起卻那么和諧。

他的表演可以說入木三分，在電影《我的左腳》中的表演使人望洋興嘆，在電影《血色將至》以及《紐約黑幫》中也有精彩的表現(xiàn)，打破了風(fēng)格。憑借《我的左腳》、《血色之至》、《林肯》獲得三次奧斯卡最佳男主角

繼丹尼爾·戴·路易斯這位表演精彩的英倫演員后,英倫方法派還有 艾瑪·湯普森、凱特·溫斯萊特、艾倫·里克曼、裘德·洛、伊萬·麥克格雷格、拉爾夫·費因斯、克里斯蒂安·貝爾、本尼迪克特·康伯巴奇、湯姆·希德勒斯頓再到更年輕的 凱拉·奈特利、凱瑞·穆麗根、魯伯特·格林特、本·威士肖、艾德·維斯特維克等更年輕的一派更是被寄予厚望的一幫年輕人。