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說明 津門畫壇三百年 三津薈萃、沽水流霞，中國歷史文化名城——天津，在漫長的歷史發(fā)展中，以其得天獨厚的歷史位置，在過去的歷朝歷代起著異乎尋常的作用。到了近代，天津得到迅速的發(fā)展，在全國各大城市中占據(jù)獨有的條件和位置。如今天津已是我國北方重要經(jīng)濟中心和環(huán)渤海地區(qū)經(jīng)濟中心，也是現(xiàn)代化國際港口大都市。 從天津的形成與變遷的歷史來看，天津無非是漁牧耕織，尚武崇商之地，民風淳樸，性情俠義。其實不然，天津早在三百年前就是名噪南北影響世界的文化名城。之所以把津門畫壇確定為三百年，是因為津門畫派在形成時獨具特色，延續(xù)中受到社會上層的關(guān)注和影響，使津門畫派有了堅實的基礎(chǔ)，更為津門畫派發(fā)展提供了前所未有的廣闊空間。因此，三百年以來，經(jīng)過天津千百畫家，傳承延續(xù)，努力探索，經(jīng)各時代的重視和保護形成了津門畫派。津門畫派是前人栽樹，后人澆灌，有劃時代大家的貢獻，也有甘做鋪路石，課徒授業(yè)小畫家的作用，有知名度很高的大畫家支持，也有名不見經(jīng)傳，卻能施一技之長的小畫家做鋪墊。應(yīng)該說津門畫派是個群體，有傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，有傳承又有發(fā)展，有逝者，更有來著。所以說，談及津門畫派的發(fā)展，應(yīng)是有宗有緒，有特色，又有共性。不能用今日眼光否定過去，更不能用過去尺度要求今天。本文就是側(cè)重這一點，比較簡約地做一下闡述。 一 名園集萃 文人云集 畫壇勝跡影響至今 早在三百年前，天津就是名噪南北影響世界的文化名城。清代初年，天津的問津園；天津文化大觀園——水西莊；天津的海光寺等，以其獨特優(yōu)美的園林藝術(shù)、規(guī)模宏大的輝煌建筑名聞海內(nèi)。園主人以雄厚的經(jīng)濟勢力、非凡的多識博才和獨有的寬厚胸懷，影響并吸引了國內(nèi)南來北往眾多的文人墨客。帝王將相、宇內(nèi)巨擘更是給與了極大的關(guān)注和青睞。這些名園是當時國內(nèi)最富盛名，文化名人雅聚最多，文藝作品最豐盛的勝地。乾隆皇帝十次來津，四次駐蹕水西莊，吟詩題碑，留下額高七尺的御制詩碑；明末清初，書畫大師石濤曾到津，住在大悲院，留下行跡與畫績；清末民初，大畫家吳昌碩盛贊天津畫家張孟皋畫風，對其十分仰慕與折服；國畫大師齊白石對天津畫壇更是高度重視，往來甚密，留下佳作，建國后親自為天津美術(shù)家協(xié)會題匾，沿用至今。 說起天津名園，首先應(yīng)該是水西莊。水西莊，坐落在城西北三里，南運河南岸（今芥園水廠），是當時天津乃至國內(nèi)最著名，能與蘇州拙政園、留園相媲美的名園。園中攬翠軒、枕溪廊、數(shù)帆臺、藕香榭、花影庵、碧海浮累、泊月房、繡野簃……等名建筑特色各異，加之參天古木，假山花石，荷塘蘆蕩，掩映生輝。春夏之交園中紫芥盛開，乾隆皇帝賜名“芥園”。此時，漕師督糧，由運河北上，停舟于此，水西莊一帶人影如云，市聲鼎沸，為天津最繁華商貿(mào)文化地區(qū)。 水西莊主查氏，查日乾與其子查為仁弟兄一起，經(jīng)康、乾、雍三朝而建。查氏家族由經(jīng)營蘆鹽運銷，成為天津著名的百萬富翁。查為仁先生是集詩、書、畫、收藏為一身的大家，平生酷愛金石、書畫、碑帖、圖籍的著名詩人學(xué)者，更是一位丹青妙手。從傳世的《墨梅圖》就可以看出他的繪畫功力和文化底蘊。他重義好客，性好交游，收羅宏富，以地主之誼聚集南來北往的書畫家、詩人、學(xué)者幾百人。名儒陳元龍、杭世駿、歷鶚、汪沆、趙執(zhí)信及乾隆皇帝的重臣張照都為水西莊的座上客等。一些畫家在他的經(jīng)濟資助下傾心創(chuàng)作，留下不少稀世珍寶。 早于水西莊數(shù)十年的津沽名苑----問津園，同樣在天津文化發(fā)展中起到了重大作用。問津園位于天津錦衣衛(wèi)橋以北，舊金鐘河畔，曲折幽靜，是一座幽雅充滿詩情畫意，又極負盛名的私人別墅和園林勝地。園主人在順治年間，以行銷長蘆鹽開創(chuàng)家業(yè)，至張霖一代，已家盈萬貫，成為北方赫赫有名的大鹽商。問津園內(nèi)樹石蔥籠，亭榭疏廣，垂楊細柳，流水泛舟。亭宇中名人字畫、鼎彝古器、香煙裊裊。憑欄，可觀海吟嘯，仰望可睹旭日東升；夜靜可聆聽城樓樵鼓梆聲。四時花木，步移景異，既豪華又美麗。隨著家業(yè)的興盛和私家園林的建起，張家的名聲大振，途經(jīng)津門的海內(nèi)名士紛紛慕名而至。張氏利用自家園林，“延鈉四方名俊”，途經(jīng)津門的海內(nèi)名士紛紛慕名而至，一時北游之士往來如云。據(jù)記載，當時明史纂修者，大文學(xué)家姜宸英和梅文鼎、沈一揆、徐蘭；桐城派創(chuàng)始人方苞；博學(xué)多才的學(xué)者朱彝尊；現(xiàn)實主義詩人趙執(zhí)信在問津園居住時間最長。他們不僅在園內(nèi)留下墨寶，更使南北各地文化交流、融通，打開了天津人視野。后人評價問津園，“若人文之盛，又有張氏遂賢堂，（即問津園）查氏于斯堂（亦水西莊）大江南北知名之士聚集于斯者，踵相接。津沽文名，遂甲一郡，是魚鹽武健之鄉(xiāng)，而為文物聲明之地，”（《津門古文所見錄》）。 海光寺，也是天津名噪一時的文化盛地。主持詩僧成衡（字湘南）是一位書畫俱佳，善交風流雅士的高僧，其書畫造詣和寺內(nèi)文化氛圍也吸引了眾多文人墨客，一時也成為津門文化勝地。 據(jù)天津縣志記載，康熙年間，天津總兵藍理在津城南開墾水田種稻，邀名僧成衡創(chuàng)建寺廟，成衡恭請康熙皇帝御題“海光寺”，至今已有280余年。海光寺建成后，四周稻垅縱橫，遍地蛙聲，成為津門一勝景，善男信女紛紛禮佛，騷人墨客，亦聚此玩賞，留下畫跡、詩詠。成衡因精畫山水，來寺做主持前，供事內(nèi)廷，康熙皇帝所賜大臣畫扇，多為成衡所作，落款“臣僧成衡謹寫”。成衡著《海光寺志》八卷，未流傳下來?！短旖蚩h志》亦稱“衡書畫俱入逸品，所作詩不下數(shù)千首，絕類大蘇”，其詩作《海光十景》，其中沽墅停帆一詩，為世人稱善，從其“撐蒿深柳灣，曬網(wǎng)叢蘆罅，收帆并放帆，董巨畫圖借”詩句分析，無山水畫造詣，是寫不出有如此畫意的名句。 縱觀天津畫壇發(fā)展史，此時的書畫家多是兼職，他們中有的是入仕、有的從武、有的經(jīng)商，更有一些社會名流、學(xué)者、詩人兼工書畫者。他們往來于名園之中，宴游觴詠，吟詠揮毫，鑒賞文物、書畫交流，著書立說。這些人中，最值得提的是職業(yè)畫家長居水西莊為查氏座上賓的朱岷。 朱岷（？——1759），清雍正中期，江蘇武進人，書畫善絕一時。年輕時，北游山東，贅于山東德州張氏，張夫人去世后，被水西莊查為仁先生所招，定居天津。繼娶天津孟氏，生子、女八人，幼女嫁與津門望族梅家，即津門詩人梅成棟之生母，其子朱光覲、字仰文，是梅成棟授業(yè)之師。 朱岷以詩書畫三絕而以畫為最的佼佼者，他與水西莊主人及南北文人書畫家結(jié)社，一時為津門文壇之勝地。天津博物館收藏他于乾隆二年（1737）為查為仁三弟查為禮所作《秋莊夜雨讀書圖》長卷，就是對水西莊的真實寫照，從中可以領(lǐng)略朱岷于寫實與寫意有機結(jié)合，詩情畫意融為一體，為我們留下了當年水西莊的珍貴風貌。已故著名書法家龔?fù)?/strong>先生收藏的《墨石圖》，可謂朱岷的傳世佳作。此畫一石突立，占據(jù)畫面四分之三，隸書題字，行草落款為“乾隆”戊辰八月二日作于展蕉軒。據(jù)記載，朱岷書畫藝術(shù)不但得到查氏的推崇和畫壇認定，還被當時的大畫家戴熙所賞識，并成為摯友。 二 星海燦爛 流派紛呈 通貫?zāi)媳备髡固厣?/span> 津門歷史上的畫家，可謂繁星閃爍，業(yè)績輝煌，山水畫，融古開今；花鳥畫，領(lǐng)先南北；人物、竹蘭有地方特色，書畫俱佳、怪人怪才以及“別技”、“絕活”，更使得津門畫壇紛呈異彩，別具特色、可歌可泣。 天津名畫家劉芷清先生在《津沽畫家傳略》中記載：據(jù)不完全統(tǒng)計，清朝至民國，津門著名書畫家就有百人之多，工山水者有于溥、王玉璋、王成烈、王汝成、王新銘、王聰、王霖、史源緒、馮向華、邢元植等；擅花鳥者有王文錦、沈荃、宋永裕、何維賢、吳景江、張友仁、張敬銘、張長林、胡峻、馬家桐等；精于人物者有蕭若衡、高蔭章、郭昆、侯秉衡；長于竹蘭梅菊“四君子”者有于克勤、尹溎、劉錫、李竹林、李竹坡、張湖、梅振瀛、梅履端、孟繼塤、吳人驥、曹香士、曹鑒泉、省泉、高邁倫、周讓等，以及華蘭、華石汀、華琳、辛澤恒、辛樾、陳懿、陳介、陳珍、陳靖、周彥白、趙菱州、嚴信厚、張勝、張樾蔭、穆壽山、穆倩、戴克昌、孟毓梓、劉棟、唐毓厚、敖鄉(xiāng)、徐濤、黃葆謙等，書畫專著如《畫征錄》、《書畫過目考》、《歷代畫史匯傳》、《圖繪寶鑒續(xù)集》等均有載錄，不但在津門留有鴻聲，在海內(nèi)外也有相當?shù)挠绊?。由于篇幅所限，在三百年跨度的歷史長河中，畫家的涌現(xiàn)，不可能是均等的，形成自己獨有的風格和特色的極大建樹者眾多，很難一一細述，本章只能從中精選出極具有代表性和獨具特色的畫家進行介紹，以饗讀者。 金玉岡，（1710—1773）字西昆，號芥舟，晚號，黃竹老人，是康熙、乾隆年間，天津享有詩書畫盛譽的名士，書法深得唐初虞世南、薛稷筆意，畫學(xué)倪高士之逸致，開津門一代山水畫風的書畫家，還是一位在津門詩書萬卷，遨游萬里的著名旅行家。他生逢盛世，不求仕進，不慕富貴榮華，不合流俗，一生“高淡成性，沉淵于學(xué)”，終生布衣過者隱士的世外生活。據(jù)梅成棟《金芥舟先生傳》載：“居城之西北隅，構(gòu)其宅曰杞園，有亭曰滄莨，顏其居曰黃竹山房，植黃竹一叢，暇時蒔花磊石，與沽上諸名士風雨相聚。蓄一鶴，甚訓(xùn)，每煮茗彈琴，鶴侍左右，若童子”。從中可見先生淡泊人生之概況。金玉岡嗜酒成癖，不設(shè)城府，醉則清曠不羈，但是心情沖淡恬和，多飲亦不失態(tài)，從不口語傷人。他飲酒、作詩，《津門詩抄》選錄他96首詩竟有23首涉及到酒。每逢佳日，他杖掛百錢，沽酒郊野，醉踏紅綠，見景生情，寫下不少名句。如“莫將好日期來日，已為閑愁負少年”。就是在他生日感賦中也忘不了寫酒，“蝶與莊生兩未真，百年哀樂等浮沉……不如暫對花前酒，五尺紅葵照眼新”。他的傳世佳作《醉蝶圖》，可窺見一斑，此畫以簡筆寫出一酒甕，一只小蝴蝶棲于甕口，一只大蝴蝶向酒甕飛來，似被香釀勾引，如癡如醉。這幅作品既真實又寫意，墨彩相間，活靈活現(xiàn)，堪稱典型佳作代表。賞畫中長題詩文，得知，他家蓄酒之甕，酒盡而空，余香尚存，蝴蝶聞香翩翩于此不肯離去，故為醉蝶。蝶之醉？人之醉？蝶乎？人乎？可見醉蝶乃作者之自喻。 金玉岡在清代交通不便的情況下，游名山大川，足跡遍天下，他到過黃山，九華山，雁蕩山，普陀山，西出嘉峪關(guān)，東渡鴨綠江，尤其是，眺祁連積雪，歷青藏高原，越長白天池。他游歷是十分艱苦的，行程中還攜帶筆墨，以賣畫為食宿之資，所到之處必有吟詠，有2000余首紀游詩結(jié)成集，現(xiàn)有《黃竹山房詩抄》、《田盤記游草》、《天臺雁蕩記游》、《粵東草》等傳世。 金玉岡家族亦商亦儒，累世勸學(xué)，輩輩名家享譽津門，如金勝、金平、金大中、金鉞等皆是，而更為突出的應(yīng)為金玉岡之子金勝。金勝，善山水，足跡遍南北，凡名山大川，幽境奇蹤，一一收入筆底，其畫氣韻天成，大氣磅礴。尤其他從不仿摹，自成一家，為津門畫壇，獨創(chuàng)一路。傳至金達清，更為發(fā)揚光大，在當時就已形成“金派”之譽。 清代中晚期，中國已是半封建半殖民地、加之上海等地開埠，日益壯大的市民隊伍強烈沖擊著傳統(tǒng)文化，中國畫的詩境畫意，深邃高古，漸而得不到市俗理解，這時期以賣畫為生的職業(yè)畫家也就不能墨守陳規(guī)了，為適合世俗心理又不失去中國畫的藝術(shù)特色，化深邃為通俗，像上海的任伯年、趙之謙、吳昌碩等海派畫家的畫，就是在這種沖擊下，探索出中國畫如何適應(yīng)新型市民階層需要走出的一條新路。