明萬歷  雕漆提梁壺（殘）

宜鈞“祥符銘”茶葉末釉葫蘆瓶

　　  宜興紫砂壺興起于明代，明晚期至清代中前期走向興盛，受到宮廷的重視。故宮舊藏的萬歷時大彬款紫砂胎雕漆壺，就是以紫砂為內胎、外罩雕漆的宮廷用品，也是世界上僅存的此類傳世珍品。舊藏中還有一部分明代宜鈞制品，以紫砂為內胎，外罩仿鈞窯窯變釉。因明代紫砂尚屬初創(chuàng)階段，器表粗糙，為顯示宮廷華貴氣象，明代進入宮廷的紫砂茗壺都是以紫砂為內胎的雕漆或掛釉制品，尚未見光素無飾的本色紫砂茗壺，故宮收藏的這件明萬歷時殘缺的雕漆提梁壺已經算是非常素雅的了。還有一件宜鈞“祥符銘”茶葉末釉葫蘆瓶，也只是用紫砂為內胎。
繁縟的清三代紫砂壺
　　  受皇室成員喜好的影響，清康熙朝出現(xiàn)大量以紫砂為內胎，外施彩釉的紫砂壺。為迎合皇室的審美喜好，地方官員把紫砂壺進行二次裝飾燒造，作為貢品進貢宮廷。反過來，這種宮廷習氣也引導著民間風尚，諸多名家多有制作。于是從康熙朝開始至乾隆朝，乃至嘉慶朝前期的100多年間，琺瑯彩、粉彩、爐均釉、描金、泥繪、貼花、堆雕等等裝飾工藝悉數(shù)登場，包裹著本來素雅的紫砂壺。
　　  因康熙皇帝對琺瑯彩情有獨鐘，所以使得本在銅胎上的琺瑯彩被移植到紫砂泥壺上。據(jù)《乾清宮琺瑯、玻璃、宜興瓷胎陳設檔》記載，其基本工藝流程是：光素紫砂壺由宜興藝人做好燒成，然后送進宮內造辦處在素壺上進行加釉彩飾，經二次燒造而成?，m瑯彩紫砂壺面常有牡丹、錦葵、萱草、野菊等花卉紋裝飾，色彩金黃，富麗堂皇，底款常為“康熙御制”四字。
　　康熙晚期至雍正年間，又興起粉彩裝飾紫砂壺工藝，畫工、制釉多為來自產瓷區(qū)的工匠，紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽的“澹然齋”底款的早期粉彩紫砂作品就極為珍貴，一般是全彩裝飾，并對畫面進行多層分割，蓋、肩、腹、足色階豐富，彩繪工致而繁復，紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求，艷麗繽紛。另有藍彩、綠釉裝飾也多為滿彩?！蛾柫w砂壺圖考》評價說：“原色加彩花卉，極為工致?！鼻≈茐馗呤謼钣烟m也善于制作彩釉紫砂壺，飾以粉彩花鳥。乾隆時另有邵春元、方世英等多位名家亦制作粉彩紫砂壺。

清康熙  邵邦祐款琺瑯彩花卉壺  （殘）

  　　故宮所藏一件制作于康熙四十四年(1705年)的琺瑯彩茗壺為故宮僅存，雖已殘缺，但彩繪出自宮廷畫家之手，彌足珍貴，且身桶飽滿，氣韻十足。

清雍正  宜興窯扁圓壺

  　　雍正帝十分欣賞宜興紫砂壺千姿百態(tài)的造型，曾屢下御旨要景德鎮(zhèn)官窯仿照紫砂壺式樣燒造瓷器。而且雍正帝崇尚素雅，迷戀紫砂陶質樸的本真色澤，其間宮廷紫砂有堆繪本色圖案者，精致典雅，溫潤如玉，倒是有別于康熙朝的藝術特色。

