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戲劇藝術(shù)欣賞知識 一、戲劇藝術(shù)的起源和發(fā)展戲劇藝術(shù)，源遠(yuǎn)流長。 它起源于遠(yuǎn)古時(shí)期人類最初的村社宗教儀式。整個(gè)人類歷史上都可以找到身穿獸皮的祭司和神的崇拜者們在祭神時(shí)表演的歌舞和涉及神的降生、死亡以及再生的傳說。直到現(xiàn)在，在一些未開化的民族中還可以發(fā)現(xiàn)類似的儀式。當(dāng)然，有了宗教儀式或慶典活動(dòng)，還不能說就有了戲劇。必須具備三個(gè)方面的條件：即演員的臺詞和演唱不受原始合歌的約束；表現(xiàn)一定的矛盾沖突；觀眾介入情感但不參與表演。 西方文明史上第一個(gè)偉大的戲劇時(shí)代是公元前5 世紀(jì)的希臘戲劇時(shí)代。正是在希臘，第一次由演員而不是祭司在專門的廳堂里或場地上演出悲劇和喜劇。在這個(gè)時(shí)期，古希臘戲劇逐漸進(jìn)入繁榮和成熟期。許多悲劇詩人創(chuàng)作了許多劇本參加比賽。其中，埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯是最為著名的三大悲劇家。據(jù)說，埃斯庫羅斯寫了90 部悲劇和“薩堤洛斯劇”（一種笑?。?，得過 13 次獎(jiǎng)；索?？死账箤懥?30 部悲劇和“薩堤洛斯劇”，得過24 次獎(jiǎng)，是得獎(jiǎng)最多的悲劇家。歐里庇得斯寫了92 部悲劇和“薩堤洛斯劇”，得過5 次戲劇獎(jiǎng)。而在把悲劇創(chuàng)作推向前進(jìn)的同時(shí)，產(chǎn)生了阿里斯托芬的喜劇。據(jù)說阿里斯托芬共創(chuàng)作了40 部喜劇劇本。 毆洲文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)了最偉大的戲劇家莎士比亞。他寫了37 部戲劇，此外還有兩首長詩和154 首14 行詩。其中《亨利四世》、《羅密歐與朱麗葉》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《溫莎的風(fēng)流娘兒們》、《皆大歡喜》、《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》等是最有代表性的劇目。17 世紀(jì)的法國，產(chǎn)生了偉大的悲劇家高乃依和拉辛，喜劇家莫里哀?！段醯隆肥歉吣艘缿騽?chuàng)作的最高成就，具有詩一般雄辯的美。拉辛的代表作是《安德羅瑪克》和《菲德拉》，他以其鮮明的現(xiàn)實(shí)主義手法，著重揭露了封建統(tǒng)治階級的黑暗和罪惡。莫里哀的最高成就是《偽君子》，塑造了答丟夫這個(gè)兩面派騙子形象。答丟夫這個(gè)名字不僅在法國、在歐洲，而且在全世界都已經(jīng)成了“偽善”的同義語。 在現(xiàn)代，不僅出現(xiàn)了易卜生、契訶夫、蕭伯納和皮藍(lán)德婁、布萊希特等一大批戲劇作家，而且出現(xiàn)了馬克斯·萊因哈特、斯坦尼斯拉夫斯基等一大批戲劇導(dǎo)演和戲劇理論家。 在印度，有人估計(jì)，最遲二世紀(jì)時(shí)戲劇已相當(dāng)成熟。因?yàn)楫?dāng)時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)了名為《舞論》，實(shí)際是關(guān)于戲劇的論著，這應(yīng)該是豐富的戲劇實(shí)踐的產(chǎn)物。 我國人民高度的藝術(shù)才華在13 世紀(jì)以前，在抒情詩、抒情韻文、抒情散文方面取得了輝煌的成就。戲劇雖然比希臘、印度晚一些，在13 世紀(jì)也已進(jìn)入成熟期。