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書法流派、風(fēng)格暨名作賞析

 鴻墨軒3dec 2013-05-03

書法流派、風(fēng)格暨名作賞析  

什么是書法流派?什么是書法風(fēng)格?什么是書法名作?從字面上講,流派指的是水的支流,風(fēng)格指的是作品的風(fēng)度和品格,名作指的是一些有名的、著名的作品。據(jù)此,所謂書法流派,應(yīng)該是指那些具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的派別;所謂書法風(fēng)格,應(yīng)該是指那些具有獨(dú)特氣質(zhì)和風(fēng)韻的作品;所謂書法名作,應(yīng)該是指那些被公認(rèn)為優(yōu)秀作品的名家名作。然而,書法藝術(shù)中的流派、風(fēng)格和名作,不同書體會有不同的品評標(biāo)準(zhǔn)。

第一單元  楷書

楷書,又稱正書、真書。古時稱楷隸、今隸。按字的大小而言,可分為大楷、中楷、小楷和榜書。按其風(fēng)格而言,可分為歐體、顏體、柳體、趙體等。按其發(fā)展史而言,可分為魏碑、唐楷等??瑫w,常施之于紀(jì)功頌德、樹碑立傳、墓葬表志之事,多以刻碑立石,傳祭千古。此外,宮廷樓臺、梵宇仙剎、名勝古跡之地,也不乏或刻石以弘佛,或立碑以記事,或署匾額,或?qū)戦郝?lián),皆以楷書居多。

論及中國書法,歷史的目光絕對不能忽略三國和魏晉南北朝時期。三國和魏晉南北朝時期的書法藝術(shù),有著特別引人注目的成就。鐘繇、王羲之的崛起,使書法藝術(shù)達(dá)到了前所未有的高度。因此,三國和魏晉南北朝時期也被稱之為“中國書法的確立期”。

所謂“中國書法的確立期”,大致有三個方面的含義:

1、從書體演進(jìn)來看。三國和魏晉南北朝時期,雖然隸、楷、草、行諸體并存,但漢代盛行的隸書,開始逐步讓位于楷書。平常的文字交流,一般多用行草書體,而碑版題署等嚴(yán)肅場合,多用楷書體。漢代雖有楷書,但很不成熟。然而,鍾繇對楷書作出了重大改革。用平直方正取代“蠶頭、燕尾”,使楷書得以定型化。此後,東晉王羲之又進(jìn)一步改革鍾繇筆法,徹底擺脫了隸書筆意,使楷書更加成熟。

2、從書法藝術(shù)的抒情性來看。在三國和魏晉南北朝之前,書法藝術(shù)沒有自己獨(dú)立的地位,它只是禮教的工具,文學(xué)的附庸,以實(shí)用為目的。因此,當(dāng)時的書法大多是“用筆不計工拙,書寫隨心率意,筆法尚不成熟”。然而魏晉時代的書法,雖然書法藝術(shù)還只是處在粗成階段,但是書法已經(jīng)擺脫了功利主義的羈絆,逐步走向了以表情達(dá)意為主的獨(dú)立的藝術(shù)。這在中國書法發(fā)展史上,是一個質(zhì)的飛躍。

3、從書法理論的確立來看。

晉衛(wèi)恒所著《四體書勢》,是我國第一部系統(tǒng)論述文字演變及兼評書家成就的專著。東晉衛(wèi)鑠(衛(wèi)夫人)的《筆陣圖》、南齊智永禪師的“永字八法”,都是對後世影響深遠(yuǎn)的筆法總結(jié)。南梁庾肩吾的《書品》,是我國第一部書法史。南齊王僧虔的《論書》、《筆意贊》,第一次提出了作書須“心手達(dá)情、神情兼?zhèn)洹钡睦碚?。西晉索靖《草書狀》、西晉成公綏《隸書體》、後魏江式《論書表》、南宋羊欣《采古來能書人名》等,分別總結(jié)了各種書體的書寫經(jīng)驗(yàn)等。這個時期,中國書法的理論體系也已經(jīng)基本形成。

