克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。

    從印象主義的產(chǎn)生、發(fā)展看，創(chuàng)始人非馬奈莫屬，但真正完全實(shí)現(xiàn)印象主義理念和技法、并且一以貫之的當(dāng)推莫奈。是他將畢生精力獻(xiàn)給了對(duì)西方畫界產(chǎn)生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術(shù)家的不懈努力，突破了此前學(xué)院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀(jì)后半葉占據(jù)西方畫壇統(tǒng)治地位的官方藝術(shù)，從而為掀開西方現(xiàn)代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻(xiàn)。為后人留下了寶貴的藝術(shù)財(cái)富。應(yīng)該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)流派，并未遵循印象派創(chuàng)立的一些原則，但創(chuàng)立這些流派的藝術(shù)家，都從印象派那里汲取過營養(yǎng)。

    還要提及的是印象派的理念、技法，本是基于現(xiàn)實(shí)的觀察而提出的，但是，由于熱衷于描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現(xiàn)了不顧及現(xiàn)實(shí)物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍(lán)色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作中的注意力，不是集中于要表現(xiàn)的景物上，而是放到了景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產(chǎn)生的效果上，或只是局限于表達(dá)在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導(dǎo)致只抓住了細(xì)微的變化，而失去了解對(duì)全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的后果。 　　莫奈來到巴黎，在那里見識(shí)到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創(chuàng)作。他認(rèn)真鑒賞了他們的繪畫長處，并且以驚人的速度運(yùn)用了他們的成就。但莫奈并不是他們的追隨者，而是一個(gè)反叛者。莫奈并不想在學(xué)院完成他的學(xué)畫過程，他只在1863年在格萊爾學(xué)院的畫室里呆了一段時(shí)間。當(dāng)他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便勸說他們也放棄那些學(xué)字派課程。當(dāng)格萊爾學(xué)院的畫室停辦后，他便把他的伙伴們帶到楓丹白露林邊的一個(gè)小村莊——舍依，在那里畫戶外寫生。 　　當(dāng)莫奈離開了格萊爾學(xué)院畫室后，他并沒有去充實(shí)他那相當(dāng)貧乏的藝術(shù)修養(yǎng)，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學(xué)說的帳，而是發(fā)展出自己的一套繪畫方法。

    莫奈一生對(duì)造型漠不關(guān)心，他關(guān)心的是正確的層次關(guān)系。正是因?yàn)槟螌?duì)造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現(xiàn)出他所確實(shí)看見的事物，但也正因?yàn)榇耍麉s表現(xiàn)不出事物的幻覺真實(shí)感。

    莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要?jiǎng)?chuàng)造一種獨(dú)特的效果，達(dá)到一種在繪畫上似乎是不可能達(dá)到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內(nèi)心滿懷著難以遏止的激動(dòng)；從他的觀念看他是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者，然而從他本性看，他卻是一個(gè)幻想家。

    1864年，莫奈完成了“翁費(fèi)勒的塞納河口”，此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當(dāng)評(píng)論家評(píng)論此畫時(shí)說：“用調(diào)子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對(duì)人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現(xiàn)了豐富的中間調(diào)子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標(biāo)志著中景和遠(yuǎn)景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現(xiàn)在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆觸加強(qiáng)了畫面的傳統(tǒng)效果。

    在1866年，莫奈用了幾天功夫完成并展出了他未來夫人的肖像“穿綠衣的女士——卡美伊”。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個(gè)性：他對(duì)造型的淡漠態(tài)度，以及這個(gè)女人的動(dòng)勢(shì)和她的裙子上顫動(dòng)的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產(chǎn)生了一種動(dòng)力感和生動(dòng)性。

    同年，莫奈展出了“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”一畫，這幅畫對(duì)于他未來風(fēng)格的發(fā)展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個(gè)陽臺(tái)上畫的，這幅畫是要表現(xiàn)樹葉上的反光。并排的筆觸生動(dòng)地表現(xiàn)了空氣的振動(dòng)，依靠這些筆觸的結(jié)合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動(dòng)效果。這里的用筆方法已經(jīng)省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍(lán)色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動(dòng)的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點(diǎn)莫奈的色彩理想來。 　　“穿綠衣的女士——卡美伊”是在畫室里完成的人物畫；“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”是在外光下畫成的風(fēng)景畫?！盎▓@中的女人”一畫把這兩種觀察方法結(jié)合起來了。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠(yuǎn)效果的，然而，莫奈對(duì)此也并未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對(duì)比而已。正因?yàn)檫@幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個(gè)平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實(shí)體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實(shí)表現(xiàn)了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個(gè)空前大膽的綱領(lǐng)。這一綱領(lǐng)的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調(diào)子，生命也將滲透每一個(gè)筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時(shí)，藝術(shù)就會(huì)變得花團(tuán)錦簇，印象主義就要完全成熟了。