皮埃爾·保羅·普呂東（法語：Pierre Paul Prud'hon，1758年4月4日－1823年2月16日）是法國大革命時期極具浪漫氣息的、獨樹一幟的畫家，他用自己的眼去觀察世界，他以自己的心去感悟藝術(shù)，他是浪漫主義的先驅(qū)。

普呂東生活的年代雖然正是新古典主義繪畫獨霸畫壇的時候，大衛(wèi)曾是當(dāng)時最顯赫的畫家，得到拿破侖的推崇。但普呂東并不追隨大衛(wèi)的那種“理想美”而堅持自己的藝術(shù)道路。他尋求在藝術(shù)中表現(xiàn)人的熱情，同時又回避激烈的感情，從而使繪畫更富有時代氣息，更充滿活力。

1758年4月4日生于法國克呂厄市一個貧苦家庭。父親是個石匠。兄弟姐妹13人，他最小。由于早年失怙，自幼過著孤苦伶仃的生活。由于得到貝松神父的照料，普呂東被克呂尼修道院收養(yǎng)?？藚文嵝薜涝菏橇_馬式藝術(shù)的瑰寶，普呂東由此萌發(fā)了對藝術(shù)的愛好，后來貝松神父把他送到美術(shù)學(xué)校，師從于（拜勃艮第省的第戎畫家）德沃熱。德沃熱雖不是第一流的畫家，但他熱愛藝術(shù)、對藝術(shù)有真知灼見，并且善于誘導(dǎo)學(xué)生。這位老師后來成了他的保護(hù)人，無論在經(jīng)濟(jì)上還是藝術(shù)創(chuàng)作上，都給了這位未來的畫家以巨大的幫助，普呂東在他的悉心教導(dǎo)下進(jìn)步很快，連續(xù)得到獎學(xué)金。

早年留學(xué)羅馬。藝術(shù)上受文藝復(fù)興諸名家，特別是L.達(dá)·芬奇和科雷喬的影響。作品追求古典美，富于感情色彩。代表作《“正義”與神圣的“復(fù)仇”追逐“罪惡”》、《西風(fēng)神劫走普塞克》、《約瑟芬皇后》3幅均藏于盧浮宮博物館。

1780年，普呂東來到巴黎，這里新鮮的藝術(shù)空氣加速了他的成長。在巴黎的三年期間，他接受了古典主義追求"理想美"的思想，終于在第戎的一次羅馬獎繪畫競賽上成為一名佼佼者。隨后他去了意大利，在那里又受到文藝復(fù)興諸大師的畫風(fēng)的影響，尤其對柯勒喬的作品，他感到分外親近，決心以柯勒喬作為自己追隨的榜樣?！?/font>

普呂東的繪畫基于古典文化的內(nèi)容和原型，但是他的作品中夢幻感和憂郁感更貼近于浪漫主義畫風(fēng)。他常采用側(cè)面光來加強(qiáng)這種人的情感要素，使形象充滿抒情味。因而有人說他的古典主義是帶有浪漫主義色彩的。他的畫明暗渲染趨于協(xié)調(diào)。為要取得柔和的效果，他畫的神話人物或婦女肖像，都是飄忽不定，如夢一般地處在朦朧的境地。人們管他"法蘭西的柯勒喬"，就是由于他的繪畫形象太柔美。

 lassomption de la vierge

在人間的一個王國里，有三位姿色出眾的公主，尤其是最小的普賽克美麗絕倫，人們崇拜她勝過美神維納斯，這使維納斯十分嫉恨，就派丘比特去用魔力毀掉她，當(dāng)丘比特見到普賽克時被她的美貌所感動，而偷偷愛上了她，于是化著精靈與普賽克私下結(jié)了婚，并為她造一座宮殿，總在夜晚與情人偷偷幽會。這幅畫就是描繪西風(fēng)神澤菲爾托著夢鄉(xiāng)中的普賽克，在小天使的簇?fù)硐氯ヒ娗鸨忍氐那榫?。畫面上風(fēng)神和小天使卷著普賽克，冉冉而騰云駕霧，人物飄忽在宇宙間如夢幻一般，睡夢中的普賽克裸露著玉體，姿態(tài)嬌媚而不失端莊。畫家以聚光畫法，明亮的人00體在暗暖色的天空襯托下更加鮮明突出，用飄卷的布幔來增強(qiáng)飛行的風(fēng)動感。呈現(xiàn)在受光處的少女圓渾豐艷，身體的曲線變化富有流動的韻律感，既充滿青春活力，又煥發(fā)出一種脫俗的典雅光彩，體態(tài)十分完美。