然而，走這條新路的最早者應(yīng)是天津的張孟皋 張孟皋生活在道光、咸豐年間，卒于（1860）咸豐十年。曾在浙江為過一時官，是個職位卑微俸祿很低的小官吏，生活是十分窘迫，靠賣畫貼補生活。為了多賣畫求生存，在保存自我，又不能迎合低俗之間走出一條路。張孟皋的博古、花卉畫以“擬陳白陽筆意，兼用南田翁設(shè)色，”的特點，給人以生機勃發(fā)、欣欣向榮新鮮感。這種新型題材和畫風，不但迎合了當時新興市民的心理，又滿足了他們的欣賞情趣。從張孟皋的身世和留下的作品，不難看出他的創(chuàng)作新路。當不曾謀面的上海書畫大師吳昌碩見到張孟皋的畫作時，深受震動，并給與高度評價。作為名貫大江南北、影響到東瀛的畫壇巨匠吳昌碩，經(jīng)常在作畫題款中直書“撫孟皋筆意”、“擬張孟皋法”、“學(xué)張北平而古意略見”等，由此可見，在一代宗師眼里的張孟皋，自然是可宗可師可效法的大畫家，也可以從吳昌碩的認可與推崇中看出天津畫家水平的高低。張孟皋為吳派風格的形成作了鋪墊，也為津門畫壇開創(chuàng)了新路，為形成津派畫風，做出了默默的貢獻。 陳珍，號稱“沽上陳人”的（1852——1876）因身體弱病，無意科名，他博覽群書、過目成誦，山水、人物、花鳥、魚蟲無所不精?！袄夏覆●瑵摳罟扇夂退庰D母”，時稱之為“陳孝子”。人以名重，后人建祠坊祀之。 陳靖，字青立，山水畫家，得南宗山水真髓。丘壑謹嚴，講究用墨，畫風靜氣襲人，無粗獷鄙野之氣。上窺松雪，下慕婁東，開津門山水畫風之河，影響幾代畫家。 馬家桐，鄉(xiāng)賢畫家（1865—1937），字景韓，號豫生，別署渤海逸民、七十二沽漁父等。擅花鳥，亦畫山水，一生勤奮是一位多產(chǎn)畫家。為當時津門畫壇大家，“畫家四子”之一。馬家桐，善勾勒重設(shè)色，孟廣慧，亦善摹古人書，兩人配合仿古，相得益彰，極可亂真，遇舊絹，戲臨宋人花鳥，款識由孟廣慧代寫，鑒賞者不以為偽，竟獲善價。時人戲稱“二甲傳臚”。 張之萬（1811—1897），道光時進士，官至大學(xué)士，軍機大臣，贈太傅，謚文達。畫承家學(xué)，用筆綿邈，骨透神清，為畫中逸品。他與當時名畫家戴熙交厚，時稱南戴北張，晚年筆簡墨淡，愈見蒼寒。在清代官僚中善書者是翁同和，工繪事者則推張之萬。他曾五度出使外洋，到過臺灣，有詩云：“徐福今朝采藥還，輕潮日夜響潺湲，舵樓南望崔嵬出，說是雞籠萬疊山?！?/span> 彭旸，清末民初，是天津畫壇勤勉多能，頗有建樹的畫家。工山水人物，尤擅青綠。上溯唐宋諸家，下繼上官周，更得文征明，唐寅、仇英，師法得法，學(xué)之有成，獨有特色。他為人不事聲張，創(chuàng)作一絲不茍，七十五歲，還能畫精工細筆，是清末民初山水畫集大成者，當今八九十歲的老畫家，有些就出自他門下，受直接或間接指導(dǎo)和影響。 劉大同，名建封，字桐階，號芝叟道人，又號梅花道長，為清朝宰相劉墉的后代，清末貢生，當過奉天候補知縣，民國后追隨孫中山投身護國戰(zhàn)爭和二次革命。晚年長居天津?qū)Ｐ臅嫞驂嬹R傷及右手，從此左筆書畫，神韻更佳。他善書工詩以畫梅稱著，時被譽為三絕。自嘲詩：“嘻嘻書畫詩，能傳即不朽，在人為三絕，在我為三丑。老來畫梅花，題句用左手，及正與欹斜，無奇而不有。不訓(xùn)亦不師，助我者為酒”。當年，作四丈長絹畫百梅，一畫一詩，名傳海內(nèi)外，就像張孟皋受到吳昌碩推崇一樣，他的畫深受嶺南畫派大師高劍父、高奇峰賞識，贈詩曰：“點畫之間如有神，方知人比天還巧”。1930年，劉大同畫梅，徐悲鴻補石，劉題詩云：“頑石不無奇氣，寒梅自有鐵心，自古畫師多少，可逢幾個知音?！彼砟昃璩鲎髌妨x賣，所得款捐給災(zāi)民， 清代以來，津門畫壇曾出現(xiàn)不少專畫竹蘭梅菊，被稱為“四君子”的畫家。