清乾隆  綠地描金瓜棱壺
清乾隆  御題詩松樹山石圖壺

　　  乾隆皇帝一生嗜茶，對紫砂壺情有獨鐘。因乾隆朝的奢華虛榮之風比之康熙朝有過之無不及，他也曾仿效康熙帝在內務府造辦處制作紫砂胎上描金之壺，形成著名的乾隆御制金彩山水詩句紫砂壺。此類紫砂壺壺身一面常用描金繪山水園林圖案，另一面描金御題詩句，故宮博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作，清雍正至乾隆年間藝人邵玉亭善制此類壺，常堆飾荷蓮，工雅可觀?，F(xiàn)代制壺大師顧景舟在見到邵玉亭的壺后說：“一面浮雕荷趣，一面鐵線凸描篆書乾隆御制詩七絕一首，制作非常精細，此人應是當時的佼佼者?！贝送?，清三代尚有使用泥繪、貼花、模印、堆雕等裝飾手法形成繁復風貌的。如康雍間的徐飛龍，常泥繪花卉裝飾或飾以松鶴，以寓長壽之意?？滴鯐r壺體堆雕鏤花紋飾，甚至在肩和足鑲有金屬鏤空紋飾，顯得富麗華貴、光彩奪目。乾隆時，貼花、堆雕裝飾也較為常見，整壺顯得華麗吉祥。
　　史載乾隆六年(1741年)，宮廷開始直接向宜興定制帶乾隆御題詩和烹茶圖的茶壺、茶葉罐。這時期，造辦處還生產了一批紫砂胎描金彩漆茗壺。這些成套成對燒制的御用紫砂茶具，深藏宮中，世間罕見。
　　清代阮葵生所著筆記小說《茶余客話》載：“近時宜興砂壺覆加饒州之鎏，光彩照人，卻失本來面目?！笨芍敃r人們已覺此種彩釉裝飾之弊端，即失去紫砂壺質樸清雅的審美特征，且紫砂胎上的彩釉常產生氣泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的雙氣孔，失去透氣性，使其在實用上喪失特色。故而，嘉慶、道光之際，此類裝飾即已式微，偶有出現(xiàn)也屬點綴性裝飾，奢華不在。其后，楊彭年和陳曼生橫空出世，他們所創(chuàng)制的紫砂茗壺成為引領風尚的杰作?！陡幪锕P記》有云：“彭年兼善刻竹，刻錫亦佳?！?/span>

清嘉慶  楊彭年款描金山水詩句壺

　　  楊彭年傳世名品，多為“西泠八家”之一的陳曼生設計或刻銘，源于修補破損紫砂壺或因錫器較軟易于刻繪而興起的包錫手法的發(fā)揚光大是在清中期的朱石梅手上。《畫林新詠》記載：“朱石梅仿古以精錫制茗壺，刻字畫其上，花卉、人物，皆可奏刀，人以之比曼生砂壺?！彼棋a包紫砂壺的把、嘴、鈕多為鑲玉制成，壺把也偶用硬木為之，并常在壺體上題刻，其篆隸行楷皆具有遒勁俊逸之風?？梢哉f，清中期除了陳曼生的文人壺盛行之外，以朱石梅為代表的錫包壺亦引領一時之風尚。
　　  從某種程度上來說，紫砂的氣質和錫器的氣質是相類的，它們并不擁有名貴的材質，沒有絢麗的色澤，有的只是暗啞的幽光，質樸的氣質，所以它們的結緣其實倒是很自然的事情。遺憾的是，紫砂壺上的包錫覆蓋了紫砂的本色之美和透氣益茶之用，道光朝之后此種裝飾漸趨沒落，以致錫與紫砂分道揚鑣。尤其傳統(tǒng)錫器制作工藝式微，不能不讓人扼腕。故宮博物院收藏有多把鑲玉錫包壺，可以一窺其魅力。

清雍正  紫砂胎包漆描金彩繪方壺
清嘉慶  楊彭年款紫砂鑲玉錫包壺
清道光  石楳款紫砂胎鑲玉檳榔木壺
 

  　　故宮另藏有楊彭年款飛鴻延年壺，是紫砂史上的重器。此壺泥色深紫，圓潤的半球造型飽滿敦實。壺腹刻“鴻漸于磐，飲食衎衎。是為桑苧翁之器，垂名不刊，曼生為止侯銘”，底部仿“飛鴻延年”瓦當之形，蓋內鈐“彭年”小印。該印筆道蒼勁爽利，可作為鑒別“曼生壺”的標準印章之一。顧景舟大師在1982年9月訪問故宮博物院時，鑒定此壺為真品。
清嘉慶  楊彭年款飛鴻延年壺

　　故宮所藏有晚清壺數(shù)款，藝術水平一般。唯黃玉麟款的圓壺具有代表性。尤其壺嘴的下垂設計與晚清民國時制壺名家陳壽珍所制相同，原為方便時人直接對嘴小啜，遂成一時特征，值得一介。（編輯：木木）