“藝術(shù)來源于生活,又高于生活”,這是被討論了幾個世紀的宏大命題。古今中外,無數(shù)文學(xué)家、藝術(shù)家、文藝理論家,幾乎都有關(guān)于此命題的論述。時至今日,關(guān)于藝術(shù)與生活的命題,不但沒有過時,而且顯得越來越重要。因為,當(dāng)代很多藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作,已然遠離了生活,遠離了時代,遠離了情感,而一味地沉浸于對傳統(tǒng)的模仿,或者是一種想當(dāng)然的所謂“創(chuàng)新”,而恰恰缺失了對現(xiàn)實的觀照,對生活真實的觀照,對藝術(shù)真實的觀照,對藝術(shù)家主體情感的觀照,對人類情懷的觀照,從而呈現(xiàn)出一種虛無性。 但是,這種再現(xiàn)性又不能脫離于表現(xiàn)性而單獨存在。再現(xiàn)性必須是以情感表達為基礎(chǔ),它不可能離開藝術(shù)家的主觀能動性,因為,藝術(shù)作品中再現(xiàn)的真實并非是對客觀現(xiàn)實的克隆,而是具有表現(xiàn)性質(zhì)的再現(xiàn),是一種藝術(shù)的真實。藝術(shù)的真實與生活的真實、客觀的真實之間,有著一種緊張而密切的關(guān)聯(lián),但又各個不同。 人類的生活來源于對客觀世界的認知,這其中也包括審美認知。所以,人類的生活中,本來就包含著一種藝術(shù)的審美。也正因如此,藝術(shù)也就與客觀世界之間,通過“人類的生活”這一橋梁,建立起了必然的聯(lián)系。然而,藝術(shù)又不完全等同于客觀世界。藝術(shù)的真實可以建立于客觀世界的真實描摹基礎(chǔ)之上,但藝術(shù)的真實卻并不等同于客觀世界的真實,而必須反映生活的真實。相比于客觀世界的真實,生活的真實又更進了一層面。然而,生活的真實與藝術(shù)的真實也不完全等同。藝術(shù)的真實是對生活的真實的進一步提煉,它來源于生活,但是又高于生活,是對人類生活的審美化與藝術(shù)化,是融入了藝術(shù)家主觀情感的真實。可以說,藝術(shù)的真實主要是藝術(shù)家主體情感表達的真實。藝術(shù)并不必然表現(xiàn)生活真實的全部,而是側(cè)重于表現(xiàn)人的內(nèi)心情感的真實。 古往今來的偉大藝術(shù)家和藝術(shù)作品,無不是對客觀世界和人類生活的真實表現(xiàn),然而,更是對人類情感的進一步抽象和表現(xiàn)。人類藝術(shù),從古典主義向現(xiàn)代主義和表現(xiàn)主義的邁進,表征著藝術(shù)的一種人文主義進程。 作為中國藝術(shù)的主要形式,書畫藝術(shù)的表現(xiàn)性和再現(xiàn)性功能都在對生活真實的觀照中,表現(xiàn)得十分突出。 中國史前時期的彩陶和巖畫藝術(shù)中,即有大量表現(xiàn)狩獵、戰(zhàn)爭、祭祀、勞動等的生活場面。早期的藝術(shù),是先民們蒙昧?xí)r期對客觀世界和人類生活的一種審美化體現(xiàn),當(dāng)然,這種體現(xiàn),更多是對自然世界的客觀描摹和形象表達,而到后來,藝術(shù)越來越從形象表達走向了抽象表達,進而能夠脫離具象性的自然事物,從而更自由、自在和高度抽象地表達內(nèi)心情感。尤其是書法,作為一種線條藝術(shù),當(dāng)它完成了從描摹具象事物向抽象表達的過渡之后,書法藝術(shù)、尤其是草書藝術(shù),成為了人類生活中一種具有最高情感的藝術(shù)形式。它使藝術(shù)家的情感處于巔峰狀態(tài),正如東漢書論家蔡邕所說:“夫書者,散也,欲書先散懷抱,任情恣性,然后書之?!崩碚撔缘刂赋隽藭ㄊ且婚T表現(xiàn)人的主體情感的藝術(shù)。而表現(xiàn)性、抽象性、抒情性和時間性也構(gòu)成了書法藝術(shù)的四大基本審美特征。因此我們可以說,書法也同樣具有一種表現(xiàn)主義精神。這種表現(xiàn)主義精神,在唐代的懷素、晚明的徐渭、清初的王鐸等人身上都體現(xiàn)得淋漓盡致。徐渭之狂草和水墨葡萄,是非理性主義的產(chǎn)物,而這種非理性主義主要是基于對現(xiàn)實強烈不滿的情感本體而產(chǎn)生的,徐渭可看作是中國表現(xiàn)主義之重鎮(zhèn)。而這種表現(xiàn)主義精神,恰恰是建立在藝術(shù)家對現(xiàn)實生活強烈觀照的基礎(chǔ)之上的。它也從另一側(cè)面印證了,書畫藝術(shù)之于生活的密切關(guān)聯(lián)。 但就當(dāng)代書畫創(chuàng)作而言,很多書畫家一味地將自己置身于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的絕對二元化語境之中,無所適從,難以自拔。