隨著《天臺愛情》上映，歌舞片這個“荒漠題材”再次成為大家關(guān)注的焦點。從1931年第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，到《阿詩瑪》，再到《天臺愛情》，中國歌舞片的前世今生是怎樣的呢？

　　歌舞片興起于上世紀(jì)20年代末的好萊塢，比較經(jīng)典的影片有《紅磨坊》、《雨中曲》、《歌劇魅影》等。而中國歌舞片的發(fā)展歷史，可以追溯到上世紀(jì)30年代。

　　歌舞片一詞按照電影來說，可把“歌”“舞”二詞區(qū)分來看，縱觀中國歌舞片，主要劃分為四個類型。

　　1、歌主舞輔

　　代表作品：《夜半歌聲》、《劉三姐》

　　上世紀(jì)30、40年代，歌唱片成為上海娛樂電影的一種主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草閑花》中，阮玲玉和金焰演唱的《萬里尋兄》清新感人；由馬徐維邦導(dǎo)演的《夜半歌聲》根據(jù)美國百老匯歌劇《歌劇魅影》改編而來，在上海創(chuàng)下了連映34天、場場爆滿的紀(jì)錄，其中由田漢作詞、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可沒。

　　雖然不能算嚴(yán)格意義上的歌舞片，但是歌舞的魅力已經(jīng)開始在電影中閃現(xiàn)。其中最著名的是《馬路天使》。

　　電影《劉三姐》由長春電影制片廠1960年攝制，影片取材于廣西民間傳說，創(chuàng)作者為劉三姐設(shè)計的山歌，樸素生動，具有強烈生活氣息和濃郁地方特色，符合人物性格，用歌而不是臺詞表達了人物的內(nèi)心世界。該影片是新中國第一部音樂風(fēng)光故事片，片中悅耳動聽的歌聲與美麗的桂林山水完美地融合在一起，為影片增添了獨特的藝術(shù)魅力。

　　2、舞主歌輔

　　代表作品：《阿詩瑪》、《精舞門》

　　由上海電影制片廠攝制于1964年的影片《阿詩瑪》，則更徹底地擺脫了“講故事”的傳統(tǒng)模式，采用了無場次——板塊式結(jié)構(gòu)，以黑、綠、紅、灰、金、蘭、白等不同色彩的舞段，圍繞著阿詩瑪、阿黑、阿支的愛情矛盾，著力揭示不同的人物性格。以細膩的筆觸，精心刻畫人物的內(nèi)心世界——阿詩瑪、阿黑、阿支組成了很精彩的雙人、三人舞段。同時，在不同色彩的板塊式舞段中，從容、酣暢地展現(xiàn)著絢麗多彩的彝族各支系的民間舞。

　　3、歌舞交融

　　代表作品：《花團錦簇》、《千嬌百媚》、《歌舞青春》

　　到了上世紀(jì)60年代，彩色歌舞片曾在香港風(fēng)靡一時，尤其是邵氏的《花團錦簇》和《千嬌百媚》，其豪華的歌舞場面蔚為壯觀，是著力模仿好萊塢金碧輝煌、歌衫儷影之風(fēng)格的經(jīng)典作品，堪與同期好萊塢歌舞片相媲美。

　　4、敘事獨立歌舞片

　　代表作品：《如果愛》、《天臺愛情》

　　敘事獨立歌舞片，顧名思義就是影片的故事主線與歌舞無關(guān)，導(dǎo)演采用大量的音樂去輔助劇情，突出劇情。陳可辛的《如果愛》被稱為“中國50年來第一部真正音樂劇電影”。該片首先屬于愛情片，無論故事主線還是劇情人物都與歌舞無關(guān)，但音樂幾乎從頭響到尾，再加上張學(xué)友配唱的主題曲，很多人對這部電影的音樂比電影劇情印象還要深刻，故將《如果愛》定義為歌舞片。作為一部歌舞片，導(dǎo)演將西方文化元素和中國傳統(tǒng)的審美視角做了很好的融合，在故事內(nèi)涵、敘事形式、歌舞運用、畫面聲響方面，都做出了很多有益的探索。

　　而最近上映的《天臺愛情》，無論影片質(zhì)量如何，音樂或者舞蹈是否差強人意，它都是中國電影在題材狹窄大環(huán)境下的突圍，都是一種努力。

　　歌舞片，作為一種中國涉獵不多的稀有類型，我們要為其創(chuàng)造一個好的發(fā)展環(huán)境，不要過度抨擊，這樣才是中國電影之幸，影迷之幸。   （史 光）