這些畫家，有深厚文學(xué)，書法基底，屬文人畫，畫簡意繁、蘊含深邃哲理。津門畫竹蘭者，不一味重復(fù)古人，不同時代有不同的新意和風格。 尹溎，（約1855—1922）字登甫，清同治癸酉（1873）科舉人，出仕浙江某知縣。善畫竹蘭，得畫家蔣予檢筆意而比之更灑脫飄逸。歸林后賣畫為生，在津門很有名聲，是當時的名流。他也善畫山水，但不輕為人作，與梅振瀛、劉東皋、穆楚帆詩畫往來，當時被譽為“津門四皓”。 津門梅氏家族中的善畫者以梅振瀛、梅履端為最。梅振瀛（1843—1928）字韻生，晚號，歸余老人，善畫工詩，但畫作中不喜長題，僅年月而已。他山水、人物、花鳥皆能，卻以畫竹名世，竹學(xué)大畫家諸昇、在天津影響很大，而且傳世作品也頗多。 周讓，字鐵珊，自號周顛。善墨筆花卉，精于“四君子”而以畫竹為最。他以長鋒羊毫畫竹，其墨竹傳世作品多，是津門畫竹能手。雖先生以狂和煙癖被人輕視，但在族人中卻頗有嘉譽，先生與兄三人分家產(chǎn)，以己應(yīng)得讓予二兄，一無所取，赤手歸津，以畫糊口，人譽名之“周讓”。 津門有畫竹名手李竹坡，雖工山水、花鳥，但還以竹名世；有善畫山水兼畫竹蘭的張湖，有工書能畫尤精墨蘭的孟繼塤，有善收藏工畫竹的曹香士，還有畫竹細密多姿，小葉、叢干的省泉，有擅畫梅花的高萬倫，有工漢隸善花卉、精竹蘭的黃葆謙、還有“不作名家作大家”曹恕伯，皆為津門畫壇畫“四君子”的一代名家，在文人畫派中起到了承前啟后的作用。 書法家善畫或兼能作畫者，在津門畫壇上歷來也不少。如清末民初，書法家“華嚴孟趙”（華世奎、嚴修、孟廣慧、趙元禮）之一的孟廣慧，書法家李學(xué)曾，還有卸職的總統(tǒng)和政壇要，在天津當了寓公，像徐世昌、曹琨等也是丹青妙手，名重一時。曹琨善畫墨梅花、老干虬枝，別有一番風韻。民國總統(tǒng)徐世昌，晚年在天津賣畫，還是一位多產(chǎn)書畫家。他善畫山水、花卉、竹蘭，純屬文人畫，加之其特殊的文化修養(yǎng)，其畫可入逸品。更因他在政界的聲望，其書畫頗受歡迎，傳世作品多署“水竹屯人”，如今經(jīng)?？梢?。 在天津的繪畫史上也曾出一些怪才。其怪，猶如“揚州八怪”之怪，多是飽學(xué)之士，不合俗流，甚至有的笑傲江湖、鄙視軒冕、白眼青天的“狂士”。 清朝初年，堪稱“津門隱逸”的李大拙，名友太，字仲白，道士，生于明崇禎五年（1632），是一位有氣節(jié)的大畫家。他生活在明清之際，入清時才13歲，他以“明遺民”自詡，對前明生死不易，從不與清朝官吏來往，更不為科舉奔波。他迂直好義，性嗜金石、書畫、精鑒賞，工山水人物，著有《甕虛齋觀帖錄》、《曠真精舍觀畫錄》等。一次集會，他從墻上揭下一尺見方的粉壁，在粉壁上畫千巖萬壑，又畫人畫馬，形態(tài)如生。在場人人爭搶，不料落地碎成數(shù)片，人各得一片欣然而歸。有官吏雅重他的大名，以束帛請其做客被他拒絕，又親赴李家造訪，他卻跳墻逃走，不與謀面。 李大拙平生重節(jié)義，處處急人之難，遇有貧困者，盡其所能幫助。他正直善良卻有失之于迂拙，有時做出另人發(fā)笑的“愚拙之舉”。他在路上遇雨，放開腳步快走，卻突然止步，自責有失典雅，于是又返回原地，重新依禮法，徐步而行，身上衣巾皆濕，而不悔。路上，若遇婦女，他便停下腳步，轉(zhuǎn)過身去，尋思該婦女已經(jīng)走遠，才轉(zhuǎn)過身來前行，似乎迂到可笑之地步。李大拙有兩子一女，女名芝圃能書畫、人物白描。其子名大讓，工草書得家法，名重一時。 楊無怪，乾隆年間，是天津有名的“怪人”詩書畫大家，原名一昆。他沉浸經(jīng)史，博學(xué)好古，凡所著述訓(xùn)詁，義理兼重。善畫能詩，更樂于游戲筆墨，考風問俗無所不知。著有膾炙人口而又詼諧的《天津論》、《皇會論》、《先生怨》等。用天津土話寫成韻語，描摹出乾、嘉年間，天津的風土人情、把三教九流等，戲述的入木三分，成為不可多得的天津史料，堪稱民俗畫卷。 劉道元，是活躍于清末的俠義文人，人稱“怪人”和“文混混”。他生于咸豐年間，光緒年考中秀才。他敢于把社會黑暗，世態(tài)炎涼，以嬉笑怒罵方式，為底層民眾鳴不平。他除夕之夜打著靈幡替孤苦寡婦向侵吞錢財?shù)呢斨饕獛?；曾為“南皮雙烈女”鳴冤；敢于身穿孝服手持哭喪棒大罵警察廳長楊以德；戲耍李鴻章；揭露袁世凱；痛恨洋貨對中國的侵略，為賣國貨店堂送紅紙福字，為賣洋貨的店鋪送白紙“恕報不周”。他能書善畫，博學(xué)多辯，曾以賣字為生。可惜當時身為底層，其書畫未能傳世，但其平生之義舉，表現(xiàn)出天津地方歷史文化特色和舊中國知識分子的正直個性，他的傳奇故事卻深深留在人們心中。 另外，天津還曾出現(xiàn)過一些被稱為“畫壇別技”和“絕活兒”的書畫家，成就令人注目，其中最值一提的是指頭畫和舌畫。 指頭畫，以手指代替毛筆作畫。指頭畫既能畫出筆畫的效果，又能表現(xiàn)筆畫不能達到的效果，達到與筆畫異曲同工之效果。指頭畫，自清代高其佩以來，一直傳承至今。天津指畫名家最突出的應(yīng)屬清代的張鯉、民國李裘和當代梁崎先生。 張鯉，字禹門，別號，沽上閑鷗，工詩善畫，尤擅指畫，是天津早期善畫指畫的代表。 李裘，字石之，生活在清末民初，是專攻指畫的一代名家，傳世作品眾多。他的指畫以花鳥為主，尺幅大，多為四屏。其畫造型簡練，墨色高雅，深得高其佩之法，享有一定聲譽。 梁崎先生，字勵平，號燕山老民、瞶叟等。生于1909年，卒于1996年，是津門著名的回民大寫意畫家。先生一生甘于寂寞，淡薄名利，不善逢迎，苦練丹青70余年，自我選擇了一條既艱辛而又漫長的自學(xué)之路，付出了高于他人幾倍的代價，苦熬了畢生精力和心血，于眾多流派林立的畫壇上以存自我。其畫蒼潤古樸、雄健淋漓，具有豪放、渾厚蒼郁的獨特風格。先生更擅長指畫指書，他的指畫創(chuàng)意于法度之中，寄豪想于筆墨之外，不狂不怪。其指畫自高其佩之后，從事此藝而且有所建樹的不少，但多是花鳥小品、山水小景，多為“墨戲”，而且渲染、著色以毛筆代之，題字也是毛筆所寫。梁崎先生的指畫，從不夾帶毛筆，而且指畫、指題，使指畫更加完善統(tǒng)一，是名副其實的指畫。先生更能匠心獨運，開拓指畫的表現(xiàn)范圍，山水、花鳥、人物均達到爐火純青地步，將指畫，畫出丈二匹大的巨幅作品，指畫藝術(shù)發(fā)展到新的高度。先生晚年榮獲了“天津市魯迅文藝特別獎”之殊榮，在天津乃至全國掀起了“梁崎熱”，至今不衰。他的作品被視為“拱璧”人爭寶之，天津人民美術(shù)出版社、楊柳青畫社、北京榮寶齋先后為先生出版六本畫集，是影響全國的大畫家。 黃二南（1884——1972），原名黃輔周，是上世紀30年代，天津活躍的一位奇人，“舌畫”家。他與李叔同一起在日本上野學(xué)習美術(shù)，并參加李叔同組織的春柳社。他工山水，是“舌畫”的創(chuàng)始人。他作舌畫，先喝一口老白干，然后再將墨汁含在口中，低身在紙或絹上吐一口墨，然后用舌畫。他以頭運舌，身體不斷擺動，手腕一支一曲，腳步一進一退，胡須一拂一掃，墨汁通過嘴唇的一張一合，從舌上徐徐吐出，可點、可勾。當先生仰頭離案時，畫已完成。深淺濃淡筆筆不同，可謂墨生百彩，觀者無不稱奇。他的舌畫山水、花鳥，工寫兼能，成為天津畫壇名家。學(xué)者方地山先生稱贊他為“今之二南古之八怪，見真性情得大自在”。當年他在永安飯店搞個人畫展，曾轟動一時?？上壬^藝未能傳人，創(chuàng)于先生，失傳于先生，成為津門絕響。 三 津派風韻 佳作倍出 融古開今源遠流長 清末民初，天津畫壇是向多元化發(fā)展階段，這一時期傳統(tǒng)文化與新文化沖撞，天津出現(xiàn)了租界，中西文化結(jié)合，開闊了畫家們視野，天津畫風有了新的發(fā)展。傳統(tǒng)的師承課徒融合了西方文化教育，特別是出現(xiàn)留學(xué)外洋的畫家，他們通過專業(yè)，系統(tǒng)、科學(xué)地培養(yǎng)和學(xué)習，涌現(xiàn)出了大批繪畫人才。天津乃至中國近代文化發(fā)展中，最著名、最有代表性的人物，當屬大家李叔同先生。 