樸拙歸真  超然象外

-----劉蔭祥國畫藝術(shù)賞析

                                 文/王福增

    劉蔭祥是我國當代著名大寫意花鳥畫家，美術(shù)教育家。曾先后任中國美術(shù)家協(xié)會少兒藝委會委員；天津人民美術(shù)出版社副編審；天津少兒美術(shù)教育研究會會長；《迎春花》、《國畫家》編輯；《七彩畫報》、《少兒美術(shù)》副主編。他早年學習研究齊白石、八大山人等大師的作品，后受教于崔子范先生，在長期的書畫創(chuàng)作實踐中不斷探索創(chuàng)新，逐漸形成了自己稚趣、樸拙、簡約、含蓄的鮮明藝術(shù)風格，確立了在我國大寫意花鳥畫領(lǐng)域的地位，其作品受到書畫界廣泛好評。近年來我開始關(guān)注劉蔭祥老師的作品，現(xiàn)僅從以下四個方面做簡要評析：

一、    學術(shù)性與藝術(shù)觀賞性的完美統(tǒng)一

中國 寫意畫分小寫意和大寫意，貴在得意而忘形，大寫意是中國畫的很高境界。但忘形并非不要形，目前有的大寫意畫家將畫畫的狂怪離奇，荒誕無稽，連自己都看不懂，竊以“真正藝術(shù)”“具有學術(shù)性”“曲高而和寡”自詡，其實這是對大寫意中國畫的誤解和歪曲。眾所周知，中國畫無論工筆還是寫意，都是觀賞藝術(shù)，是給人看而不是用來孤芳自賞的，畫家通過傾注了自己情感的作品將美傳達給觀眾。美的物象使人愉悅，欣賞美是人的天性，盡管有的人不懂畫，盡管人們對中國畫的欣賞有不同層次，盡管人們可以不完全讀懂每幅作品所表達的意境，但畫面直觀的美感人們還是感受得到的。認為國畫作品看不懂的人越多越有學術(shù)性是一個誤區(qū)，所有人都看不懂的所謂學術(shù)性作品是沒有任何意義的。但是，如果作品過于直白，缺少含蓄和文化內(nèi)涵，藝術(shù)語言沒有獨創(chuàng)性盡管人人都能看懂，又因其一覽無余而沒有學術(shù)價值可言。劉蔭祥老師的作品 恰恰準確把握了學術(shù)性與藝術(shù)觀賞性的契合點。他的作品筆勢粗闊而不失其雋永秀美，簡練豪放而不失其婉約含蓄，變格大膽卻不失超然象外，線簡墨疏卻不失其意遠境幽。他的畫品位很高有著廣泛的觀眾和知音，曲高和不寡。他的作品具有很高學術(shù)性，比如如何把握寫意畫視覺語言與文化語言的轉(zhuǎn)化，國畫作品的學術(shù)定位，如何從小題材挖掘大意境等都值得我們認真探討與研究。

二、突出了中國畫的書寫性

中國 寫意畫注重作者心靈感悟的抒發(fā)，而不是客觀物象的真實再現(xiàn)。強調(diào)表現(xiàn)畫家真情實感，強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這正是中國文化所追求的有我與無我的統(tǒng)一，是一種很高的境界。 

中國寫意畫的基本表達特征是書寫性，就是說寫意畫應(yīng)該是寫出來而不是畫出來的。因此歷代國畫大家多提倡書法入畫，書法的功力對中國畫家尤其是大寫意畫家是至關(guān)重要的，只有嫻熟掌握了書法用筆的各種變化及筆力、筆勢、筆墨的韻味，畫家的情緒才能通過多變的筆墨痛快淋漓地表現(xiàn)出來 。另外漢字是最概括、最抽象的畫，它對大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導意義。吳昌碩數(shù)十年研究石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉(zhuǎn)了清末花鳥畫的糜弱之勢。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉(zhuǎn)化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，對于大寫意畫的發(fā)展趨勢具有一定引領(lǐng)作用。然而，當前真正寫畫的人越來越少了，中國畫的書寫性日益被淡化，其根本原因是對中國畫缺乏深入研究，淺嘗輒止，另外也不愿下苦功習書，急功近利，心浮氣躁。劉蔭祥老師對中國畫有深入研究，深諳書法入畫之要義，他在長期研習國畫藝術(shù)的過程中，一直沒有放棄對書法藝術(shù)的研究，經(jīng)多年研習形成了豪放、拙樸、蒼勁、自然的書風，自成一家。觀其作品便不難發(fā)現(xiàn)，書法趣味自然流露其中。他的作品雖多以直線入畫，但因其功力深厚，線條具有很強的視覺張力和韻律節(jié)奏，不僅不顯呆板，反而拙中見巧，趣味無窮。他的書法風格又與其畫極為協(xié)調(diào)，書畫相映成趣，渾然一體，極富美感。