元代雜劇以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在中國的歷史上留下了不朽的一頁。這時(shí)出現(xiàn)了我國歷史上炫耀百代的偉大戲劇家關(guān)漢卿、王實(shí)甫、白樸、馬致遠(yuǎn)等人。據(jù)說，關(guān)漢卿創(chuàng)作了63 個(gè)劇本，其中《竇娥冤》、《救風(fēng)塵》、《望江亭》、《調(diào)月風(fēng)》、《拜月亭》、《單刀會》分別代表了他的雜劇在不同方面的成就；王實(shí)甫寫了14 種雜劇，其中，五本二十一折的《崔鶯鶯待月西廂記》，在元雜劇中可以說是一項(xiàng)輝煌的成就。當(dāng)時(shí)豐富的戲劇演出實(shí)踐，造就了珠簾秀、天然秀這樣著名的雜劇演員。明清之際，出現(xiàn)了湯顯祖、王驥德、李漁等著名的劇作家和戲曲理論家，出現(xiàn)了千古絕唱的《牡丹亭》等不朽杰作。在現(xiàn)代，著名的戲劇家、戲劇作品更是燦若繁星，數(shù)不勝數(shù)。比如郭沫若的《屈原》、老舍的《龍須溝》、曹禺的《雷雨》以及京劇、越劇等各種地方劇種的優(yōu)秀劇目。 綜上所述，戲劇經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時(shí)期，當(dāng)今已發(fā)展成為有多種類別的，有龐大表演體系的，擁有較大社會影響的藝術(shù)。 二、戲劇的主要審美特征 戲劇美學(xué)，是戲劇學(xué)與美學(xué)兩者之間相互交錯(cuò)和緊密結(jié)合而成的一門新的學(xué)科，是研究戲劇的美和審美的普遍規(guī)律的科學(xué)。戲劇美學(xué)的研究對象不外乎是戲劇美的哲學(xué)、戲劇美的本質(zhì)特征、戲劇社會學(xué)等等。但最根本的是研究戲劇美的特殊性，即主要的審美特征。 戲劇是一門綜合性的藝術(shù)。它以表演藝術(shù)為中心，融合了多種藝術(shù)要素。它需要用文學(xué)語言寫成的劇本作為舞臺演出的基礎(chǔ)；需要舞臺裝置，如燈光、道具、服裝布景等用以表明劇情發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)和人物的身份；需要有演員的表演用以表達(dá)劇情和人物的內(nèi)心活動(dòng)。同時(shí)，各種藝術(shù)，如文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等都要改變自己原有的獨(dú)立性，而“化合”（不是“混合”）成戲劇整體的有機(jī)組成部分，為塑造完整而生動(dòng)的舞臺形象和表達(dá)戲劇的思想內(nèi)容服務(wù)。 集中、尖銳地反映社會生活的矛盾沖突，是戲劇藝術(shù)最基本的審美特征。可以說，沒有沖突，便沒有戲劇。戲劇正是通過一系列動(dòng)態(tài)的矛盾沖突來展示情節(jié)、表現(xiàn)人物的。戲劇的語言敘事性與抒情性并重，并且富有動(dòng)作性。戲劇的表演外形動(dòng)作與內(nèi)心動(dòng)作并重。戲劇是一種憑借舞臺表演的直觀性藝術(shù)。它所使用的媒介和手段，區(qū)別于文學(xué)、繪畫、雕刻，也區(qū)別于影視靠影像再現(xiàn)人物形象，而是同看戲的觀眾一樣能呼吸、有動(dòng)作、會說話、活生生的人——演員。舞臺形象既是視覺形象，也是聽覺形象，而且是立體的，能活動(dòng)的形象，是由演員與觀眾直接交流來產(chǎn)生審美效果，而不是像影視那樣靠影像與觀眾間接交流產(chǎn)生審美效果。