楷書大約產(chǎn)生于漢末魏初。從長沙馬王堆出土的帛書看,帛書的書體已是楷書的雛形。早期的楷書有很濃的隸意,隸書中的波捺,有很重的裝飾作用。但是,這種波捺書寫起來比較繁瑣。人們?yōu)榱藭鴮懕憬莸男枰瑵u漸由繁趨簡,揚(yáng)棄了隸書波捺的寫法,于是就產(chǎn)生了楷書。漢末魏初的楷書,體式剛剛初成,尚未定型,在這由隸及楷的重大轉(zhuǎn)折關(guān)頭,鍾繇是一位承上啟下的功臣。從傳世的鍾繇書跡看,《薦季直表》、《宣示表》、《墓田丙舍帖》、《戎路表》、《還示帖》等帖,體勢微扁,點(diǎn)畫厚重而古撲,隸意明顯,富有意趣。有的偏旁部首,甚至還保留著行草書的形態(tài),體態(tài)質(zhì)樸,呈天然之象。字的重心大多居中,偶爾偏下,更現(xiàn)稚拙之趣。

晉代,書家大多沿襲漢魏馀風(fēng),且名家輩出,楷法漸趨完美,最為杰出的是王羲之、王獻(xiàn)之父子。他們二人增損古法,大膽革新,裁成今體,為後人樹立了典范。王羲之傳世的小楷有《黃庭經(jīng)》、《樂毅論》、《孝女曹娥碑》等,王獻(xiàn)之傳世作品有《洛神賦十三行帖》。

南北朝時期是楷書的盛行期,北派多碑版,南派重簡牘。然而,碑版楷書面目各具,風(fēng)貌繁多,體勢雄強(qiáng),意態(tài)奇逸,是楷書中的奇葩。北碑中的著名作品有:《龍門二十品》、《張玄墓志》、《張猛龍碑》、《高貞碑》、《高湛碑》、《崔敬邕墓志》、《鄭文公碑》、《刁遵墓志》、《敬使君碑》、《司馬景和妻墓志》、《寇演墓志》等。南碑有《爨龍顏碑》、《爨寶子碑》、《瘞鶴銘碑》等。

及至隋代,楷書經(jīng)過魏晉南北朝三百年的演變,已經(jīng)漸趨成熟,并融合南北于一爐,為開啟唐代楷書作出了前期準(zhǔn)備。此間的著名書家和碑刻作品有:《智永真草千字文真跡》、《龍藏寺碑》、《啟法寺碑》、《董美人碑》、《蘇孝慈墓志》、《張通妻陶貴墓志》等。

在我國,刻石之風(fēng)大約初始于秦而大盛于東漢,及至北朝時期則更是蔚然成風(fēng)。北朝諸帝(北魏、東魏、西魏、北齊、北周約200年之久)皆好刻碑(而南朝則禁碑,故南碑傳世甚少),由于南北朝碑版以魏為主,故北碑又被稱之為魏碑。魏碑從隸書蛻化而來,是一種錯于隸楷之間的初創(chuàng)時期的楷書。由于魏碑書法具有正處于初創(chuàng)時期的特點(diǎn),其書常常面目多變且又常常饒有古趣,故而被后人稱之為是我國楷書藝術(shù)中的瑰寶。

魏碑以降,唐代楷書最為鼎盛。然而,唐代楷書在產(chǎn)生和發(fā)展的過程中,大致可分為三個時期:(1)初唐時期楷書基本上是沿襲了二王書風(fēng),以崇尚瘦硬之美為主,其代表人是虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷等。(2)自唐玄宗開元至蕭宗末年,唐代楷書則有所發(fā)展和創(chuàng)新,以崇尚肥勁之美而自出新意,其代表人是顏真卿。(3)中唐時期唐代宗至文宗時期,其楷書又出現(xiàn)了融顏、歐之長而自創(chuàng)新意者,其楷書遒媚清勁,以骨力見勝,其代表人是柳公權(quán)??偟膩碚f,唐楷無不有端莊、勻稱、協(xié)調(diào)、和諧之美。

從總的時代風(fēng)貌看,唐代楷書具有法度嚴(yán)謹(jǐn)、體勢端莊、筆意精到、結(jié)字穩(wěn)當(dāng)?shù)忍卣?,為后人樹立了典?/STRONG>。下面,就唐代楷書名家、名作介紹如下:

·虞世南楷書篆意濃郁,用筆圓潤精美,雖不外耀鋒芒,但筋骨內(nèi)涵,給人以平和簡靜的藝術(shù)感受。其代表作《孔子廟堂碑》純以中鋒運(yùn)筆,轉(zhuǎn)角鉤剔處皆不露棱角,中途行筆豐實(shí)不怯,且筆力沉勁入骨,沒有絲毫的雕琢,也沒有絲毫的火氣?!犊鬃訌R堂碑》可稱之為唐楷中的上乘之作。