法國大革命時期的新思想，也激勵了另一位與達(dá)維特同時代的古典派畫家普呂東的熱情。普呂東曾聽到過雅各賓政黨領(lǐng)袖羅伯斯比爾的演說，頗被他的雄辯所吸引。但他畢竟只是一個革命的同情者，他的藝術(shù)成就也不可與達(dá)維特相提并論。 皮埃爾·保羅·普呂東(1758.4～1823.2)出生在法國克呂厄市一個貧苦家庭。父親是個石匠。兄弟姐妹13人，他最小。由于早年失怙，自幼過著孤苦伶仃的生活?？慨?dāng)?shù)厣窀傅呐囵B(yǎng)，他漸漸愛上了繪畫。1774年，拜勃艮第省的第戎畫家德沃熱為師。后來，這位老師成了他的保護(hù)人，無論在經(jīng)濟(jì)上還是藝術(shù)創(chuàng)作上，都給了這位未來的畫家以巨大的幫助。

1780年，普呂東來到巴黎，這里新鮮的藝術(shù)空氣加速了他的成長。在巴黎的三年期間，他接受了古典主義追求"理想美"的思想，終于在第戎的一次羅馬獎繪畫競賽上成為一名佼佼者。隨后他去了意大利，在那里又受到文藝復(fù)興諸大師的畫風(fēng)的影響，尤其對柯勒喬的作品，他感到分外親近，決心以柯勒喬作為自己追隨的榜樣。

普呂東雖向往嚴(yán)格的理想美，但在他的許多肖像畫上，往往更注意人物的情感要素。他常采用側(cè)面光來加強(qiáng)這種人的情感要素，使形象充滿抒情味。因而有人說他的古典主義是帶有浪漫主義色彩的。他的畫明暗渲染趨于協(xié)調(diào)。為要取得柔和的效果，他畫的神話人物或婦女肖像，都是飄忽不定，如夢一般地處在朦朧的境地。人們管他"法蘭西的柯勒喬"，就是由于他的繪畫形象太柔美。這幅《約瑟芬皇后像》正是屬于這種傾向的典范作品。

皇后約瑟芬是拿破侖的妻子。拿破侖稱帝以后，除了寵用達(dá)維特以外，對普呂東也很器重。他允許畫家給他的兩位夫人和兒子畫像。而約瑟芬這個模特兒，在畫家的全部繪畫創(chuàng)作中占著更重要的位置。她長得秀麗、莊重。畫家普呂東不僅很愿意畫她，并決心以她來完成自己一系列傳世杰作。他反復(fù)研究，畫了大量草圖，最后，在1805年的一幅肖像畫上，把約瑟芬處理在馬爾梅松城堡的花園一角的樹叢間的石椅上斜靠著，正陷入沉思。皇后穿著袒胸露肩的白色輕紗長裙，一條紅色鑲邊的大氅翻蓋在膝頭上。畫家強(qiáng)調(diào)了她那頎長的身材，嬌柔的肢體和豐滿的胸脯。她具有古典美的特征，但卻沒有舊式宮廷婦女的那種華貴氣。一張明凈純潔的臉，正在向觀眾訴說著她內(nèi)心的思緒。這幅肖像畫提示了法國古典主義繪畫的異化現(xiàn)象。它那浪漫主義的情調(diào)和鮮明的色彩對比，就是這種異化的信息。

畫家死后，《約瑟芬皇后像》曾因畫題名字的更改引起了一場爭論--這張肖像畫究竟畫的是誰?有人說不是約瑟芬皇后，而是拿破侖的女兒奧爾唐斯。經(jīng)過長期的爭議與反復(fù)考證，這種母女形象混淆的矛盾終于獲得解決。證明這幅肖像畫描繪的是約瑟芬，一個42歲的婦人。由于保養(yǎng)得好，所以人到中年仍然光彩照人。

《懲治罪惡的正義與復(fù)仇 》Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime