意大利歌劇產(chǎn)生在十六世紀(jì)－十七世紀(jì)之交，這并不是突然而來的偶然現(xiàn)象，而是文藝復(fù)興時(shí)代音樂藝術(shù)在各個(gè)領(lǐng)域發(fā)展的結(jié)果。它是總結(jié)了藝術(shù)實(shí)踐的各方面的經(jīng)驗(yàn)，在新的美學(xué)理論指導(dǎo)下產(chǎn)生的新的體裁。歌劇的創(chuàng)造，不是單純從音樂出發(fā)的，而是從人文主義出發(fā)的一種藝術(shù)理想。這種理想是掌握各種不同的藝術(shù)手段，來為一個(gè)最高的目的服務(wù)：真實(shí)地、有力地、戲劇性地表達(dá)人的感情。因此，它必然是各種藝術(shù)（詩(shī)歌、音樂、戲?。┑木C合。
意大利歌劇意大利是歌劇的故鄉(xiāng),它的歌劇發(fā)展史亦可稱為意大利的音樂史.1600年,巴爾第、里努契尼和培利合作創(chuàng)作了第一部歌劇.經(jīng)過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優(yōu)秀作曲家的創(chuàng)造、豐富、革新和發(fā)展,意大利歌劇藝術(shù)達(dá)到了輝煌的高峰,對(duì)歐洲各國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.
歌劇是一門集“綜合的藝術(shù)”，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等于一身。但簡(jiǎn)單的說，歌劇就是在舞臺(tái)上用唱歌來表現(xiàn)的戲劇，通常配有連續(xù)不斷的音樂。
其實(shí)說到歌劇，普通觀眾都會(huì)馬上出現(xiàn)兩個(gè)反映，一，太高深了，欣賞不來；二呢，就是一個(gè)女胖子和一個(gè)男胖子在臺(tái)上又呼又吼的非常投入，但是到底在說些什么、唱些什么根本就不知道。的確，因?yàn)槭艿秸Z(yǔ)言、賞析習(xí)慣等因素的限制，以及大家對(duì)于歌劇這門藝術(shù)的了解相對(duì)比較少，因此常常會(huì)覺得有一定的距離感。所以今天特別把大家?guī)У礁鑴〉墓枢l(xiāng)意大利，透過意大利的4位輝煌的作曲家，來讓普通的觀眾解除一些對(duì)于歌劇的疑問，多幾分了解。
第一部歌劇
意大利歌劇《達(dá)夫尼》這部歌劇是由意大利作曲家佩里和詩(shī)人里努奇尼于1597年創(chuàng)作的。也就是說在16世紀(jì)末出現(xiàn)了歌劇這樣的藝術(shù)形式。但這些僅僅是一個(gè)起源，與大家現(xiàn)在看到的歌劇還是有很大的區(qū)別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術(shù)形式，直到后來不斷進(jìn)行了公開性的演出后，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創(chuàng)作了無數(shù)偉大的歌劇作品，為歌劇藝術(shù)做出了杰出的貢獻(xiàn)。而無數(shù)的作曲家都會(huì)將完成歌劇的寫作來視為自己作曲生涯中最終和最重的選擇，而無數(shù)指揮家也會(huì)因?yàn)槟軌虺晒Φ闹笓]歌劇而奠定其在指揮臺(tái)上的地位。
音樂形式：
序曲
所謂序曲就是和我們平時(shí)看小說、傳記一樣，開篇時(shí)總有序言。因?yàn)楦鑴∈且魳匪晕覀冇谩扒弊?，而不是“言”字。歌劇的序曲?jīng)常會(huì)影響到整部歌劇是否會(huì)吸引觀眾。其實(shí)序曲在剛剛開始生成的時(shí)候和歌劇本身沒有很大關(guān)系，只是在歌劇開演前為了讓觀眾能夠安靜下來，準(zhǔn)備開始欣賞歌劇，而特別加設(shè)的。但是沒有想到，經(jīng)過幾百年的演變，序曲變得越來越重要，成為歌劇中非常重要的一部分，因此作曲家們也會(huì)越來越注重序曲的可聽性。
間奏曲
間奏曲也被稱為時(shí)間最美麗的間奏曲，因此也經(jīng)常會(huì)作為樂隊(duì)的演奏曲目。而意大利作曲家馬斯卡尼也因?yàn)椤多l(xiāng)村騎士》這部歌劇的創(chuàng)作，開創(chuàng)了意大利真實(shí)主義歌劇流剛才大家但是這部影片也受到國(guó)際影評(píng)人的高度評(píng)價(jià)，認(rèn)為是最具創(chuàng)意和最符合畫面的電影配樂。
宣敘調(diào)
宣敘調(diào)又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對(duì)話和敘述劇情的,其實(shí)就是“附有旋律的對(duì)白”。介于歌唱和朗誦之間的獨(dú)唱段落。歌劇中要讓故事進(jìn)行下去，宣敘調(diào)是最好的音樂形式。
重唱
重唱是一部歌劇不可缺少的環(huán)節(jié)，它不僅有詠嘆調(diào)抒發(fā)情緒的成分，更兼有宣敘調(diào)發(fā)展劇情的功效，它分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人簡(jiǎn)單重復(fù)的重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，在舞臺(tái)劇中，只要兩個(gè)演員以上同時(shí)講話，相信你幾乎無法聽清楚他們?cè)谡f些什么，然而重唱曲它可以使幾個(gè)人同時(shí)用各自的特性音調(diào)歌唱，透過和聲與對(duì)位的技巧，來表現(xiàn)同一內(nèi)容或完全不同的內(nèi)容，造成生動(dòng)的戲劇性和立體化的效果。
合唱
合唱作為歌劇音樂的一種形式，有其特殊的表現(xiàn)功能，從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對(duì)獨(dú)立的形式美感，一曲曲深沉優(yōu)美的合唱歌聲令人難以忘懷。許多歌劇舞臺(tái)上的合唱音樂，作為音樂會(huì)的重要曲目，激蕩著聽眾的美感。
詠嘆調(diào)
歌劇中的獨(dú)唱段落，用來抒發(fā)人物情感的歌曲。是用來表現(xiàn)演唱技巧的。是歌劇中最為重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳賣點(diǎn)。
作曲家介紹：
喜歌劇大師――羅西尼
1792 年出生于意大利,是十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一, 自幼家境清寒而被寄養(yǎng)于親戚家 , 早年隨父親學(xué)習(xí)小號(hào) , 所受音樂教育不多 , 僅少年時(shí)代就讀于音樂學(xué)校數(shù)年，然天賦歌喉圓潤(rùn)， 曾在男童唱詩(shī)班中擔(dān)任獨(dú)唱。羅西尼深受歌劇演員的母親的影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后他所作的《塞維利亞的理發(fā)師》，集意大利諧劇的精華，它語(yǔ)言生動(dòng)，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。1816在羅馬發(fā)表后轟動(dòng)樂壇 , 使他一躍而成國(guó)際音樂界的大作曲家 . 待1828 年 《威廉泰爾》上演后 , 即使正處于事業(yè)顛峰期的羅西尼卻悄然隱退 , 在之后的30年中潛心于宗教音樂 , 鋼琴曲 , 樂器曲及零星的歌曲。在羅西尼所創(chuàng)作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維利亞的理發(fā)師》和《威廉泰爾》外，還有《灰姑娘》、《賊鵲》、《奧賽羅》、《摩西》等。