·歐陽詢楷書,以方筆見長,以骨力見勝,橫畫善用仰勢,豎畫善用背勢,素以法度森嚴(yán)、險勁刻厲而獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格。然而,細(xì)細(xì)體察歐體楷書,它更是形方而筆圓、勢圓,點(diǎn)畫挺拔而沉勁,結(jié)字平穩(wěn)而寓奇。其代表作有《九成宮醴泉銘》、《皇甫君碑》、《虞恭公碑》、《化度寺碑》等。其子歐陽通亦善楷,世稱“大小歐”盡得父法而瘦硬險勁更過之。

·褚遂良楷書,點(diǎn)畫溫潤細(xì)膩,結(jié)體清遠(yuǎn)蕭散,筆意流動而婀娜多姿,貌似瘦硬而不乏清腴,間雜隸意而清雅絕俗。其代表作有:碑刻《雁塔圣教序》、《房梁公碑》、《孟法師碑》、《伊闕佛龕碑》;墨跡《大字陰符經(jīng)》、《倪寬贊》。

自唐玄宗開元至肅宗末年,是以顏真卿為代表的盛唐楷書中興時期。中唐書家崇尚創(chuàng)新,一改瘦勁之氣而以肥勁稱美,開啟了一代新書風(fēng)。顏真卿是唐代最有創(chuàng)新精神的書家。顏真卿楷書汲取了漢隸中“畫平豎直”的體勢,參以篆書筆意,以古為新,以拙為巧,豐腴雄偉,端莊渾厚,雍容寬綽,似肥而實(shí)勁,似濁而實(shí)清,似濁而實(shí)巧。點(diǎn)如墜石,畫如夏云,鉤如屈金,戈如弩發(fā),低昂有態(tài),縱橫有象,堂堂正正如大臣持笏,儼立于廟堂之上,凜然而不可侵犯。其代表作有:碑刻《多寶塔碑》、《元次山碑》、《麻姑仙壇記》、《勤禮碑》、《家廟碑》、《大唐中興碑》、《宋廣平碑》等。墨跡《自書告身帖》。

李邕是一個以行楷見長的書家,其書筆力雄健,體勢欹側(cè),略帶行意,墨渴筆勁,一點(diǎn)一畫皆如拋磚擲石,給人以奇?zhèn)ベ脙南硎堋?/STRONG>其結(jié)體橫則向右欹斜,豎則向左傾倒,變化萬千,極富氣勢。其代表作有《岳麓寺碑》、《云麾李思訓(xùn)碑》、《云麾李秀碑》、《法華寺碑》、《葉有道碑》等。

柳公權(quán)是唐代宗至文宗時期(中唐)的著名書家,其楷書融顏、歐之長,自創(chuàng)新意,遒媚清勁,骨力見勝。柳楷世人最愛,結(jié)字端嚴(yán),筆力挺拔,清剛雅正,是楷書藝術(shù)極致完美的代表。其代表作有:《玄秘塔碑》、《神策軍碑》、《金剛經(jīng)》等。

總的說來,唐人楷書用筆或圓或方,或肥或瘦,風(fēng)貌各異,但就結(jié)構(gòu)而言,有的斜畫緊結(jié),有的橫畫緊結(jié)。就風(fēng)格而言,不乏端莊、勻稱、協(xié)調(diào)、和諧之美。唐代楷書的成熟和完美,一是表現(xiàn)出了書家們的藝術(shù)個性,已經(jīng)融合在了時代的共性之中;二是表現(xiàn)出了相對平衡的法度,達(dá)到了意法相參、理趣相生的境界。因此,唐楷建立起來的嚴(yán)格的法度,就顯出了一種“正而不板,瘦而不露骨,肥而筋骨老健,清者不薄,文質(zhì)相偕,形神兼?zhèn)??!碧拼瑫囊饬x,影響著后人,影響著歷朝歷代的書家。所以,唐代楷書是中國楷書藝術(shù)的巔峰。自唐以后的楷書,可以說是一代不如一代。除了元代趙孟頫以外,其余都不足觀。

趙孟頫(公元1254-1322)字子昂,號松雪、水晶道人,宋宗室,湖州(今浙江吳興)人。其書精工,真、行、草、篆、隸諸體,無所不能。趙書用筆流暢,清潤灑脫,柔而不弱,露而不浮。結(jié)體勻衡整齊,端莊秀麗。雖有變化而無大起大落,字里行間常常顯露出一種“溫潤閑雅”的氣度。但是,歷史上對趙書卻毀譽(yù)不一。贊揚(yáng)他的人,如明代周天球說:“趙文敏書法精絕,集諸家之成”;明代文嘉說:“上下一千年,縱橫二萬里······無有能與比者?!迸u他的人,如明代張丑說:“第過媚媚纖柔,殊乏大節(jié)不奪之氣”;清代包世臣說:“吳興書,筆專用平順,一點(diǎn)一畫一字一行,排次頂接而成”。然而,顏真卿的剛勁雄放,與趙孟頫的圓潤柔秀,都是美的典范,如何能強(qiáng)求一律?趙體平順易學(xué),雅俗共賞,融藝術(shù)性與實(shí)用性于一爐,也深受人們喜愛。其代表作有:《三門記》、《膽巴碑》、《妙嚴(yán)寺》、《仇愕墓碑》、《八仙神觀記》以及小楷《過秦論》、《道德經(jīng)》、《汲黯傳》等。