側(cè)重于傳統(tǒng)的藝術(shù)家,往往與現(xiàn)實及生活脫節(jié),而專注于創(chuàng)新的藝術(shù)家,又往往失去了文化的根脈,從而使自己陷入了狂怪粗野和形式主義的深淵,而這背后,恰恰是真實藝術(shù)情感的缺失,這就是當(dāng)代書畫藝術(shù)表現(xiàn)主義精神的缺失?;蛘哒f,是一種偽表現(xiàn)主義創(chuàng)作。 為什么會出現(xiàn)這種狀況呢?這是當(dāng)代書畫藝術(shù)家總體缺乏文化修養(yǎng)、生活歷練和藝術(shù)提煉之緣故,片面地將藝術(shù)之形式構(gòu)造與情感追求割裂開來,或者是片面地認為,只有夸張的形式構(gòu)造才能更加強烈地反映藝術(shù)家之內(nèi)在情感。 形式主義與表現(xiàn)主義之于藝術(shù)創(chuàng)作來說,是一對矛盾。形式主義是藝術(shù)創(chuàng)作所要擯棄的,而表現(xiàn)主義則是古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)精神的精髓。然而,形式主義與表現(xiàn)主義在晚明時期,卻達到了一種完美的結(jié)合。晚明是形式主義的高峰,董其昌、徐渭、王鐸、黃道周、傅山等,都成了變革家。董其昌變革了墨法,王鐸變革了章法,傅山變革了美丑觀。應(yīng)當(dāng)說,晚明是中國書法現(xiàn)代性嬗變的起訖點,也是中國書法創(chuàng)作非文人化流變的一個起訖點,對當(dāng)代書法創(chuàng)作格局有著重要的影響。 當(dāng)然,這背后有一個晚明“尚奇”的藝術(shù)思潮的支撐?!吧衅妗彼枷雽媱?chuàng)作的形式主義取向產(chǎn)生了至為重要的影響。尤其是晚明江浙等沿海地區(qū)資本主義的萌芽和自由市場的興起,打破了傳統(tǒng)的文人成長機制,使得文人突破了原有必須依附于官僚體制的關(guān)系,從而通過自身的藝術(shù)創(chuàng)作和自由地藝術(shù)品買賣就能維持生計,也直接促成了書畫藝術(shù)市場的萌芽。藝術(shù)市場的興起,對于藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的影響是至為重要的。晚明社會,出現(xiàn)了大量的市井文化藝術(shù)和著作,比如當(dāng)時的小說、戲曲、傳奇、書畫藝術(shù)等都在文本風(fēng)格和藝術(shù)表達形式上,極力追求大眾化、市場化和市民化的品味,并向市民傳達一種“尚奇”的審美取向。我們從當(dāng)代某些書畫家的創(chuàng)作中,也能看到這種影子。 比如在歷屆的書法國展獲獎、入展作品當(dāng)中,就能看到許多以追求“奇”和“勢”取勝的書家。大多數(shù)獲獎作品都追求筆墨的夸張、字型的怪異、章法的奇詭、線條的怪誕和幅式的巨大上,將形式主義發(fā)揮到極致。然而,這種形式主義營造的背后,卻是真正的表現(xiàn)主義精神的缺失。 在我看來,當(dāng)代書畫創(chuàng)作已經(jīng)進入了非文人化和形式主義泛濫的時代,這是與表現(xiàn)主義精神格格不入的。當(dāng)書畫越來越非文人化的時候,書畫實際上也就很難成為一種真正的高雅藝術(shù)了,因而也缺少了表現(xiàn)主義精神,從而走向了低俗化和世俗化。根本原因是,書畫藝術(shù)創(chuàng)作中,缺少對“生活的真實”和“藝術(shù)的真實”的提煉,沒有現(xiàn)實的穿透力和歷史的厚重感。 其實,在對“生活的真實”與“藝術(shù)的真實”的塑造上,齊白石就是一個典型。齊白石的最大貢獻,就是把日常生活事物審美化、文人化和高雅化了。他善于在生活中發(fā)現(xiàn)美,在生活中提煉美,齊白石筆下的美,并不是高高在上的,并不是將自己置身于世外桃源,而是將“藝術(shù)的生活”與“生活的藝術(shù)”融合在一起。他筆下的素材,幾乎全是日常生活中的花花草草:白菜、蘿卜、辣椒、芋頭、葫蘆、絲瓜、葡萄、玉米、魚蝦、青蛙、蟋蟀、螞蚱、老鼠、油燈、農(nóng)具等等,不一而足,這些尋常又不起眼的但與人們生活又十分密切的物象,卻在白石老人筆下化腐朽為神奇。 但需要說明的是,白石老人對這些日常生活事物的表現(xiàn),絕不是客觀的描摹和再現(xiàn),而是帶著自己濃烈的生命情感,將其高度抽象化、擬人化、情感化和文人化了。齊白石的偉大創(chuàng)造正在于,他將平民主義精神與古典主義精神、表現(xiàn)主義精神及精英文人精神完美地結(jié)合在一起,從而開創(chuàng)了中國書畫藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。 朱中原(北京) |
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