羅西尼一生講究享受 , 名宮華廈 , 錦衣玉食 , 終日宴會(huì)不斷 , 是個(gè)十足的生活享樂主義者 . 他與唐尼采第(Donizetti)和貝里尼(Bellini)三分十九世紀(jì)前半的意大利歌劇界，但他對(duì)其他兩位作曲家有如子侄(他的年紀(jì)最長(zhǎng))；他熱愛美食、盛大的晚宴，意大利名菜「羅西尼嫩牛肉片(tournedos Rossini)」以他為名。1868 年去世 , 享年76歲。
葛塔諾.唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）
意大利歌劇作曲家。先后在那不勒斯音樂學(xué)院和波羅尼亞音樂學(xué)院就學(xué)。從三十年代中期開始，任那不勒斯音樂學(xué)院院長(zhǎng)和對(duì)位法教授。后旅行歐洲各國(guó)，不斷創(chuàng)作歌劇。其早期歌劇受羅西尼影響較深，三十年代起逐漸形成自己的風(fēng)格：旋律醇美，技巧華麗，具有鮮明的戲劇效果。1835年在那不勒斯上演的《拉美莫爾的露契亞》，充分顯示出他的戲劇才能和歌劇舞臺(tái)技巧，令他一舉成名。羅西尼脫離作曲生活以及歌劇大師貝利尼的去世，使唐尼采蒂成為當(dāng)時(shí)意大利歌劇舞臺(tái)上的重要人物。許多著名歌唱家之所以蜚聲遐邇，均與演唱他的作品分不開的。唐尼采蒂一生寫有65部歌劇，體裁廣泛，風(fēng)格多樣，有抒情浪漫歌劇、喜歌劇、法國(guó)“大歌劇”類型的歷史歌劇等，代表作還有《愛的甘醇》、《唐?帕斯夸萊》等。
義大利歌劇金字塔——威爾第
意大利歌劇產(chǎn)生在十六世紀(jì)－十七世紀(jì)之交，這并不是突然而來的偶然現(xiàn)象，而是文藝復(fù)興時(shí)代音樂藝術(shù)在各個(gè)領(lǐng)域發(fā)展的結(jié)果。它是總結(jié)了藝術(shù)實(shí)踐的各方面的經(jīng)驗(yàn)，在新的美學(xué)理論指導(dǎo)下產(chǎn)生的新的體裁。歌劇的創(chuàng)造，不是單純從音樂出發(fā)的，而是從人文主義出發(fā)的一種藝術(shù)理想。這種理想是掌握各種不同的藝術(shù)手段，來為一個(gè)最高的目的服務(wù)：真實(shí)地、有力地、戲劇性地表達(dá)人的感情。因此，它必然是各種藝術(shù)（詩(shī)歌、音樂、戲?。┑木C合。
意大利歌劇意大利是歌劇的故鄉(xiāng),它的歌劇發(fā)展史亦可稱為意大利的音樂史.1600年,巴爾第、里努契尼和培利合作創(chuàng)作了第一部歌劇.經(jīng)過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優(yōu)秀作曲家的創(chuàng)造、豐富、革新和發(fā)展,意大利歌劇藝術(shù)達(dá)到了輝煌的高峰,對(duì)歐洲各國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.
歌劇是一門集“綜合的藝術(shù)”，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等于一身。但簡(jiǎn)單的說，歌劇就是在舞臺(tái)上用唱歌來表現(xiàn)的戲劇，通常配有連續(xù)不斷的音樂。
其實(shí)說到歌劇，普通觀眾都會(huì)馬上出現(xiàn)兩個(gè)反映，一，太高深了，欣賞不來；二呢，就是一個(gè)女胖子和一個(gè)男胖子在臺(tái)上又呼又吼的非常投入，但是到底在說些什么、唱些什么根本就不知道。的確，因?yàn)槭艿秸Z(yǔ)言、賞析習(xí)慣等因素的限制，以及大家對(duì)于歌劇這門藝術(shù)的了解相對(duì)比較少，因此常常會(huì)覺得有一定的距離感。所以今天特別把大家?guī)У礁鑴〉墓枢l(xiāng)意大利，透過意大利的4位輝煌的作曲家，來讓普通的觀眾解除一些對(duì)于歌劇的疑問，多幾分了解。
意大利歌劇 - 第一部歌劇
意大利歌劇《達(dá)夫尼》這部歌劇是由意大利作曲家佩里和詩(shī)人里努奇尼于1597年創(chuàng)作的。也就是說在16世紀(jì)末出現(xiàn)了歌劇這樣的藝術(shù)形式。但這些僅僅是一個(gè)起源，與大家現(xiàn)在看到的歌劇還是有很大的區(qū)別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術(shù)形式，直到后來不斷進(jìn)行了公開性的演出后，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創(chuàng)作了無數(shù)偉大的歌劇作品，為歌劇藝術(shù)做出了杰出的貢獻(xiàn)。而無數(shù)的作曲家都會(huì)將完成歌劇的寫作來視為自己作曲生涯中最終和最重的選擇，而無數(shù)指揮家也會(huì)因?yàn)槟軌虺晒Φ闹笓]歌劇而奠定其在指揮臺(tái)上的地位。
意大利歌劇 - 音樂形式：
序曲
所謂序曲就是和我們平時(shí)看小說、傳記一樣，開篇時(shí)總有序言。因?yàn)楦鑴∈且魳匪晕覀冇谩扒弊?，而不是“言”字。歌劇的序曲?jīng)常會(huì)影響到整部歌劇是否會(huì)吸引觀眾。其實(shí)序曲在剛剛開始生成的時(shí)候和歌劇本身沒有很大關(guān)系，只是在歌劇開演前為了讓觀眾能夠安靜下來，準(zhǔn)備開始欣賞歌劇，而特別加設(shè)的。但是沒有想到，經(jīng)過幾百年的演變，序曲變得越來越
意大利歌劇重要，成為歌劇中非常重要的一部分，因此作曲家們也會(huì)越來越注重序曲的可聽性。
間奏曲
間奏曲也被稱為時(shí)間最美麗的間奏曲，因此也經(jīng)常會(huì)作為樂隊(duì)的演奏曲目。而意大利作曲家馬斯卡尼也因?yàn)椤多l(xiāng)村騎士》這部歌劇的創(chuàng)作，開創(chuàng)了意大利真實(shí)主義歌劇流剛才大家但是這部影片也受到國(guó)際影評(píng)人的高度評(píng)價(jià)，認(rèn)為是最具創(chuàng)意和最符合畫面的電影配樂。
宣敘調(diào)
宣敘調(diào)又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對(duì)話和敘述劇情的,其實(shí)就是“附有旋律的對(duì)白”。介于歌唱和朗誦之間的獨(dú)唱段落。歌劇中要讓故事進(jìn)行下去，宣敘調(diào)是最好的音樂形式。
重唱
重唱是一部歌劇不可缺少的環(huán)節(jié)，它不僅有詠嘆調(diào)抒發(fā)情緒的成分，更兼有宣敘調(diào)發(fā)展劇情的功效，它分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人簡(jiǎn)單重復(fù)的重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，在舞臺(tái)劇中，只要兩個(gè)演員以上同時(shí)講話，相信你幾乎無法聽清楚他們?cè)谡f些什么，然而重唱曲它可以使幾個(gè)人同時(shí)用各自的特性音調(diào)歌唱，透過和聲與對(duì)位的技巧，來表現(xiàn)同一內(nèi)容或完全不同的內(nèi)容，造成生動(dòng)的戲劇性和立體化的效果。
合唱
合唱作為歌劇音樂的一種形式，有其特殊的表現(xiàn)功能，從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對(duì)獨(dú)立的形式美感，一曲曲深沉優(yōu)美的合唱歌聲令人難以忘懷。許多歌劇舞臺(tái)上的合唱音樂，作為音樂會(huì)的重要曲目，激蕩著聽眾的美感。
詠嘆調(diào)
歌劇中的獨(dú)唱段落，用來抒發(fā)人物情感的歌曲。是用來表現(xiàn)演唱技巧的。是歌劇中最為重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳賣點(diǎn)。
意大利歌劇 - 作曲家介紹：
喜歌劇大師――羅西尼。
1792 年出生于意大利,是十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一, 自幼家境清寒而被寄養(yǎng)于親戚家 , 早年隨父親學(xué)習(xí)小號(hào) , 所受音樂教育不多 , 僅少年時(shí)代就讀于音樂學(xué)校數(shù)年，然天賦歌喉圓潤(rùn)， 曾在男童唱詩(shī)班中擔(dān)任獨(dú)唱。羅西尼深受歌劇演員的母親的影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后他所作的《塞維利亞的理發(fā)師》，集意大利諧劇的精華，它語(yǔ)言生動(dòng)，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。1816在羅馬發(fā)表后轟動(dòng)樂壇 , 使他一躍而成國(guó)際音樂界的大作曲家 . 待1828 年 《威廉泰爾》上演后 , 即使正處于事業(yè)顛峰期的羅西尼卻悄然隱退 , 在之后的30年中潛心于宗教音樂 , 鋼琴曲 , 樂器曲及零星的歌曲。在羅西尼所創(chuàng)作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維利亞的理發(fā)師》和《威廉泰爾》外，還有《灰姑娘》、《賊鵲》、《奧賽羅》、《摩西》等。
羅西尼一生講究享受 , 名宮華廈 , 錦衣玉食 , 終日宴會(huì)不斷 , 是個(gè)十足的生活享樂主義者 . 他與唐尼采第(Donizetti)和貝里尼(Bellini)三分十九世紀(jì)前半的意大利歌劇界，但他對(duì)其他兩位作曲家有如子侄(他的年紀(jì)最長(zhǎng))；他熱愛美食、盛大的晚宴，意大利名菜「羅西尼嫩牛肉片(tournedos Rossini)」以他為名。1868 年去世 , 享年76歲。
葛塔諾.唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌劇作曲家。先后在那不勒斯音樂學(xué)院和波羅尼亞音樂學(xué)院就學(xué)。從三十年代中期開始，任那不勒斯音樂學(xué)院院長(zhǎng)和對(duì)位法教授。后旅行歐洲各國(guó)，不斷創(chuàng)作歌劇。
其早期歌劇受羅西尼影響較深，三十年代起逐漸形成自己的風(fēng)格：旋律醇美，技巧華麗，具有鮮明的戲劇效果。1835年在那不勒斯上演的《拉美莫爾的露契亞》，充分顯示出他的戲劇才能和歌劇舞臺(tái)技巧，令他一舉成名。羅西尼脫離作曲生活以及歌劇大師貝利尼的去世，使唐尼采蒂成為當(dāng)時(shí)意大利歌劇舞臺(tái)上的重要人物。許多著名歌唱家之所以蜚聲遐邇，均與演唱他的作品分不開的。唐尼采蒂一生寫有65部歌劇，體裁廣泛，風(fēng)格多樣，有抒情浪漫歌劇、喜歌劇、法國(guó)“大歌劇”類型的歷史歌劇等，代表作還有《愛的甘醇》、《唐?帕斯夸萊》等。
意大利歌劇金字塔——威爾第
朱塞佩.威爾第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，因歌劇《那布科》的成功，一躍成為意大利一流作曲家。當(dāng)時(shí)的意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之時(shí)，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾迪拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭(zhēng)，有“意大利革命的音樂大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應(yīng)埃及總督之邀，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。
晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的音效處理也極為豐富，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人物的欲望、性格與內(nèi)心世界。因其具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
威爾弟1813年生于在意大利北部的小鄉(xiāng)村，由于種種原因，威爾弟始終未能登錄音樂學(xué)院的高等學(xué)府，學(xué)習(xí)歌劇創(chuàng)作，但是自學(xué)的用功和對(duì)于歌劇創(chuàng)作的執(zhí)著，1863年，他的第一部歌劇《奧貝爾托》被著名的米蘭史卡拉劇院所接納，并非常成功。
在1842年以后的8年中，他又寫了13部以上的歌劇。到來1851年，他開始創(chuàng)作令他舉世皆知的一些歌劇。比如最先完成的《弄臣》;1853年的《游唱詩(shī)人》和《茶花女》。其后幾乎每隔一年即有杰作出現(xiàn)：《西西里島之晚禱》在巴黎演出(1855)；《西蒙波卡奈格拉》在威尼斯上演(1857)；《假面舞會(huì)》(Un ballo in maschera)」，在1859年羅馬公演。而這些歌劇之后，是他最強(qiáng)有力的兩部作品《命運(yùn)之力》和《唐.卡羅》也相繼誕生。
普契尼1858 年 12 月 22 日出生于意大利路卡，家族從高曾祖父起連續(xù)好幾代都產(chǎn)生過音樂家，而父親則是當(dāng)?shù)亟烫蔑L(fēng)琴師。普契尼小時(shí)候并沒有顯露出特殊的音樂天份，反而一天到晚四處游蕩惡作劇，盡管當(dāng)時(shí)普契尼自己并沒想到要學(xué)音樂，但母親仍然讓他依循家族傳統(tǒng)將他送到她先夫?qū)W生安杰羅尼門下接受音樂教育。
1876 年普契尼步行十三哩到比薩觀賞威爾第歌劇《阿依達(dá)》，這出歌劇對(duì)他造成極大震撼，使他決定成為一個(gè)歌劇作曲家。為了達(dá)到這一個(gè)目的，普契尼決心要到米蘭攻讀音樂，他也更努力到處兼差演奏以賺取學(xué)費(fèi)。母親為了協(xié)助兒子完成心愿，因此也積極協(xié)助尋求學(xué)費(fèi)贊助者，最后幸運(yùn)地獲得瑪格麗特女王提供一年獎(jiǎng)學(xué)金，普契尼因此于 1880 年 10 月進(jìn)入米蘭雷爾音樂院就讀。
從1893年普契尼的第三部歌劇普契尼《曼儂?列斯考》在杜林初演成功，一掃之前兩部歌劇失敗的陰影，其實(shí)歌劇創(chuàng)作的信心大增。1896 年《波西米亞人》、1900 年在羅馬首演《托斯卡》，1904年米蘭史卡拉劇院首演《蝴蝶夫人》無一例外的成為了歌劇舞臺(tái)上的不朽之作。
普契尼從未到過東方，但在他卻有著濃重東方情節(jié)，因此可以說普契尼是西方音樂家最早的涉及東方故事人物的。而在這部作品中為我們塑造了后世被看作忠貞典范形象的――《蝴蝶夫人》巧巧桑。
根據(jù)一個(gè)被認(rèn)為是真實(shí)的故事，普契尼的日本題材的歌劇充滿著受到東方文化啟迪的音樂。美國(guó)海軍軍官平克頓中尉在軍艦停泊的日本港口時(shí)，娶了一位名叫巧巧桑的藝妓（稱為蝴蝶夫人）。他遺棄了她返回美國(guó)，而巧巧桑不顧家里人的反對(duì)為他生下了一個(gè)孩子，熱切地等待、一次次地盼望他的歸來。終于，平克頓真的回來了，但是和新婚的美國(guó)妻子結(jié)伴而來的。巧巧桑絕望地自殺身亡，留下負(fù)罪的平克頓照料他們已經(jīng)三周歲的兒子。
意大利歌劇 - 作品介紹：
羅西尼：
《塞維利亞理發(fā)師》與《費(fèi)加羅婚禮》的區(qū)別
《塞維利亞理發(fā)師》和《費(fèi)加羅婚禮》經(jīng)常容易被混淆。其實(shí)這兩部歌劇的劇本都是根據(jù)法國(guó)劇作家博馬舍創(chuàng)作的是“費(fèi)加羅三部曲”所改編，第一部《塞維利亞理發(fā)師》已于1782年由帕伊謝洛首先改成歌劇，并取得很好的演出效果。1785年，莫扎特又將其第二部《費(fèi)加羅的婚禮》搬上歌劇舞臺(tái)。1816年，意大利作曲家羅西尼重新創(chuàng)作了第一部《塞維利亞理發(fā)師》，使之成為人們喜聞樂見的傳世佳作。所以呢這故事情結(jié)分上下兩集的歌劇都是以西班牙為背景的喜劇，劇中的人物都相同，男主人公就是大家熟悉的“費(fèi)加羅”。
唐尼采蒂：
《軍中女郎》
二幕歌劇，巴雅與喬治編劇，唐尼采蒂作曲，1840年2月11日在巴黎喜歌劇院首次公演。這是唐尼采蒂43歲時(shí)的作品，也是用法國(guó)諧歌劇樣式寫成的代表作。此劇和《寵姬》一樣，于184O年在巴黎首演。唐尼采蒂在此劇中安排了對(duì)比鮮明的背景，是用簡(jiǎn)樸士兵們聚集的自由軍營(yíng)，以及高雅貴族們所居住的古風(fēng)但不舒暢的城堡，同時(shí)很成功地使艱難的樂曲和親切的歌曲組合在一起。由于大都用大調(diào)寫成，全劇的感覺相當(dāng)明麗。劇中雄壯的進(jìn)行曲，使用得極具效果，很容易激起聽眾的愛國(guó)心。
威爾弟:
《茶花女》可能是威爾第的諸多歌劇中最為流行的一部。這也是根據(jù)小仲馬創(chuàng)作的話劇《茶花女》而改變的一部歌劇。（《茶花女》劇情）故事講的是貴族青年阿爾弗萊德和身患肺結(jié)核的高級(jí)交際花維奧列塔辛酸凄楚的愛情悲劇。法國(guó)文學(xué)巨匠小仲馬的名著，后被改編成歌劇。描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過著驕奢淫逸的交際花生活，但卻沒有追求名利的世俗作風(fēng)，作為一個(gè)受迫害的女性形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德?阿芒的愛情，但為了挽回一個(gè)所謂"體面家庭"的"榮譽(yù)"，薇奧列塔決然放棄自己的愛情，因而成為上流社會(huì)的犧牲品。
普契尼:
《藝術(shù)家的生涯》可能是全部歌劇曲目中最受大眾歡迎的作品。它的成功取決于優(yōu)美的旋律、緊湊相宜的情節(jié)、與崇高并置的輕浮快樂以及痛苦的悲劇結(jié)局。身無分文的詩(shī)人魯?shù)婪蚺c學(xué)友合租一間巴黎的亭子間，他和身患結(jié)核病的裁縫咪咪相愛。經(jīng)過長(zhǎng)期分別之后，他們重新團(tuán)聚，可是咪咪卻因?yàn)榧膊『土鞲?，瑟瑟發(fā)抖地死在他的懷中。
《蝴蝶夫人》根據(jù)一個(gè)被認(rèn)為是真實(shí)的故事，普契尼的日本題材的歌劇充滿著受到東方文化啟迪的音樂。美國(guó)海軍軍官平克頓中尉在軍艦停泊的日本港口時(shí)，娶了一位名叫巧巧桑的藝妓（稱為蝴蝶夫人）。他遺棄了她返回美國(guó)，而巧巧桑不顧家里人的反對(duì)為他生下了一個(gè)孩子，熱切地等待、一次次地盼望他的歸來。終于，平克頓真的回來了，但是和新婚的美國(guó)妻子結(jié)伴而來的。巧巧桑絕望地自殺身亡，留下負(fù)罪的平克頓照料他們已經(jīng)三周歲的兒子。
《托斯卡》,羅馬畫家卡瓦拉多西因掩護(hù)政治犯安杰洛蒂逃跑而被受刑。卡瓦拉多西的戀人托斯卡向警察總監(jiān)斯卡皮亞求情。斯卡皮亞以處死卡瓦拉多西來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡假意順從，斯卡皮亞則答應(yīng)處決時(shí)發(fā)虛彈，并使她的心上人獲得自由。當(dāng)晚，斯卡皮亞步步近逼，托斯卡被迫刺死了他。黎明時(shí)，卡瓦拉多西在刑場(chǎng)上飲彈斃命，托斯卡方知受騙。這時(shí)警察總監(jiān)被刺事發(fā)，托斯卡被捕后跳墻自盡。
“托斯卡”無疑是普契尼筆下作為剛烈的一位女性，在歌劇的第二幕中的“托斯卡”的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛情”常被當(dāng)成全劇的焦點(diǎn)。她出現(xiàn)在最緊張的時(shí)刻，當(dāng)時(shí)受刑的卡瓦拉多西已經(jīng)被帶走，期卡皮亞交給托斯卡一個(gè)可怕的選擇，要么屈服于他的情欲，要么處死卡瓦拉多西。于是詠嘆調(diào)由祈禱者直接向上帝陳述。
《圖蘭朵》的故事發(fā)生在中國(guó)的北京，美麗的中國(guó)公主圖蘭朵宣布：有三個(gè)謎語(yǔ)，貴族青年猜中者，招為婿，猜不中者殺頭。波斯王子猜而不中，被殺頭。韃靼王子卡拉夫喬裝受試，猜中謎語(yǔ)。公主因不明此人來歷，不愿履行諾言?？ɡ蚺c公主約定，公主如能在第二天天亮前說出他的真姓名，甘愿廢棄諾言，給公主以自由。公主派人走訪全城，未得結(jié)果。公主認(rèn)為卡拉夫的女仆柳兒是知情者，乃向她逼問，女仆為保守秘密而自殺。最后卡拉夫自露身份，公主肅然起敬，愿嫁給他，并對(duì)父皇說此人真實(shí)姓名叫“愛情”。
意大利歌劇產(chǎn)生在十六世紀(jì)－十七世紀(jì)之交，這并不是突然而來的偶然現(xiàn)象，而是文藝復(fù)興時(shí)代音樂藝術(shù)在各個(gè)領(lǐng)域發(fā)展的結(jié)果。它是總結(jié)了藝術(shù)實(shí)踐的各方面的經(jīng)驗(yàn)，在新的美學(xué)理論指導(dǎo)下產(chǎn)生的新的體裁。歌劇的創(chuàng)造，不是單純從音樂出發(fā)的，而是從人文主義出發(fā)的一種藝術(shù)理想。這種理想是掌握各種不同的藝術(shù)手段，來為一個(gè)最高的目的服務(wù)：真實(shí)地、有力地、戲劇性地表達(dá)人的感情。因此，它必然是各種藝術(shù)（詩(shī)歌、音樂、戲?。┑木C合。
意大利歌劇意大利是歌劇的故鄉(xiāng),它的歌劇發(fā)展史亦可稱為意大利的音樂史.1600年,巴爾第、里努契尼和培利合作創(chuàng)作了第一部歌劇.經(jīng)過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優(yōu)秀作曲家的創(chuàng)造、豐富、革新和發(fā)展,意大利歌劇藝術(shù)達(dá)到了輝煌的高峰,對(duì)歐洲各國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.