三、高度提煉概括，簡中含韻，平中見奇

劉蔭祥老師作品的主體風格是畫面簡練概括，用筆用墨十分吝嗇，可謂惜墨如金。追求簡約美、自然美、樸拙美是劉老師一個重要的創(chuàng)作理念，也是他作品的一個重要藝術(shù)特征。如他的作品《高屋深居》，圖中僅一枝一雀，枝無旁叉，雀無腿爪。初觀似不可思議，細品卻妙趣無窮。恰恰是這一刪減，給觀賞者留下了想象空間，平添了幾分懸念和含蓄。再如其《大喜》，畫面僅畫一只喜鵲，上方斜出一枝，疏梅三朵，喜鵲腿下無足，是立于雪？立于水中？任憑觀者想象，比一覽無余之作更耐人品味。以簡寓繁，無墨之韻正是中國寫意畫之魅力。其實，劉老師作畫也并非一味求簡，亦有例外，這完全根據(jù)表達意境的需要。比如他的《荷韻圖》、《大吉大壽》構(gòu)圖就比較飽滿，但卻滿而不臃，繁中又有簡，圖中具體物象筆墨十分洗練，黑白相間，張弛有度，給人以視覺美感。表現(xiàn)了畫家的獨運匠心和高超的駕馭筆墨的功力。劉老師善于從日常生活中發(fā)現(xiàn)美，挖掘美。我們身邊的花草樹木，家禽家畜都是他入畫的題材，但他總是從另一個角度去審視和表現(xiàn)它們，總是把它們畫的憨態(tài)可掬，平中見奇，不得不令人嘆服。如崔子范先生所說：我們的畫要有時代精神，吳昌碩畫花卉，任伯年畫花鳥，徐悲鴻畫馬，齊白石畫草蟲，各有他們的時代特征。我們也畫這些內(nèi)容，但要隨著時代的變化和發(fā)展再提高一步。劉蔭祥老師不正是做到了這一點嗎。

四、兼收并蓄，融會貫通，追求內(nèi)美，富有文化內(nèi)涵

劉蔭祥老師是一位善于思考，有思想，有獨立創(chuàng)作理念的藝術(shù)家。他對每一幅作品都有自己的創(chuàng)作體會，他主張中國畫創(chuàng)作既要源于傳統(tǒng)又要不斷創(chuàng)新，傳統(tǒng)是畫家的根基，創(chuàng)新是畫家的藝術(shù)生命。我讀過他一些創(chuàng)作感言，悟之深刻，論之精辟，令人嘆服。他勤于學習，善于從其它姊妹藝術(shù)中汲取養(yǎng)分來豐富自己的國畫創(chuàng)作。在《鼠年大吉》、《一團和氣》等作品及明麗的設(shè)色中便可窺探到剪紙、年畫等諸多姊妹藝術(shù)元素，這正是一個藝術(shù)家的可貴之處。另外，欣賞劉老師的作品不僅可感受其外在形式美，更主要的是能用心感受其內(nèi)在美，品味作品透出的文化內(nèi)涵。通過小題材表達大氣魄、大意境是劉老師作品的又一特征。他的作品外拙內(nèi)秀，不僅賞其目，而且悅其心,通過作品傳達給我們許多富有哲理的文化信息和積極向上的思想理念。中國畫是一種文化，博大精深。中國畫作品缺少了文化元素便失去了靈魂，缺少思想性的作品便失去了時代感。而作品的文化內(nèi)涵取決于畫家的學識和修養(yǎng)，是畫家學識、閱歷、人品在作品中的流露;作品的思想性取決于畫家的處事態(tài)度和人生觀，所謂畫如其人。從劉老師的作品中我們可清晰感受到他廣博的學識，精湛的畫技，高尚的人品和當代藝術(shù)家的情懷。