楷法用筆,由篆隸演化而來。篆法圓,純用中鋒。隸法方,兼用側(cè)鋒??瑫霉P重在方、圓、中、側(cè)之變化。

方圓之筆,方筆最難。用筆欲方,須用側(cè)筆,以側(cè)取勢。清劉熙載《書概》說:“凡書,下筆多起于一點(diǎn),即所謂‘側(cè)’也,故‘側(cè)’之一法,足統(tǒng)馀法?!?方筆,通常是以側(cè)鋒之筆寫出,下筆時筆桿微微向右后方傾斜,鋒尖常常露出在欲寫點(diǎn)畫的左上方,落筆時猶如作“點(diǎn)”狀,尖鋒順勢側(cè)下后再作調(diào)鋒行筆。側(cè)鋒是“偏入正出”。能作到“偏入正出”者謂之中鋒,不能作到“偏入正出”者謂之偏鋒。

筆法精到是楷書的基本要求。點(diǎn)畫不得馬虎從事。每寫一筆,點(diǎn)畫之首尾處,都要做到或方、或圓、或尖。大凡該方的不方,該圓的不圓,該尖的不尖,都是楷法之大忌。

點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之承接處,楷書用筆妙在轉(zhuǎn)、折,古人有“折成方,轉(zhuǎn)成圓”一說。方者,呈陽剛之氣,圓者,呈陰柔之氣,筆法不同,所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果也就各不相同。歐陽詢的字很秀氣,給人的感覺是陰柔之美,但他卻常常用方筆寫出。(字是陰柔的,筆是陽剛的,給人的感覺很豐富,既有陰柔之美,也有陽剛之美。)顏真卿的字很雄渾,給人的感覺是陽剛之美,但他卻常常用圓筆寫出。(字是陽剛的,筆是陰柔的,給人的感覺也很豐富,既有陽剛之美,也有陰柔之美。)仔細(xì)研究古人法帖,不難看出其中的奧秘。

楷書重視基本點(diǎn)畫的書寫,但這只是手段而不是目的。寫好基本點(diǎn)畫,旨在為楷書結(jié)構(gòu)服務(wù)??瑫Y(jié)構(gòu)的任務(wù),是要把各個基本點(diǎn)畫和偏旁部首,組合在理想的位置上,使得各個點(diǎn)畫和偏旁部首,能夠組合成“有血有肉、有筋有骨、有情有意、有理有法”的生命單位,達(dá)到“端莊、沉著、勻稱、熨貼、精神團(tuán)聚、姿態(tài)生動”的最高境界。

為此,楷書結(jié)構(gòu)安排需要注意以下問題:

1.通篇作品的格調(diào),必須保持和諧和統(tǒng)一。唐孫過庭《書譜》說:“至若數(shù)畫并施,其形各異;眾點(diǎn)齊列,為體互乖。一點(diǎn)成一字之規(guī),一字乃終篇之準(zhǔn),違而不犯,和而不同?!?“其形各異”和“為體互乖”,指的是書寫的形式一定要多樣,用筆的筆調(diào)一定要統(tǒng)一,要在同中求異,異中求同之間,來求得兩者之間的完美的結(jié)合。

2.點(diǎn)畫有位置,結(jié)構(gòu)要安排,以白計黑,以黑計白的關(guān)鍵在于筆順和筆勢的管束,楷書結(jié)構(gòu)最忌渙散。故而,作楷之法最講究的是“筆斷而意連,形獨(dú)而氣貫?!笨瑫m然重在以點(diǎn)畫為形質(zhì),但卻以使轉(zhuǎn)為性情。古人作楷如作草,書寫時常常是一筆接一筆,上一筆結(jié)束的時候,就是下一筆開始的時候,中間從不有停息之意,如筆不離紙一般,筆筆斷而后起。用筆有草行意,自然血脈貫注。上一筆與下一筆的過渡,要有暗渡陳倉之妙,說是筆離紙,好象并沒有離紙,筆在空中飛度是極低的,是以隔筆取勢為主要手段的。