歌劇是一門集“綜合的藝術(shù)”，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等于一身。但簡(jiǎn)單的說，歌劇就是在舞臺(tái)上用唱歌來表現(xiàn)的戲劇，通常配有連續(xù)不斷的音樂。
其實(shí)說到歌劇，普通觀眾都會(huì)馬上出現(xiàn)兩個(gè)反映，一，太高深了，欣賞不來；二呢，就是一個(gè)女胖子和一個(gè)男胖子在臺(tái)上又呼又吼的非常投入，但是到底在說些什么、唱些什么根本就不知道。的確，因?yàn)槭艿秸Z(yǔ)言、賞析習(xí)慣等因素的限制，以及大家對(duì)于歌劇這門藝術(shù)的了解相對(duì)比較少，因此常常會(huì)覺得有一定的距離感。所以今天特別把大家?guī)У礁鑴〉墓枢l(xiāng)意大利，透過意大利的4位輝煌的作曲家，來讓普通的觀眾解除一些對(duì)于歌劇的疑問，多幾分了解。
意大利歌劇 - 第一部歌劇
意大利歌劇《達(dá)夫尼》這部歌劇是由意大利作曲家佩里和詩(shī)人里努奇尼于1597年創(chuàng)作的。也就是說在16世紀(jì)末出現(xiàn)了歌劇這樣的藝術(shù)形式。但這些僅僅是一個(gè)起源，與大家現(xiàn)在看到的歌劇還是有很大的區(qū)別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術(shù)形式，直到后來不斷進(jìn)行了公開性的演出后，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創(chuàng)作了無數(shù)偉大的歌劇作品，為歌劇藝術(shù)做出了杰出的貢獻(xiàn)。而無數(shù)的作曲家都會(huì)將完成歌劇的寫作來視為自己作曲生涯中最終和最重的選擇，而無數(shù)指揮家也會(huì)因?yàn)槟軌虺晒Φ闹笓]歌劇而奠定其在指揮臺(tái)上的地位。
意大利歌劇 - 音樂形式：
序曲
所謂序曲就是和我們平時(shí)看小說、傳記一樣，開篇時(shí)總有序言。因?yàn)楦鑴∈且魳匪晕覀冇谩扒弊?，而不是“言”字。歌劇的序曲?jīng)常會(huì)影響到整部歌劇是否會(huì)吸引觀眾。其實(shí)序曲在剛剛開始生成的時(shí)候和歌劇本身沒有很大關(guān)系，只是在歌劇開演前為了讓觀眾能夠安靜下來，準(zhǔn)備開始欣賞歌劇，而特別加設(shè)的。但是沒有想到，經(jīng)過幾百年的演變，序曲變得越來越
意大利歌劇重要，成為歌劇中非常重要的一部分，因此作曲家們也會(huì)越來越注重序曲的可聽性。
間奏曲
間奏曲也被稱為時(shí)間最美麗的間奏曲，因此也經(jīng)常會(huì)作為樂隊(duì)的演奏曲目。而意大利作曲家馬斯卡尼也因?yàn)椤多l(xiāng)村騎士》這部歌劇的創(chuàng)作，開創(chuàng)了意大利真實(shí)主義歌劇流剛才大家但是這部影片也受到國(guó)際影評(píng)人的高度評(píng)價(jià)，認(rèn)為是最具創(chuàng)意和最符合畫面的電影配樂。
宣敘調(diào)
宣敘調(diào)又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對(duì)話和敘述劇情的,其實(shí)就是“附有旋律的對(duì)白”。介于歌唱和朗誦之間的獨(dú)唱段落。歌劇中要讓故事進(jìn)行下去，宣敘調(diào)是最好的音樂形式。
重唱
重唱是一部歌劇不可缺少的環(huán)節(jié)，它不僅有詠嘆調(diào)抒發(fā)情緒的成分，更兼有宣敘調(diào)發(fā)展劇情的功效，它分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人簡(jiǎn)單重復(fù)的重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，在舞臺(tái)劇中，只要兩個(gè)演員以上同時(shí)講話，相信你幾乎無法聽清楚他們?cè)谡f些什么，然而重唱曲它可以使幾個(gè)人同時(shí)用各自的特性音調(diào)歌唱，透過和聲與對(duì)位的技巧，來表現(xiàn)同一內(nèi)容或完全不同的內(nèi)容，造成生動(dòng)的戲劇性和立體化的效果。
合唱
合唱作為歌劇音樂的一種形式，有其特殊的表現(xiàn)功能，從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對(duì)獨(dú)立的形式美感，一曲曲深沉優(yōu)美的合唱歌聲令人難以忘懷。許多歌劇舞臺(tái)上的合唱音樂，作為音樂會(huì)的重要曲目，激蕩著聽眾的美感。
詠嘆調(diào)
歌劇中的獨(dú)唱段落，用來抒發(fā)人物情感的歌曲。是用來表現(xiàn)演唱技巧的。是歌劇中最為重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳賣點(diǎn)。
意大利歌劇 - 作曲家介紹：
喜歌劇大師――羅西尼。
1792 年出生于意大利,是十九世紀(jì)上半葉意大利歌劇三杰之一, 自幼家境清寒而被寄養(yǎng)于親戚家 , 早年隨父親學(xué)習(xí)小號(hào) , 所受音樂教育不多 , 僅少年時(shí)代就讀于音樂學(xué)校數(shù)年，然天賦歌喉圓潤(rùn)， 曾在男童唱詩(shī)班中擔(dān)任獨(dú)唱。羅西尼深受歌劇演員的母親的影響，十四歲起習(xí)作歌劇。十年后他所作的《塞維利亞的理發(fā)師》，集意大利諧劇的精華，它語(yǔ)言生動(dòng)，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。1816在羅馬發(fā)表后轟動(dòng)樂壇 , 使他一躍而成國(guó)際音樂界的大作曲家 . 待1828 年 《威廉泰爾》上演后 , 即使正處于事業(yè)顛峰期的羅西尼卻悄然隱退 , 在之后的30年中潛心于宗教音樂 , 鋼琴曲 , 樂器曲及零星的歌曲。在羅西尼所創(chuàng)作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維利亞的理發(fā)師》和《威廉泰爾》外，還有《灰姑娘》、《賊鵲》、《奧賽羅》、《摩西》等。
羅西尼一生講究享受 , 名宮華廈 , 錦衣玉食 , 終日宴會(huì)不斷 , 是個(gè)十足的生活享樂主義者 . 他與唐尼采第(Donizetti)和貝里尼(Bellini)三分十九世紀(jì)前半的意大利歌劇界，但他對(duì)其他兩位作曲家有如子侄(他的年紀(jì)最長(zhǎng))；他熱愛美食、盛大的晚宴，意大利名菜「羅西尼嫩牛肉片(tournedos Rossini)」以他為名。1868 年去世 , 享年76歲。