因此，戲劇是一切藝術(shù)形式中最容易給觀眾以直接感性的真實(shí)性感覺的一種藝術(shù)形式，具有強(qiáng)烈的審美魅力，或者我們通常說的具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。 莎士比亞的著名悲劇《奧賽羅》寫的是威尼斯大將摩爾人奧賽羅和威尼斯元老的女兒苔絲狄蒙娜沖破阻力，結(jié)為伉儷，而嫉妒卻使這樁婚姻走向毀滅，在壞人伊阿古的挑唆下，奧賽羅深陷于猜忌之中不能自拔，最終殺死了無辜的妻子。該劇在紐約演出時(shí)，由美國著名演員威廉·巴支扮演伊阿古。當(dāng)臺上演到奧賽羅誤中伊阿古的奸計(jì)，將苔絲狄蒙娜掐死時(shí)，臺下一個(gè)軍官怒不可遏，竟開槍打死了舞臺上的伊阿古。因?yàn)橥ぐ椭⒁涟⒐疟氨蔁o恥的性格刻畫得入木三分，使觀眾痛恨得咬牙切齒。當(dāng)時(shí)，臺上臺下一片混亂。待這軍官清醒過來，明白了這是在演戲時(shí)，深為痛悔，也當(dāng)場自殺了。這件事震動(dòng)了全球。紐約市民將這兩位戲劇藝術(shù)的犧牲者合葬在一起，并在墓碑上寫著：“最理想的演員與最理想的觀眾。” 三、中國戲曲的審美特征 在整個(gè)戲劇藝術(shù)中，中國戲曲占有特殊地位。它是把戲劇的內(nèi)容與歌舞的形式高度結(jié)合起來的一種特殊的戲劇藝術(shù)種類。它既具有戲劇藝術(shù)的一般審美特征，符合一般規(guī)律，又具有自己獨(dú)特的審美特征?？梢哉f，中國戲曲是比話劇更帶綜合性的藝術(shù)。 從形式方面來看，中國戲曲在表演方式上講究四功五法。所謂四功，就是唱、做、念、打四種表現(xiàn)方法：五法是指手法、眼法、身法、發(fā)法（頭發(fā)）、步法。在演一出戲時(shí)，如何運(yùn)用手式、如何運(yùn)用眼神、身體如何動(dòng)作、頭發(fā)如何甩動(dòng)、步子怎樣走，都是有講究的。連怎樣表現(xiàn)人物的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，也全都提煉美化成一套完整程式。不像話劇那樣，可以讓每個(gè)演員根據(jù)自己對劇情的體會，根據(jù)實(shí)際生活和塑造人物的需要設(shè)計(jì)自己的動(dòng)作，中國戲曲具有相對的固定性。從藝術(shù)形式上看，表現(xiàn)手法具有兩大特征：虛擬性——景物、動(dòng)作一般是虛擬的，騎馬、行舟、上樓下樓、上嶺下坡，伴隨著人物的虛擬動(dòng)作，出現(xiàn)了高山、平地、江河、湖海、廳堂、臥室；瞬息之間，廳堂、臥室可轉(zhuǎn)化為長街、小巷，一馬平川可以轉(zhuǎn)化為浩蕩江河。因此戲劇舞臺的時(shí)間與空間非常靈活，不受限制；規(guī)范性——即程式化，它把日常生活中的一些動(dòng)作加以夸張，使之節(jié)奏化、美化，成為一種規(guī)范的東西，大家約定俗成，沿用了下來。這兩點(diǎn)，是中國戲曲與西方戲劇在審美表現(xiàn)上的根本區(qū)別。可以說，虛擬是產(chǎn)生程式化（規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化）的理論根據(jù)，程式化是虛擬在藝術(shù)實(shí)踐中的具體運(yùn)用。 從結(jié)構(gòu)方法上來看與傳統(tǒng)的話劇也有區(qū)別。話劇雖有一條主線貫穿全劇，但是它的一幕或一場，情節(jié)的主線與副線總是縱橫交織，如同繞成的線團(tuán)一樣，形成一個(gè)立體的團(tuán)塊。比如曹禺的《雷雨》，幕一拉開，復(fù)雜的人物關(guān)系，尖銳的沖突，立刻就呈現(xiàn)在觀眾面前：四鳳與魯貴、魯貴與大海、四鳳與繁漪、繁漪與周萍、繁漪與周沖、周樸園與繁漪、周樸園與周萍，參差交錯(cuò)，四幕戲就是四個(gè)團(tuán)塊，全劇用一根隱伏的主線，把四個(gè)團(tuán)塊串聯(lián)、組合起來，展示了一幕深刻的人生悲劇。