3. 楷書講平正,但卻要以能寓險絕于平正之中為高。楷書貴在有姿態(tài),險絕的姿態(tài)能令人回味無窮,有百看不厭的藝術(shù)效果。如果只是僅僅能把楷書寫得四平八穩(wěn),勻稱精到,大小一律,看上去是無瑕可擊的,其實(shí)只是淡而無味、缺少個性的庸作而已。宋人姜夔《續(xù)書譜》說:“真書以平正為善,此世俗之論,唐人之失也。古今真書之神妙,無出鐘元常,其次王逸少,今觀二家書皆瀟灑縱橫,何拘平正?!惫P者以為,學(xué)楷書必定要先求平正,繼而達(dá)到由正至奇。但是,由正至奇則須有個度,則要做到“正而不板,奇而不怪”。寫楷書筆筆須從規(guī)矩出,唐代楷書筆筆皆正,是初學(xué)者們的首選法帖。由正至奇靠的是“微妙”二字。由正而生變并非易事,變之不足即板,變之過頭即怪。真正好的楷書是“看似平常卻奇拙”,任何以正廢奇和以奇廢正的做法都是不對的。“看似平常卻奇拙”的楷書,筆者以為當(dāng)從魏碑處去尋找。魏碑是承上啟下的書體,上承篆隸遺風(fēng),下啟唐代楷書新貌,是學(xué)習(xí)和研究楷書的富礦。大凡欲想在楷書上面有所造就的話,就一定要在魏碑上面狠下功夫。

4. 楷書最忌呆板和不靈動,其關(guān)鍵因素是要牢牢把握筆勢。蔣衡《拙存堂題跋》說:“夫書必先意足,一氣旋轉(zhuǎn),無論真草,自然靈動,若逐筆安頓,雖工必呆?!睂懣瑫豢沙霈F(xiàn)有死的點(diǎn)畫,要字字求生動。生動不生動,關(guān)鍵在筆勢。何謂筆勢?點(diǎn)畫合乎情理的走向和運(yùn)行軌跡就是筆勢。何謂點(diǎn)畫合乎情理的走向和運(yùn)行軌跡?點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間的內(nèi)在的或外在的聯(lián)系方法是科學(xué)的,就是合乎情理的走向和運(yùn)行軌跡。反之,點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間內(nèi)在的或外在的聯(lián)系方法是不科學(xué)的,那就不是合乎情理的走向和運(yùn)行軌跡。因此,初學(xué)書法的人們,一是需要注意和研究筆順,書法家們?yōu)榱藭鴮懕憬?,常常會自行設(shè)計出特定的筆勢走向和運(yùn)行軌跡,在筆順的處理上,自然不同于語文教學(xué)中的筆順。二是需要注意和研究書寫的精熟度,俗話說熟能生巧,只有熟了,才能生動而不刻板。精熟的關(guān)鍵是筆的使轉(zhuǎn),古人稱之為“卷”法。蔣和《書法正宗》說:“卷者,筆筆相生,意思連屬,勢如卷出,蓋力到筆到,旋轉(zhuǎn)如打圓圈也,知卷則字無不一氣貫注。”而使轉(zhuǎn)之法,有的在字內(nèi),有的在字外,講的是筆的韻味,講的是惟妙惟肖和若隱若顯的精熟度。

5.楷書是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模趪?yán)謹(jǐn)之中更講究形質(zhì),更講究理法、意蘊(yùn)和情趣。它那富有內(nèi)涵的筆墨技巧,總是要求人們在“法與意、形與神、文與質(zhì)”等方面達(dá)到完美的統(tǒng)一。理法、意蘊(yùn)和情趣,不是指具體的結(jié)構(gòu)和點(diǎn)畫,而是指流露在作品中的一種精神境界和格調(diào)。通俗說來,是一個書法作者的想法、構(gòu)思和追求。“欲妙于筆,當(dāng)妙于心”,筆之所成,皆心之所喚。然而,理法、意蘊(yùn)和情趣,皆生于法中,筆墨技巧是基礎(chǔ)。總的說來,楷書用筆要精到,要細(xì)膩,要鋒勢備至,要結(jié)字熨貼。此外,還要注意筆與墨之間的關(guān)系,古人一向有“源于筆,成于墨”的說法。墨不好,寫出來的字肯定不會好。