葛塔諾?唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌劇作曲家。先后在那不勒斯音樂學(xué)院和波羅尼亞音樂學(xué)院就學(xué)。從三十年代中期開始，任那不勒斯音樂學(xué)院院長(zhǎng)和對(duì)位法教授。后旅行歐洲各國(guó)，不斷創(chuàng)作歌劇。
其早期歌劇受羅西尼影響較深，三十年代起逐漸形成自己的風(fēng)格：旋律醇美，技巧華麗，具有鮮明的戲劇效果。1835年在那不勒斯上演的《拉美莫爾的露契亞》，充分顯示出他的戲劇才能和歌劇舞臺(tái)技巧，令他一舉成名。羅西尼脫離作曲生活以及歌劇大師貝利尼的去世，使唐尼采蒂成為當(dāng)時(shí)意大利歌劇舞臺(tái)上的重要人物。許多著名歌唱家之所以蜚聲遐邇，均與演唱他的作品分不開的。唐尼采蒂一生寫有65部歌劇，體裁廣泛，風(fēng)格多樣，有抒情浪漫歌劇、喜歌劇、法國(guó)“大歌劇”類型的歷史歌劇等，代表作還有《愛的甘醇》、《唐?帕斯夸萊》等。
義大利歌劇金字塔——威爾第
朱塞佩.威爾第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，因歌劇《那布科》的成功，一躍成為意大利一流作曲家。當(dāng)時(shí)的意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之時(shí)，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾迪拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭(zhēng)，有“意大利革命的音樂大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應(yīng)埃及總督之邀，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。
晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的音效處理也極為豐富，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人物的欲望、性格與內(nèi)心世界。因其具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
威爾第1813年生于在意大利北部的小鄉(xiāng)村，由于種種原因，威爾弟始終未能登錄音樂學(xué)院的高等學(xué)府，學(xué)習(xí)歌劇創(chuàng)作，但是自學(xué)的用功和對(duì)于歌劇創(chuàng)作的執(zhí)著，1863年，他的第一部歌劇《奧貝爾托》被著名的米蘭史卡拉劇院所接納，并非常成功。在1842年以后的8年中，他又寫了13部以上的歌劇。到來1851年，他開始創(chuàng)作令他舉世皆知的一些歌劇。比如最先完成的《弄臣》;1853年的《游唱詩(shī)人》和《茶花女》。其后幾乎每隔一年即有杰作出現(xiàn)：《西西里島之晚禱》在巴黎演出(1855)；《西蒙波卡奈格拉》在威尼斯上演(1857)；《假面舞會(huì)》(Un ballo in maschera)」，在1859年羅馬公演。而這些歌劇之后，是他最強(qiáng)有力的兩部作品《命運(yùn)之力》和《唐.卡羅》也相繼誕生。
普契尼1858 年 12 月 22 日出生于意大利路卡，家族從高曾祖父起連續(xù)好幾代都產(chǎn)生過音樂家，而父親則是當(dāng)?shù)亟烫蔑L(fēng)琴師。普契尼小時(shí)候并沒有顯露出特殊的音樂天份，反而一天到晚四處游蕩惡作劇，盡管當(dāng)時(shí)普契尼自己并沒想到要學(xué)音樂，但母親仍然讓他依循家族傳統(tǒng)將他送到她先夫?qū)W生安杰羅尼門下接受音樂教育。
1876 年普契尼步行十三哩到比薩觀賞威爾第歌劇《阿依達(dá)》，這出歌劇對(duì)他造成極大震撼，使他決定成為一個(gè)歌劇作曲家。為了達(dá)到這一個(gè)目的，普契尼決心要到米蘭攻讀音樂，他也更努力到處兼差演奏以賺取學(xué)費(fèi)。母親為了協(xié)助兒子完成心愿，因此也積極協(xié)助尋求學(xué)費(fèi)贊助者，最后幸運(yùn)地獲得瑪格麗特女王提供一年獎(jiǎng)學(xué)金，普契尼因此于 1880 年 10 月進(jìn)入米蘭雷爾音樂院就讀。
從1893年普契尼的第三部歌劇普契尼《曼儂?列斯考》在杜林初演成功，一掃之前兩部歌劇失敗的陰影，其實(shí)歌劇創(chuàng)作的信心大增。1896 年《波西米亞人》、1900 年在羅馬首演《托斯卡》，1904年米蘭史卡拉劇院首演《蝴蝶夫人》無一例外的成為了歌劇舞臺(tái)上的不朽之作。
普契尼從未到過東方，但在他卻有著濃重東方情節(jié)，因此可以說普契尼是西方音樂家最早的涉及東方故事人物的。而在這部作品中為我們塑造了后世被看作忠貞典范形象的――《蝴蝶夫人》巧巧桑。
根據(jù)一個(gè)被認(rèn)為是真實(shí)的故事，普契尼的日本題材的歌劇充滿著受到東方文化啟迪的音樂。美國(guó)海軍軍官平克頓中尉在軍艦停泊的日本港口時(shí)，娶了一位名叫巧巧桑的藝妓（稱為蝴蝶夫人）。他遺棄了她返回美國(guó)，而巧巧桑不顧家里人的反對(duì)為他生下了一個(gè)孩子，熱切地等待、一次次地盼望他的歸來。終于，平克頓真的回來了，但是和新婚的美國(guó)妻子結(jié)伴而來的。巧巧桑絕望地自殺身亡，留下負(fù)罪的平克頓照料他們已經(jīng)三周歲的兒子。
意大利歌劇 - 作品介紹：
羅西尼：
《塞維利亞理發(fā)師》與《費(fèi)加羅婚禮》的區(qū)別
《塞維利亞理發(fā)師》和《費(fèi)加羅婚禮》經(jīng)常容易被混淆。其實(shí)這兩部歌劇的劇本都是根據(jù)法國(guó)劇作家博馬舍創(chuàng)作的是“費(fèi)加羅三部曲”所改編，第一部《塞維利亞理發(fā)師》已于1782年由帕伊謝洛首先改成歌劇，并取得很好的演出效果。1785年，莫扎特又將其第二部《費(fèi)加羅的婚禮》搬上歌劇舞臺(tái)。1816年，意大利作曲家羅西尼重新創(chuàng)作了第一部《塞維利亞理發(fā)師》，使之成為人們喜聞樂見的傳世佳作。所以呢這故事情結(jié)分上下兩集的歌劇都是以西班牙為背景的喜劇，劇中的人物都相同，男主人公就是大家熟悉的“費(fèi)加羅”。
唐尼采蒂：
《軍中女郎》
《軍中女郎》二幕歌劇，巴雅與喬治編劇，唐尼采蒂作曲，1840年2月11日在巴黎喜歌劇院首次公演。這是唐尼采蒂43歲時(shí)的作品，也是用法國(guó)諧歌劇樣式寫成的代表作。此劇和《寵姬》一樣，于184O年在巴黎首演。唐尼采蒂在此劇中安排了對(duì)比鮮明的背景，是用簡(jiǎn)樸士兵們聚集的自由軍營(yíng)，以及高雅貴族們所居住的古風(fēng)但不舒暢的城堡，同時(shí)很成功地使艱難的樂曲和親切的歌曲組合在一起。由于大都用大調(diào)寫成，全劇的感覺相當(dāng)明麗。劇中雄壯的進(jìn)行曲，使用得極具效果，很容易激起聽眾的愛國(guó)心。