而中國戲曲常常采用點(diǎn)線結(jié)合，每一出戲一條主線，每一場戲一個(gè)中心事件，強(qiáng)調(diào)一線到底，有頭有尾，脈絡(luò)分明。比如《西廂記》共五本二十折（有說二十一折）：第一本里面第一折，驚艷；第二折，借廂；第三折，酬韻；第四折，鬧齋。確實(shí)是一折一個(gè)中心事件。 從內(nèi)容上來看，中國戲劇特別強(qiáng)調(diào)抒情、傳神、整體美。例如，湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》都是表現(xiàn)青年的愛情故事，兩者都非常富于抒情性，但兩劇比較一下，我們就可以看出，莎劇在哲理性、動(dòng)作性方面見長，抒情性則是湯劇見長，莎劇遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及湯劇。湯劇那籠罩全劇的氛圍，那人物內(nèi)心情態(tài)的表現(xiàn)，都具有詩化的特征，具有非同一般的感情容量。“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半響，整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏……”一縷細(xì)長柔弱的晴絲吹進(jìn)了靜靜的庭院，逗起了情思，春天少女的心緒是多么如游絲般的搖曳飄忽??！慢慢地等待那激動(dòng)跳躍的心平靜下來，唯恐他人覷見內(nèi)心的秘密，陡然在鏡里看見自己的面影，一霎那的慌亂，梳好的頭發(fā)都激動(dòng)得亂了……你看少女的感情多么細(xì)膩豐富！ 對于傳神，容易理解。同樣是內(nèi)心善良，外形丑陋的人，電影《巴黎圣母院》中的加西莫多是寫實(shí)的，實(shí)實(shí)在在地化裝得很丑，而《玉堂春》中的崇公道，臉上略加幾筆，鼻子涂一片白，我們就明白了，這就是不求形似，而求傳神。 中國戲劇強(qiáng)調(diào)內(nèi)容上的完整性，強(qiáng)調(diào)有頭有尾，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在聯(lián)系，這便是我們通常所說的整體美。 當(dāng)然，任何藝術(shù)都要隨時(shí)代進(jìn)步而發(fā)展，隨客觀環(huán)境變化而變化，藝術(shù)與藝術(shù)之間，劇種與劇種之間，民族與民族之間都會互相影響互相吸收。比如，現(xiàn)代戲曲吸收了很多話劇的特點(diǎn)已為中國觀眾所熟悉；中國戲曲的表現(xiàn)方法也給國外戲劇藝術(shù)以一定的影響，例如布萊希特演劇方法就吸收了中國戲曲的表現(xiàn)手段，也得到了西方觀眾的承認(rèn)。京劇本不姓“京”，原為徽漢、秦腔的演變；川劇又為弋陽、昆腔之發(fā)展，每一個(gè)劇種都有它的形成、壯大和衰亡過程，因此，戲劇必須時(shí)時(shí)改革，時(shí)時(shí)推陳出新。 對于西方的戲劇形式，我們既不能毫無分析批判地照搬，也無須因噎廢食一概排斥。比如西方的荒誕劇，前幾年還有人將其說得一無是處，可近年來，一些劇作家就大膽地借用了荒誕劇的某些形式，取得了重大成就，引起了強(qiáng)烈反響。 因此，戲劇創(chuàng)作要有自己的眼光。 那么，戲劇審美，也要有自己的眼光。 戲劇藝術(shù)作品欣賞 千古奇冤 驚天動(dòng)地 ——關(guān)漢卿《竇娥冤》①的悲壯美欣賞  悲劇的美就美在“壯”。人們欣賞悲劇的時(shí)候，往往產(chǎn)生像是經(jīng)歷了一場霹靂暴雨似的心理體驗(yàn)：或嗟嘆，或激昂，或悲憤，或低沉，這就是悲壯美的作用所致。