6.書寫楷書切忌大小一律,當(dāng)于參差錯落之中求齊平。在一行之中,要有大小、長短、肥瘦、寬窄、奇正、疏密、虛實(shí)、曲直、輕重、徐疾、開合、主次、濃淡、枯潤等變化。書寫楷書一般都打格子,格子有中心,字也有中心,無論是大字小字、長字短字、肥字瘦字、寬字窄字、奇字正字,在字群排列的時候,一定要注意把字的中心和格子的中心,做到“兩心合一心”。這就好比軍營列隊一樣,來一個左右看齊,不管是大個子還是小個子,不管是胖子還是瘦子,都能整齊劃一。在章法上要注意精神團(tuán)聚,要一氣貫注,要各有管束。王世貞《法書苑》說:“字體各有管束,一字管二字,二字管三字,如此管一行,一行管二行,二行管三行,如此管一紙?!弊肿钟泄苁孜灿姓諔?yīng),就能達(dá)到一氣呵成。

唐孫過庭《書譜》說:“真以點(diǎn)畫為形質(zhì),使轉(zhuǎn)為情性;草以使轉(zhuǎn)為形質(zhì),點(diǎn)畫為情性”。然而,行書則兩者兼之,它是“腳踩兩只船”??瑫保袝?,行書是化繁為簡。

常人以為,“行書是楷書的快寫”。筆者以為,這種說法不準(zhǔn)確。行書書寫起來,其速度是比楷書快。但這種“快”,不是快不是建筑在書寫速度上,而是建筑在用筆技法和字體結(jié)構(gòu)的“簡”字上。特別要強(qiáng)調(diào)的是,這里的“簡”,絕不是簡單的“簡”,而是“化繁從簡”,是指“簡化、簡括和簡略”。

行書的簡,一是簡“筆法”,二是簡“結(jié)構(gòu)”。就“真、草、篆、隸、行”諸體來說,再簡不過的是草書。因此,行書的簡,需要借用某些草書“符號”,需要借用某些“一筆環(huán)轉(zhuǎn)”的草書用筆技巧。除了借用以外,行書還要對楷書有所繼承、有所發(fā)展的任務(wù)。所以,欲學(xué)行書,就一定要知曉楷、草之理。既要強(qiáng)調(diào)形質(zhì),又要突出情性。從這個意義上說,行書絕對不是楷書的快寫,也不是楷書和草書的附庸,而是一種獨(dú)立的書體。

行書的起源,應(yīng)追溯到西漢時代。西漢居延簡書及東漢武威醫(yī)簡中有不少字的用筆、結(jié)字和取勢,雖然仍舊帶有相當(dāng)多的隸意,但與當(dāng)今的行書相比,確有許多相類似的情況,可以認(rèn)同為行書的雛形。

行書之名的出現(xiàn),最早見于晉代?!?/STRONG>晉書·衛(wèi)恒傳》:“魏初有鐘、胡二家,為行書法,俱學(xué)于劉德升,而鐘氏小異,然各有其巧,今大行于世?!毙袝?,最能兼容別它書體。它自由度大,應(yīng)用廣泛,自產(chǎn)生之日起,就注定了自己具有“歷朝不衰”的個性和命運(yùn)。

晉代是中國書法史上最被稱頌的時代,尤其是行書藝術(shù),更為突出。當(dāng)代學(xué)者馬宗霍先生說:“書以晉人為最工,亦以晉人為最盛。晉之書,亦猶唐之詩,宋之詞,元之曲,皆所謂一代之尚也”。其中的杰出代表,就是王羲之、王獻(xiàn)之父子,世稱“二王”,又稱“大、小王”。

1、二王行書的概念

書法史上的二王,指的是東晉時期的王羲之(307-365)和王獻(xiàn)之(344-386)父子二人,是晉代書法界最為杰出的代表人物。尤其是他們所開創(chuàng)的行書流派,是我國歷朝歷代行書的源頭。晉代是我國書法史上一個極其重要的時期,也是行書發(fā)展的第一個高峰時期。大王行書偏于行楷,小王行書偏于行草。大王用筆內(nèi)擪,以骨力洞達(dá)勝出。小王用筆外拓,以筋力中圓勝出??梢院敛豢鋸埖卣f,自魏晉以后直到清代的中國書法史,歷朝歷代書法家們的書法創(chuàng)作,都是以“二王”書法為主軸而展開的。

王羲之行書大致可以分為三類。第一類為尺牘書法,如《王羲之傳本墨跡》等,這是王羲之行書作品中數(shù)量最多的一類。第二類為行楷作品,如有天下第一行書美稱的《蘭亭序》,是其行書作品中筆墨技巧最為嚴(yán)謹(jǐn)精到的一類。第三類為后人集字作品,如懷仁堂集字《王羲之圣教序》等。王羲之行書用筆流暢圓轉(zhuǎn),從容平穩(wěn),醇厚典雅,細(xì)膩流美,富于變化,氣韻生動,耐人尋味。