威爾第
《茶花女》可能是威爾第的諸多歌劇中最為流行的一部。這也是根據(jù)小仲馬創(chuàng)作的話劇《茶花女》而改變的一部歌劇。（《茶花女》劇情）故事講的是貴族青年阿爾弗萊德和身患肺結(jié)核的高級(jí)交際花維奧列塔辛酸凄楚的愛情悲劇。法國(guó)文學(xué)巨匠小仲馬的名著，后被改編成歌劇。描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過著驕奢淫逸的交際花生活，但卻沒有追求名利的世俗作風(fēng)，作為一個(gè)受迫害的女性形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德?阿芒的愛情，但為了挽回一個(gè)所謂"體面家庭"的"榮譽(yù)"，薇奧列塔決然放棄自己的愛情，因而成為上流社會(huì)的犧牲品。
普契尼
普契尼1858 年 12 月 22 日出生于意大利路卡，家族從高曾祖父起連續(xù)好幾代都產(chǎn)生過音樂家，而父親則是當(dāng)?shù)亟烫蔑L(fēng)琴師。普契尼小時(shí)候并沒有顯露出特殊的音樂天份，反而一天到晚四處游蕩惡作劇，盡管當(dāng)時(shí)普契尼自己并沒想到要學(xué)音樂，但母親仍然讓他依循家族傳統(tǒng)將他送到她先夫?qū)W生安杰羅尼門下接受音樂教育。
1876 年普契尼步行十三哩到比薩觀賞威爾第歌劇《阿依達(dá)》，這出歌劇對(duì)他造成極大震撼，使他決定成為一個(gè)歌劇作曲家。為了達(dá)到這一個(gè)目的，普契尼決心要到米蘭攻讀音樂，他也更努力到處兼差演奏以賺取學(xué)費(fèi)。母親為了協(xié)助兒子完成心愿，因此也積極協(xié)助尋求學(xué)費(fèi)贊助者，最后幸運(yùn)地獲得瑪格麗特女王提供一年獎(jiǎng)學(xué)金，普契尼因此于 1880 年 10 月進(jìn)入米蘭雷爾音樂院就讀。
從1893年普契尼的第三部歌劇普契尼《曼儂?列斯考》在杜林初演成功，一掃之前兩部歌劇失敗的陰影，其實(shí)歌劇創(chuàng)作的信心大增。1896 年《波西米亞人》、1900 年在羅馬首演《托斯卡》，1904年米蘭史卡拉劇院首演《蝴蝶夫人》無一例外的成為了歌劇舞臺(tái)上的不朽之作。
普契尼從未到過東方，但在他卻有著濃重東方情節(jié)，因此可以說普契尼是西方音樂家最早的涉及東方故事人物的。而在這部作品中為我們塑造了后世被看作忠貞典范形象的――《蝴蝶夫人》巧巧桑。
根據(jù)一個(gè)被認(rèn)為是真實(shí)的故事，普契尼的日本題材的歌劇充滿著受到東方文化啟迪的音樂。美國(guó)海軍軍官平克頓中尉在軍艦停泊的日本港口時(shí)，娶了一位名叫巧巧桑的藝妓（稱為蝴蝶夫人）。他遺棄了她返回美國(guó)，而巧巧桑不顧家里人的反對(duì)為他生下了一個(gè)孩子，熱切地等待、一次次地盼望他的歸來。終于，平克頓真的回來了，但是和新婚的美國(guó)妻子結(jié)伴而來的。巧巧桑絕望地自殺身亡，留下負(fù)罪的平克頓照料他們已經(jīng)三周歲的兒子。
《藝術(shù)家的生涯》可能是全部歌劇曲目中最受大眾歡迎的作品。它的成功取決于優(yōu)美的旋律、緊湊相宜的情節(jié)、與崇高并置的輕浮快樂以及痛苦的悲劇結(jié)局。身無分文的詩(shī)人魯?shù)婪蚺c學(xué)友合租一間巴黎的亭子間，他和身患結(jié)核病的裁縫咪咪相愛。經(jīng)過長(zhǎng)期分別之后，他們重新團(tuán)聚，可是咪咪卻因?yàn)榧膊『土鞲校l(fā)抖地死在他的懷中。
《蝴蝶夫人》，根據(jù)一個(gè)被認(rèn)為是真實(shí)的故事，普契尼的日本題材的歌劇充滿著受到東方文化啟迪的音樂。美國(guó)海軍軍官平克頓中尉在軍艦停泊的日本港口時(shí)，娶了一位名叫巧巧桑的藝妓（稱為蝴蝶夫人）。他遺棄了她返回美國(guó)，而巧巧桑不顧家里人的反對(duì)為他生下了一個(gè)孩子，熱切地等待、一次次地盼望他的歸來。終于，平克頓真的回來了，但是和新婚的美國(guó)妻子結(jié)伴而來的。巧巧桑絕望地自殺身亡，留下負(fù)罪的平克頓照料他們已經(jīng)三周歲的兒子。
《托斯卡》,羅馬畫家卡瓦拉多西因掩護(hù)政治犯安杰洛蒂逃跑而被受刑?？ㄍ呃辔鞯膽偃送兴箍ㄏ蚓炜偙O(jiān)斯卡皮亞求情。斯卡皮亞以處死卡瓦拉多西來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡假意順從，斯卡皮亞則答應(yīng)處決時(shí)發(fā)虛彈，并使她的心上人獲得自由。當(dāng)晚，斯卡皮亞步步近逼，托斯卡被迫刺死了他。黎明時(shí)，卡瓦拉多西在刑場(chǎng)上飲彈斃命，托斯卡方知受騙。這時(shí)警察總監(jiān)被刺事發(fā)，托斯卡被捕后跳墻自盡。
“托斯卡”無疑是普契尼筆下作為剛烈的一位女性，在歌劇的第二幕中的“托斯卡”的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛情”常被當(dāng)成全劇的焦點(diǎn)。她出現(xiàn)在最緊張的時(shí)刻，當(dāng)時(shí)受刑的卡瓦拉多西已經(jīng)被帶走，期卡皮亞交給托斯卡一個(gè)可怕的選擇，要么屈服于他的情欲，要么處死卡瓦拉多西。于是詠嘆調(diào)由祈禱者直接向上帝陳述。
《圖蘭朵》的故事發(fā)生在中國(guó)的北京，美麗的中國(guó)公主圖蘭朵宣布：有三個(gè)謎語(yǔ)，貴族青年猜中者，招為婿，猜不中者殺頭。波斯王子猜而不中，被殺頭。韃靼王子卡拉夫喬裝受試，猜中謎語(yǔ)。公主因不明此人來歷，不愿履行諾言?？ɡ蚺c公主約定，公主如能在第二天天亮前說出他的真姓名，甘愿廢棄諾言，給公主以自由。公主派人走訪全城，未得結(jié)果。公主認(rèn)為卡拉夫的女仆柳兒是知情者，乃向她逼問，女仆為保守秘密而自殺。最后卡拉夫自露身份，公主肅然起敬，愿嫁給他，并對(duì)父皇說此人真實(shí)姓名叫“愛情”。
朱塞佩.威爾第 （Giuseppe Verdi,1813－1901）
意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1842年，因歌劇《那布科》的成功，一躍成為意大利一流作曲家。當(dāng)時(shí)的意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之時(shí)，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾迪拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭(zhēng)，有“意大利革命的音樂大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，寫了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應(yīng)埃及總督之邀，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》。
晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的音效處理也極為豐富，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人物的欲望、性格與內(nèi)心世界。因其具有強(qiáng)烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
威爾第1813年生于在意大利北部的小鄉(xiāng)村，由于種種原因，威爾弟始終未能登錄音樂學(xué)院的高等學(xué)府，學(xué)習(xí)歌劇創(chuàng)作，但是自學(xué)的用功和對(duì)于歌劇創(chuàng)作的執(zhí)著，1863年，他的第一部歌劇《奧貝爾托》被著名的米蘭史卡拉劇院所接納，并非常成功。在1842年以后的8年中，他又寫了13部以上的歌劇。到來1851年，他開始創(chuàng)作令他舉世皆知的一些歌劇。比如最先完成的《弄臣》;1853年的《游唱詩(shī)人》和《茶花女》。其后幾乎每隔一年即有杰作出現(xiàn)：《西西里島之晚禱》在巴黎演出(1855)；《西蒙波卡奈格拉》在威尼斯上演(1857)；《假面舞會(huì)》(Un ballo in maschera)」，在1859年羅馬公演。而這些歌劇之后，是他最強(qiáng)有力的兩部作品《命運(yùn)之力》和《唐.卡羅》也相繼誕生。
作品介紹：
羅西尼：
《塞維利亞理發(fā)師》與《費(fèi)加羅婚禮》的區(qū)別
《塞維利亞理發(fā)師》和《費(fèi)加羅婚禮》經(jīng)常容易被混淆。其實(shí)這兩部歌劇的劇本都是根據(jù)法國(guó)劇作家博馬舍創(chuàng)作的是“費(fèi)加羅三部曲”所改編，第一部《塞維利亞理發(fā)師》已于1782年由帕伊謝洛首先改成歌劇，并取得很好的演出效果。1785年，莫扎特又將其第二部《費(fèi)加羅的婚禮》搬上歌劇舞臺(tái)。1816年，意大利作曲家羅西尼重新創(chuàng)作了第一部《塞維利亞理發(fā)師》，使之成為人們喜聞樂見的傳世佳作。所以呢這故事情結(jié)分上下兩集的歌劇都是以西班牙為背景的喜劇，劇中的人物都相同，男主人公就是大家熟悉的“費(fèi)加羅”。
唐尼采蒂：
《軍中女郎》
《軍中女郎》二幕歌劇，巴雅與喬治編劇，唐尼采蒂作曲，1840年2月11日在巴黎喜歌劇院首次公演。這是唐尼采蒂43歲時(shí)的作品，也是用法國(guó)諧歌劇樣式寫成的代表作。此劇和《寵姬》一樣，于184O年在巴黎首演。唐尼采蒂在此劇中安排了對(duì)比鮮明的背景，是用簡(jiǎn)樸士兵們聚集的自由軍營(yíng)，以及高雅貴族們所居住的古風(fēng)但不舒暢的城堡，同時(shí)很成功地使艱難的樂曲和親切的歌曲組合在一起。由于大都用大調(diào)寫成，全劇的感覺相當(dāng)明麗。劇中雄壯的進(jìn)行曲，使用得極具效果，很容易激起聽眾的愛國(guó)心。
威爾第:
《茶花女》可能是威爾第的諸多歌劇中最為流行的一部。這也是根據(jù)小仲馬創(chuàng)作的話劇《茶花女》而改變的一部歌劇。（《茶花女》劇情）故事講的是貴族青年阿爾弗萊德和身患肺結(jié)核的高級(jí)交際花維奧列塔辛酸凄楚的愛情悲劇。法國(guó)文學(xué)巨匠小仲馬的名著，后被改編成歌劇。描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過著驕奢淫逸的交際花生活，但卻沒有追求名利的世俗作風(fēng)，作為一個(gè)受迫害的女性形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德?阿芒的愛情，但為了挽回一個(gè)所謂"體面家庭"的"榮譽(yù)"，薇奧列塔決然放棄自己的愛情，因而成為上流社會(huì)的犧牲品。
普契尼:
《藝術(shù)家的生涯》可能是全部歌劇曲目中最受大眾歡迎的作品。它的成功取決于優(yōu)美的旋律、緊湊相宜的情節(jié)、與崇高并置的輕浮快樂以及痛苦的悲劇結(jié)局。身無分文的詩(shī)人魯?shù)婪蚺c學(xué)友合租一間巴黎的亭子間，他和身患結(jié)核病的裁縫咪咪相愛。經(jīng)過長(zhǎng)期分別之后，他們重新團(tuán)聚，可是咪咪卻因?yàn)榧膊『土鞲?，瑟瑟發(fā)抖地死在他的懷中。
《蝴蝶夫人》根據(jù)一個(gè)被認(rèn)為是真實(shí)的故事，普契尼的日本題材的歌劇充滿著受到東方文化啟迪的音樂。美國(guó)海軍軍官平克頓中尉在軍艦停泊的日本港口時(shí)，娶了一位名叫巧巧桑的藝妓（稱為蝴蝶夫人）。他遺棄了她返回美國(guó)，而巧巧桑不顧家里人的反對(duì)為他生下了一個(gè)孩子，熱切地等待、一次次地盼望他的歸來。終于，平克頓真的回來了，但是和新婚的美國(guó)妻子結(jié)伴而來的。巧巧桑絕望地自殺身亡，留下負(fù)罪的平克頓照料他們已經(jīng)三周歲的兒子。
《托斯卡》,羅馬畫家卡瓦拉多西因掩護(hù)政治犯安杰洛蒂逃跑而被受刑?？ㄍ呃辔鞯膽偃送兴箍ㄏ蚓炜偙O(jiān)斯卡皮亞求情。斯卡皮亞以處死卡瓦拉多西來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡假意順從，斯卡皮亞則答應(yīng)處決時(shí)發(fā)虛彈，并使她的心上人獲得自由。當(dāng)晚，斯卡皮亞步步近逼，托斯卡被迫刺死了他。黎明時(shí)，卡瓦拉多西在刑場(chǎng)上飲彈斃命，托斯卡方知受騙。這時(shí)警察總監(jiān)被刺事發(fā)，托斯卡被捕后跳墻自盡。
“托斯卡”無疑是普契尼筆下作為剛烈的一位女性，在歌劇的第二幕中的“托斯卡”的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)，為愛情”常被當(dāng)成全劇的焦點(diǎn)。她出現(xiàn)在最緊張的時(shí)刻，當(dāng)時(shí)受刑的卡瓦拉多西已經(jīng)被帶走，期卡皮亞交給托斯卡一個(gè)可怕的選擇，要么屈服于他的情欲，要么處死卡瓦拉多西。于是詠嘆調(diào)由祈禱者直接向上帝陳述。
《圖蘭朵》的故事發(fā)生在中國(guó)的北京，美麗的中國(guó)公主圖蘭朵宣布：有三個(gè)謎語(yǔ)，貴族青年猜中者，招為婿，猜不中者殺頭。波斯王子猜而不中，被殺頭。韃靼王子卡拉夫喬裝受試，猜中謎語(yǔ)。公主因不明此人來歷，不愿履行諾言?？ɡ蚺c公主約定，公主如能在第二天天亮前說出他的真姓名，甘愿廢棄諾言，給公主以自由。公主派人走訪全城，未得結(jié)果。公主認(rèn)為卡拉夫的女仆柳兒是知情者，乃向她逼問，女仆為保守秘密而自殺。最后卡拉夫自露身份，公主肅然起敬，愿嫁給他，并對(duì)父皇說此人真實(shí)姓名叫“愛情”。