關(guān)漢卿的《竇娥冤》以元代的社會政治和人民生活為背景，通過劇中人竇娥一生的遭遇，反映了人民所受的壓迫，婦女的不幸，深刻地揭露了元代貴族統(tǒng)治者給人民帶來的慘重災(zāi)難，塑造了一個(gè)至死不屈的善良的平民婦女的形象。 劇中竇娥3 歲喪母，7 歲離父。因?yàn)樗赣H借了蔡家20 兩銀子卻要?dú)w還40 兩，只得將竇娥抵給蔡家做童養(yǎng)媳。長大后結(jié)婚不到兩年，丈夫病死，從此竇娥擔(dān)負(fù)起撫養(yǎng)婆婆過日子的重?fù)?dān)。但她的鄰家、地痞②張?bào)H兒，為了霸占竇娥為妻，便想用毒藥害死她婆婆，結(jié)果卻藥死了自己的父親。張?bào)H兒便想用嫁禍于人的手段，逼迫竇娥嫁給自己。但竇娥不從并同張?bào)H兒打官司。誰料楚州太守正是一個(gè)貪官污吏，不分青紅皂白，將竇娥屈打成招，判為死罪。 這時(shí)竇娥才看清：“衙門自古向南開，就中無個(gè)不冤哉！”她憤憤地唱出：“天哪！怎么的覆盆①不見太陽暉！”在《刑場》一折②戲里，更是驚心動(dòng)魄地抒發(fā)了她的不平之鳴：“有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權(quán)，天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊涂了盜跖顏淵③。為善的受窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個(gè)怕硬欺軟；卻原來也這般順?biāo)拼?，你不分好歹何為地？天也，你錯(cuò)勘賢愚枉做天。哎！只落得兩淚漣漣。”這一段唱詞問天問地，義正詞嚴(yán)，句句是血，字字是淚，使人感到痛心疾首，義憤難平。在這樣的世道里，天不配做天，地不配做地，好人被說成強(qiáng)盜，盜賊被當(dāng)做好人，欺軟怕硬，人妖顛倒。所以竇娥面對劊子手的屠刀，寧死不屈。 為了證明自己清白無罪，她提出在刑場上掛一條白練，行刑時(shí)，血全部濺到白練上，死后會下三尺大雪掩埋自己的尸體。楚州大旱三年，以示對昏官的懲罰抗議。結(jié)果，屠刀落下，竇娥一腔鮮血全飛到白練上，天空突然彤云密布，紛紛揚(yáng)揚(yáng)下起大雪來。楚州果然三年無雨。這種通過想象和夸張的表現(xiàn)方法，說明了竇娥的控訴和冤枉產(chǎn)生了驚天動(dòng)地的力量。竇娥雖死，但仍要復(fù)仇，在最后一折“復(fù)仇”戲里，她的鬼魂唱道：“不告官司只告天，心中怨氣口難言”，“三尺瓊花骸骨掩，一腔熱血練旗懸。豈獨(dú)霜飛鄒愆①屈，今朝方表竇娥冤。”可見竇娥怨憤之深。而竇娥這一美好的藝術(shù)形象，世代流傳地活在人們心里，不僅因?yàn)樗那趧谏屏?，更因?yàn)樗谋瘧K遭遇和結(jié)果，打動(dòng)了人們的感情，引起了人們的共鳴。 ?、?關(guān)漢卿和《竇娥冤》：元代偉大的人民劇作家。大約生在1210 年，死于1300 年?！陡]娥冤》僅是他的代表作之一。 ?、?地痞：地方上專做壞事的人。 ?、?覆盆：將盆子倒扣，形容天地黑暗。 ② 折：古代戲曲演出和劇本中的一段或一部分，與現(xiàn)代戲劇中的場和幕差不多，往往能獨(dú)立演出，俗稱為“折子戲”。元雜劇一般每劇有四折。 ?、?盜跖顏淵：人名。盜跖是傳說中我國古代奴隸起義的領(lǐng)袖，所以統(tǒng)治階級把他說成強(qiáng)盜；顏淵就是顏回，孔子的得意門生之一，被認(rèn)為是有道德，有學(xué)問的人。 ① 鄒愆：戰(zhàn)國時(shí)齊國臨淄人，陰陽家。 |
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