王獻(xiàn)之早年師從父法,爾后師從張芝,并能自成一體,且與父齊名。其傳世作品有《中秋帖》、《鴨頭丸帖》等。王獻(xiàn)之行書神韻清雅灑脫,用筆隨意自如,對后世影響很大。尤其是宋代米芾,從小王的行書中吸收了大量的精華,開創(chuàng)了自己的行書新流派。

大王《蘭亭序》的風(fēng)格特點(diǎn),在于用筆精致細(xì)膩,精巧秀雅,書卷氣十足。尤其是他那“法度嚴(yán)謹(jǐn)而又自由自在”、“跌宕起伏而又自然率真”、“變化萬千而又理法一致”、“熱情洋溢而又溫馨和諧”、“酣暢淋漓而又遒麗天成”、“妍美超侖而又艷而不媚”的藝術(shù)風(fēng)采,折服了歷朝歷代的書壇上人。

古今莫二、平穩(wěn)精到的唐懷仁《王羲之圣教序》,是學(xué)習(xí)王羲之行書的最佳范本。釋懷仁原是一位擅長于王羲之書法的僧人,相傳為王羲之后裔?!妒ソ绦颉诽轻寫讶室约踝侄淳偷淖髌罚?904字,苦心經(jīng)營了24年之久,終成此碑。臨寫《王羲之圣教序》時,請抓住以下幾點(diǎn):

首先,要注意他的起筆和收筆處,每個點(diǎn)畫的起筆和收筆方法不同,其所產(chǎn)生出來的藝術(shù)效果也就自然不同。如點(diǎn)法,點(diǎn)有多種寫法,有的是看來是獨(dú)點(diǎn),但并不孤立存在,有時與橫畫相接續(xù),有時與別的點(diǎn)相接續(xù),筆筆連貫,筆筆呼應(yīng),富有神采。如橫法,當(dāng)于曲勢之中去求平直,起筆常常逆入,收筆必須回鋒。在行書結(jié)體中,數(shù)橫并施時,應(yīng)長短相兼,長橫(復(fù)舟橫)通常只有一筆,而短橫之筆雖然是數(shù)畫并施,但通常都取仰、平勢而不取俯勢,并要富有變化。如豎法,有懸針垂露之別,有長短曲直之別,有相向相背之別,有有鉤無鉤之別,有粗細(xì)輕重之別。在行書結(jié)體中,數(shù)豎并施時,也應(yīng)長短相兼,長豎通常也只有一筆,而短豎之筆雖然也是數(shù)畫并施,但通常也都要富有變化。作豎之法不可過直,當(dāng)于曲勢之中去求直,過直則無力等。因此,用筆能不能精到,必須在起筆和收筆處求之,學(xué)書之人務(wù)必引起重視,不可掉以輕心。

其次,要注意他的使轉(zhuǎn)之筆的運(yùn)用。學(xué)寫行書,使轉(zhuǎn)之法是一個重要的用筆方法。不會使轉(zhuǎn),就無法表達(dá)筆筆“分得清、脫得開、合得攏、粘得住”的行書所特有的藝術(shù)效果。分得清講的是筆筆交代清楚;粘得住講的是筆筆氣脈貫通。好的使轉(zhuǎn)之筆,轉(zhuǎn)折時須暗過而不露痕跡,其關(guān)聯(lián)處如銀絲盤曲。

再次,要注意他的鋒的運(yùn)用。鋒在何處?鋒在筆尖的端處。筆鋒要堅持做到時時銳利而勿使折損,筆身要堅持做到常常直立而勿使屈曲,筆毫要堅持做到時時齊整而勿使扭曲,筆尖要堅持做到常常集聚而勿使松散。

又次,臨帖的早期階段要大處著眼小處著手,要重在“似”上下功夫。但是,臨帖的后期階段則最忌做字帖的奴隸。有的人老是拘泥于碑帖的外形,只知道依樣畫葫蘆,搞復(fù)印式的臨摹,那是徒勞的。我們一定要“遺貌取神”,要著重在得其筆意上下功夫。