李叔同先生一生，卓爾不群、才氣縱橫，詩詞、書法、音樂、繪畫、篆刻、戲曲、歌劇等無不精湛，被譽為“津門才子”，更是天津人的驕傲。 李叔同（1880—1942）名文濤，后名岸，又名廣平、字叔同，別號成蹊。喪母后，改名李哀、字哀公。出家后，法名演音，號弘一，世稱弘一法師，名揚海內(nèi)外。年弱時，李叔同詩、書、畫已冠絕一時，當時與袁希濂、蔡小香、張小樓、許幻園結(jié)詩社，號“天涯五友”。二十六歲時生母逝世，他負笈東瀛，為西洋文明的狂熱追求者。在日本留學(xué)五年，契而不舍地攻讀繪畫、音樂、登臺演出話劇，學(xué)一門，精一門，無不得心應(yīng)手，儼然是一位風流倜儻的藝術(shù)家?；貒螅渡斫逃?，為人師表，更嚴于律己，被譽為“人格導(dǎo)師”。先后培養(yǎng)了近代大師級的藝術(shù)家豐子愷、劉質(zhì)平、吳夢非、曹聚仁、李鴻梁、傅彬等十余人。李叔同前半生為發(fā)展我國近代美術(shù)、音樂、話劇等諸多文化事業(yè)做出了巨大貢獻。 正當他風華正茂，蜚聲藝壇之際，1918年，三十九歲，竟忽然剃度出家，在他人生道路上來了個使人意想不到的大轉(zhuǎn)彎。出家后，他潛心律宗研究，使淹沒七百多年的南山律宗，真脈再度興繼，被人們尊為“重興南山律宗的第十一代祖師”。這時期，他的書畫作品留世很多。雖遁入空門，卻提出“念佛不忘救國”。日寇發(fā)動侵華戰(zhàn)爭后，他諄諄告誡僧、俗弟子：“犧牲一切，勇猛精進，救護國家”。其愛國之志、憂國之心依舊，直到1942年，大師圓寂前還寫下“悲喜交集”四字，表明他臨終心境依然懷有對人生的困惑與眷念。 張兆祥（1852——1908）字和庵，是清末天津融入西法，早于李叔同先生，頗有建樹和影響的大畫家。他少時家貧，天資聰慧，善于觀察，重視寫生。他的畫上追五代黃荃、徐熙及清惲壽平、鄒一桂，并融西洋畫家郎世寧的技法，轉(zhuǎn)益多師，形成自己的風格，更以沒骨法為最。畫風富貴祥和、色彩絢麗、雅俗共賞。他的墨色花卉，尤其是墨牡丹，以墨代色，更顯現(xiàn)一種高雅脫俗之風韻，令人叫絕。他作畫勤奮，傳世作品很多并散于民間。他又教學(xué)有方，培養(yǎng)了天津畫家數(shù)十人，如：陸文郁、石承濂、劉信民、陳懿、李文沼等，皆以畫名世。他還為當時木版水印箋譜作畫，天津文美齋，印過他的花卉《百花箋譜》二百幅，被國內(nèi)外視為珍品。其畫風影響天津畫壇近百年。 陸文郁，字辛農(nóng)（1887——？）為近代津門飽學(xué)之士，十四歲從師張兆祥，不僅是成就卓著的書畫家、地方史學(xué)家和詩人，還是造詣頗深的動植物學(xué)家、博物館學(xué)家、古幣收藏家。他注重實物觀察，融實物與畫之中，花卉生動自然、惟妙惟肖，開創(chuàng)了對后世影響很深的生物學(xué)派畫風。1908年，他與顧叔度在老城里發(fā)起生物研究會，將學(xué)到的國畫花卉技法運用到繪制掛圖上。1913年，他參與直隸商品陳列所組織的調(diào)查活動，實現(xiàn)了他將花卉寫生與動植物學(xué)研究的巧妙結(jié)合，開創(chuàng)了對后世影響很深的生物學(xué)派畫風。1947年學(xué)者鄭菊如在津崇化學(xué)會講授《詩經(jīng)》，應(yīng)邀他為學(xué)生講詩經(jīng)所涉及132種草木知識。他還編寫了《植物名匯》，參與廣智館、城西畫會和生物界訪問社的創(chuàng)建，教了許多學(xué)生。他的畫風一直影響到當今天津的一些畫家，是天津發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫走上創(chuàng)新的一位實踐者和成功者。 石承濂（1888——1951）字效周，齋號如松軒。是張兆祥先生另一位弟子，擅長工筆花鳥，深得師風，親自種樹、養(yǎng)花、喂鳥、朝夕揣摩，細心撲捉，其畫結(jié)構(gòu)準確、色彩鮮明、栩栩如生。