其實，擺拍和抓拍作為攝影藝術(shù)創(chuàng)作的手段，都具有它的特點和相應(yīng)的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用于新聞攝影，擺拍的優(yōu)勢在于能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用于人像攝影、廣告攝影等等。擺拍和抓拍既是對立的，有時又是統(tǒng)一的。 

　　所謂擺拍，就是攝影師根據(jù)自己的設(shè)想，創(chuàng)設(shè)一定的環(huán)境，設(shè)計一定的情節(jié)，讓被拍攝者表演，最后由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當(dāng)導(dǎo)演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構(gòu)圖，更優(yōu)美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節(jié)。所以，擺拍有了很大的生存空間。 

　　比如在廣告攝影領(lǐng)域，廣告本身的特點就是要有強烈的視覺沖擊，甚至并不拒絕夸張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯一的創(chuàng)作手法，這也是無可非議的。再比如在商業(yè)人像攝影領(lǐng)域，無論從大眾的一般需求還是從攝影師的經(jīng)營成本上，都要求在室內(nèi)擺拍的形式。這也是理所當(dāng)然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對擺拍不甚了然起來，把擺拍擴展到了幾乎所有攝影領(lǐng)域。而各種報刊雜志更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢。 

　　也許很多影友以為，在藝術(shù)多元化的今天，還來討論擺拍和抓拍的問題是多余的，是的，討論攝影要不要擺拍是多余的，但是討論擺拍的存在空間和藝術(shù)技巧則是完全合理的，也是完全必要的。 

     筆者以為，目前攝影界在擺拍問題上存在以下問題： 

一、攝影者的攝影目的不明確，或者說有的攝影者根本就迷失了攝影的目的 

　　攝影界似乎比其他任何藝術(shù)團體更具有“上進心”，很多攝影者在學(xué)習(xí)了攝影不久，就一個心思想得獎、想出名，但藝術(shù)眼光的匱乏不可能讓這些攝影者找到更多的戲劇性情景，于是擺拍成了最佳的選擇。許多地方的攝影協(xié)會把擺拍作為進行攝影創(chuàng)作的最主要的甚至唯一的手段。理論界也公然宣稱，攝影必需要有“構(gòu)思”，他們所謂的“構(gòu)思”就是事先設(shè)計好畫面和情景，進行“邊導(dǎo)邊拍”。有些影友出于對大自然的熱愛，喜歡走走拍拍，不求出名，不求得獎，只求用鏡頭記錄自然，感受自然，有人就貶之為“浮光掠影”，“沒有深度”。 

　　其實，攝影本身的目的不外乎兩類，一是對生活對世界的真實記錄，二是對美好事物的刻劃和再創(chuàng)作。比如新聞攝影用來記錄歷史，當(dāng)然要絕對忠實于歷史，而像大躍進時期的一些擺拍的新聞攝影作品，簡直就是對歷史的嘲弄。又如，民俗攝影，是對民俗民風(fēng)的真實記錄，而攝影者如果為了所謂的藝術(shù)創(chuàng)作，而自任導(dǎo)演，演出一場場假戲真做的鬧劇，那就是對藝術(shù)的最大侮辱。不幸的是，這樣的鬧劇正每天在攝影界上演。 

二、表現(xiàn)手法粗陋，思維簡單，缺乏想象力 

　　很多影友并沒有真正理解擺拍的優(yōu)勢所在，一味的為攝影而攝影，為擺拍而擺拍。所拍攝的作品既可以由現(xiàn)實生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、構(gòu)圖和動態(tài)效果。他們的表現(xiàn)手法也極為簡單化，他們的邏輯總是這么簡單：凡是婚紗就是美麗，凡是貧窮就是古樸，凡是怪異就是創(chuàng)新；拍小橋流水，就必需有姑娘陽傘，拍田園風(fēng)光，就必需有黃牛老農(nóng)；他們?yōu)榱伺脑旗F，可以放火熏煙，為了拍民俗可以喬裝打扮。當(dāng)然還聽說為了拍葬禮，還有讓死人再葬一次的。那就是道德問題了，不在本文討論之列。 

　　很多影友缺乏生活積淀，所拍攝的作品不符合生活實際，而自己還自鳴得意。 

三、摹仿成風(fēng)，摹仿之作大有用武之地 

　　我們可以看到，在國內(nèi)的幾本主要攝影雜志上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區(qū)孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風(fēng)。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍噴嚏，我也拍噴嚏。 

　　本來摹仿并不是擺拍的過錯，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于擺拍的作品容易摹仿，另一方面擺拍這種創(chuàng)作形式又特別適合于去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時摹仿甚至是擺拍的副產(chǎn)品了。 

　　如果要我把拍攝時的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因為我知道，那只是一瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢想用相機變?yōu)楝F(xiàn)實。 

　　我喜歡夢想，所以我拍照時總愛跟模特說一種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經(jīng)歷，我的夢想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太注重個人色彩，甚至于有些過于灰暗。 

　　我喜歡新奇的東西，所以每次拍完一組照片，我都會問自己：下一組照片是什么？答案是：不重復(fù)自己更不能重復(fù)別人。為了不重復(fù)自己，我都要去想象一個與眾不同的場景。記得在拍攝一組具有文革時期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場翻拍了一天的舊圖片，尋找想要的感覺．在拍攝另一組“追蹤”題材的照片時，我在北京站登上了一趟開往長城的列車，去尋找想象中的小站臺。 

　　我喜歡那些有想象力的融有攝影師個人情感的圖片，我不去強調(diào)圖片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的構(gòu)圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。一張圖片是否具有想象力和創(chuàng)造性，是我衡量它的好與壞的標(biāo)準(zhǔn)。在拍照當(dāng)中不存在任何規(guī)則，可以想得簡單卻拍出復(fù)雜的片子，也可以想象得復(fù)雜拍出的片子卻很簡單，好的片子肯定是最能打動觀眾的片子。 

　　照片把本來屬于生活的片刻給定義下來，表達出拍攝者自己的思想、感覺。創(chuàng)造力在哪里產(chǎn)生呢？這個話題可能已有人寫了跟河一樣多的文字。我認(rèn)為每一個人的腦子都像一個倉庫，保存有你所有見到的、聽到的、做過的以及后來跟個人經(jīng)驗混在一起的記憶，每個人都會有．差別在于每個人都會用不同的方式去表達他們的這種記憶。 

　　如果不是商業(yè)用途．我都會選擇135相機去拍攝，我不想讓相機阻礙我的思維發(fā)展．所以我的相機一般都設(shè)定在光圈優(yōu)先．另加一只閃光燈。當(dāng)然，這并不意味著攝影技術(shù)不重要。 

　　我很慶幸能有大部分的時間讓我自由地去創(chuàng)造屬于自己的影像，可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子，我知道每個人都會有一個成長的過程。 

　　有前輩增留下一句格言：“藝有法，藝物無定法”。愿我們每個人都能走出一條自己的藝術(shù)之路。