吳昌碩 春華秋姿圖 估價600-900萬 設色紙本 四屏　1925年作

2014年恰逢吳昌碩誕辰170周年，吳昌碩作品的藝術(shù)價值正在被不斷挖掘，吳昌碩之于中國美術(shù)史的重要地位正在不斷被重視，這組將于5月4日在西泠春季拍賣會“西泠印社部分社員作品專場中”舉槌的吳昌碩《春華秋姿圖》四條屏的出現(xiàn)，在此時此刻更具有別樣的意義。

在西泠拍賣成交價前十名的吳昌碩作品中，其題材全部是花卉藤植類，尤其是具有歷史意義、吉祥富貴的題材是最受藏家追捧。本次西泠春拍最值得推薦的吳昌碩作品亦是寓意吉祥的四屏《春華秋姿圖》。畫面所繪主題分別為牡丹、菊花、荷花以及紫藤，這也是吳昌碩一生花卉創(chuàng)作中畫興不減的題材。牡丹是吳昌碩創(chuàng)作中非常多見的題材，牡丹自古享有“國色天香”的美譽，寓意富貴繁華，是民間喜聞樂見的題材，吳昌碩在畫牡丹時首先運用西畫顏料——西洋紅入畫，使色彩猶如“莽潑胭脂”般濃艷渾厚。而《春華秋姿圖》四條屏中牡丹、白荷、蒼石的組合也曾出現(xiàn)在畫家多幅《牡丹圖》之中，因為畫家認為牡丹易俗，所以時常輔以蒼石、 水仙、蘭草相伴。圖中象征富貴的牡丹代表市民階層的審美趣味，象征剛毅品格的蒼石和象征純潔的白荷則代表文人階層的崇高理想，這種意象組合充分顯示出了這幅作品雅俗共賞的特點。

根據(jù)畫中題跋可知，這組《春華秋姿圖》四條屏是吳昌碩在八十二歲(1925年)高齡時創(chuàng)作的，吳昌碩自稱“五十學畫”，在其七十歲以后正式進入繪畫創(chuàng)作的輝煌期，齊白石也有“老缶衰年別有才”之言，這組作品創(chuàng)作于吳昌碩畫家生涯的最后幾年，可以說是畫家畢生藝術(shù)創(chuàng)作的高度凝練，這組作品無疑是吳昌碩晚年創(chuàng)作中不可多得的精品。

【2014西泠春拍多個專場推出吳昌碩佳作】

近現(xiàn)代名家作品專場(二)

吳昌碩 壽桃圖 估價80-150萬元 設色紙本 立軸 1920年作 估價：80-150萬

吳昌碩喜畫蘭、桃、紫藤、葫蘆、白菜等。作于1920年的這幅《壽桃圖》以“三千年結(jié)實之桃”為，數(shù)枚鮮嫩欲滴的桃子，沈甸甸地垂掛于枝頭，墨葉如草書飛揚，巨石如篆筆厚重，大氣淋漓、瀟灑自如。桃子、巨石有祝壽之意，故此深受藏家喜愛。

從吳昌碩眾多花卉題材作品的上拍量、成交量、成交率、成交額上來比較，尤以“梅花”題材的繪畫作品表現(xiàn)得最為突出。這說明，吳氏的梅花早已受到學界與藏家的認可。吳昌碩畫梅，始于早年學畫于潘芝畦。潘“畫梅尤妙，無倔強枒槎習。而清風遠韻，具雪后水邊之致”，正好與其成熟后自家“倔強枒槎”的風習恰恰不同。此卷《墨梅圖》，長近兩米，畫于其57歲，仿若“筆底盡繞金石氣”，縱橫奇崛，具有一種雄渾磊落的氣度，體現(xiàn)出其自家風格形成時期的到來。從吳昌碩自題并再兩次題跋來看，他對此作甚為滿意：“東海蘭匄郵寄佳紙，試昔邪居士手制墨涂此”，佳紙配上手制墨，創(chuàng)作興致濃厚，故而嘗試了“以作篆之法為之”。其以大篆和草書的筆法畫梅，梅干看似無意伸展而又有意交錯，遒勁酣暢，與左側(cè)篆書題跋相映呼應，富有情趣。此法顯然十分成功，是于古法之外，另開了新境。

三寧齋藏近現(xiàn)代名家成扇專場

吳昌碩 梅花·書法 水墨紙本 成扇 1919年作 估價：25-45萬元

吳昌碩《梅花·書法》亦是墨梅，作于1919年，缶翁76歲，其繪畫風格更為成熟。他以幾條重墨線條作為梅花主干，小枝旁出，右上側(cè)又伸出數(shù)干梅枝，穿插于主干之間，梅花以淺墨勾勒，生機靈動。其梅干梅枝的處理，粗看似不合常規(guī)，然而細細品味，枝干橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處，表現(xiàn)出梅花的風姿。而對藏家來說，“梅花”扇品既體現(xiàn)了吳昌碩所擅長的花卉題材，同時也展示了其雄肆奇崛的行書書法藝術(shù)，一舉兩得，頗有收藏價值。

【編輯：田茜】