他的四幅花鳥條屏，榮獲1915年2月美國舊金山“巴拿馬太平洋萬國博覽大會”金獎。是當時國內(nèi)畫家獲世界金獎為數(shù)不多的一位，為我國和天津爭奪了榮譽。他雖一生業(yè)余學(xué)畫，從未辦過個人畫展，但對有求者，從不拒，對學(xué)生更是愛徒如子。 清末民初，是天津畫壇成就最為顯注和最為活躍時期，畫家在繼承傳統(tǒng)的同時開創(chuàng)并逐漸形成了中西合璧的新風格?！敖蜷T二劉”，是這一時期最有代表性的畫家。 劉奎齡（1884——1967），字耀辰，畫室名“種墨草廬”自稱“種墨草廬主人”、“種墨道人”，又號“怡園蝶隱”。劉奎齡是天津八大家“土城劉家”后人，少年時在嚴氏私立敬業(yè)中學(xué)（后改為南開中學(xué)）學(xué)習，英語成績突出。劉奎齡畫畫從未拜過老師，全靠私淑古代和近代畫家以及借鑒西方繪畫，尤其對日本畫，有著濃厚興趣。他畫動物，多借鑒西法，技法上別于傳統(tǒng)勾勒渲染，盡管在當時頗遭非議，但他不為所動，在長達60余年的繪畫生涯中，花鳥、走獸、人物、山水無所不精。他創(chuàng)造了新的撕毛法，將渲染與撕毛并舉，墨中有筆、筆中有墨、筆墨交融，寫真而不失于刻板，賦色沉著又不單調(diào)，明凈樸實、清新雅麗，開創(chuàng)了國畫技法新天地。他的作品涉及走獸、翎毛、昆蟲、人物、山水等達到150余種，若將他的作品聚集起來，可以說他畫了一個動物園和一個植物園。 劉奎齡為一代畫壇巨匠，作品名譽海內(nèi)外，其作品1935年就東渡日本，深受日本人推崇。解放初，其作品《上林春色》在蘇聯(lián)展出后，大師徐悲鴻極為驚嘆，稱贊不已，親筆寫信，后悔相識太晚，要劉奎齡為他做一幅孔雀圖。1958年8月10日，毛主席視察天津，展閱其作品后稱贊道：“博古通今，劉門出人才”，并鼓勵他和兒子劉繼卣，為人民多做貢獻。新聞電影制片廠還為他拍攝了記錄片。1962年8月“劉奎齡畫展”，六百余幅作品在北京展出，極受關(guān)注、引起轟動。 劉子久（1891—1975）名光成，號飲湖，擅長山水，畫風樸實溫厚，凝練變通，對古代各家兼收并蓄，在津門頗有影響，被譽為“畫家之師”。他的山水畫不但開一代新風，而且在天津與陳少梅組建“湖社畫會天津分社”和課徒做出卓越貢獻。王頌余，孫克綱、嚴六符等國畫大家都是他的學(xué)生。他的山水兼南北兩宗的風格，一直影響到今日畫壇。 陳少梅，（1907—1954）名云彰、字少梅，號升湖，以字行，是山水畫集大成者，與劉子久同出于書畫大家金北樓門下。其畫藝名噪畫壇，被稱為“大器早成”，是名播海內(nèi)外的大畫家。他的山水畫，主要取法北宗，得明唐寅、仇英透逸之氣，又融戴進、吳偉滂沛生動之致，使其畫風，細謹工密而不纖細嬌弱，更直追劉松年、李唐、郭熙、李成及馬遠、夏圭，同時還吸收南宗山水畫的逸韻，形成自家風骨絕塵、北骨南韻的繪畫風格。他還是一位不從俗取媚，勇于沖破陳腐觀念、勇于變革的畫家。他的畫突出“五氣”與“五鏡”，即：秀氣、潤氣、勁氣、辣氣和心境、意境、清境、樂境、完美之境，民國時期被評為中國四大畫家（張大千、溥心畬、金北樓、陳少梅）之一。 新中國成立后，畫家們得到了新生，努力為建設(shè)祖國，美化人民生活服務(wù)。特別是改革開放，為津門畫壇發(fā)展提供了更廣闊的空間，具有三百年歷史積淀的津門畫壇，如春雷驚蟄，似春雨澆灌，畫壇人才輩出，作品競相問世，畫風畫派，紛彩異呈。畫家走出了津門，走向了世界，引起世人矚目。相信在多種文化并存和發(fā)展的今天，天津畫壇將會更加發(fā)展，津門畫派將會走向更加輝煌。（原載《天津市社會主義學(xué)院學(xué)報》2009年第一期） 參考書目：劉芷清《津門畫家傳略》及有關(guān)《天津文史資料》 本文作者： 張精來，男，天津美術(shù)家協(xié)會會員、天津市楹聯(lián)學(xué)會副會長、畫家、副教授、副研究員。
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