2、顏真卿行書《祭侄稿》的意義

顏真卿(709-785)是我國書學(xué)史上,繼“二王”以后的又一座藝術(shù)豐碑。《祭侄稿》(圖)是顏真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子顏季明的,尤其是顏季明正當(dāng)英年,顏真卿懷著對骨肉親人的沉痛悲悼有感而發(fā),一瀉千里、不拘成法,終成千古絕唱。顏真卿書法大膽吸收了篆書線條的特性,在二王行書的基礎(chǔ)上,創(chuàng)立了新派。他一變古法,字成一格,對后世影響極大。王羲之書法纖瘦妍媚,顏真卿書法肥腴雄強(qiáng)。王羲之墨色溫潤,顏真卿墨色蒼澀。王羲之用筆精到細(xì)膩,顏真卿用筆信手拈來。王羲之章法完美極致,顏真卿章法震撼強(qiáng)烈。顏真卿的書法擅長于以情感主宰筆墨,他情感激越,神韻高遠(yuǎn),筆力厚重,氣勢磅礴,雄奇飛動,遒麗天成?!都乐陡濉啡Y(jié)構(gòu)寬博平正,開合聚散灑脫不羈,雍容大度狂而不野。通覽全篇,無論是用筆、結(jié)體和章法,都極盡變化而自然和諧、渾然一體。

3、宋人尚意書法的意義

縱觀中國書法史,大體可以分為兩個階段,而劃分這兩個階段的界限則是在唐代。人們通常以為,唐代以前是書法的探索階段,唐代以后是書法發(fā)展的成熟階段。而使書法藝術(shù)能得以達(dá)到更加貼近人性化的意義,則是在宋人尚意書法出現(xiàn)以后。而宋人尚意書法所以能得以出現(xiàn)的先驅(qū)者,則是五代書家楊凝式。

楊凝式(873-954)傳世作品并不多,《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》是其行楷書的代表作?!毒禄ㄌ敷w態(tài)整潔秀雅,二王書風(fēng)畢現(xiàn),魏晉風(fēng)神十足。其善移點(diǎn)畫,大膽布白,似斜反正,行氣寬松,疏斂淡遠(yuǎn),肆意灑脫的經(jīng)典書風(fēng),給后人以極大的啟發(fā)。《盧鴻草堂十志圖跋》則一反《韭花帖》內(nèi)斂神韻而景象極為茂盛。此外,《夏熱帖》、《神仙起居帖》筆勢縱肆,清逸飛動,風(fēng)格各異,審美跨度之大,令人贊嘆不已。楊凝式是唐宋間的過度書家,更是承唐啟宋,為后人打開尚意書風(fēng)奠定了基礎(chǔ)。然而,能夠開啟宋代尚意書風(fēng)的并不是一個人的功績,而是整個時代人的共同努力,比較突出的有:李建中、蔡襄、蘇軾、米芾、黃庭堅等,其中蘇軾(1037-1101)的書法成就最高,又是尚意書風(fēng)的領(lǐng)袖人物。蘇軾提出了許多藝術(shù)新主張,對后世影響很大。蘇軾說:“書,無意于佳乃佳”,又提出“我書意造本無法,點(diǎn)畫信手煩推求”、“天真爛漫是我?guī)煛钡?。就蘇軾書法藝術(shù)風(fēng)格而言,其主要吸收了“二王”、顏真卿、柳公權(quán)、徐浩、李北海、楊凝式等的筆法,尤以李北海、顏真卿影響為最大。字形扁而方,墨豐而筆軟,中鋒、側(cè)鋒并用,點(diǎn)畫肥腴,右肩高抬,骨力內(nèi)含,風(fēng)姿嫵媚,左右舒展,字形斜正不拘,意趣盎然。整個宋代十分重視禪宗、禪機(jī),書家們在書法實(shí)踐中,試圖張揚(yáng)著個性的發(fā)揮,重視著理性的探究,并能從禪宗思潮中獲得悟性,用情感去驅(qū)使著自己的書法創(chuàng)作行為,給后人作出了榜樣,而蘇軾則是宋代尚意書風(fēng)的當(dāng)之無愧的領(lǐng)袖人物,他的行書《黃州寒食詩帖》,被后人尊為天下第三行書。

    宋代尚意書風(fēng),不比唐代尚法書風(fēng)那樣法度森嚴(yán)。蘇軾的作品也一樣,他不以法度見長,而以能集筆法、意趣、才情于一體見長,更見他的書法個性。《黃州寒食詩帖》,歷史公認(rèn)也是一部行書的經(jīng)典之作。黃山谷評論說:“學(xué)問文章之氣,郁郁芊芊,發(fā)于筆墨之間?!本€條沉著有力,如棉裹鐵,瘦硬剛勁,看似嫵媚卻見儒雅。他筆意中淡,筆力勁健。肆意放縱,得于率真。神情靈動,藏巧于拙。在《黃州寒食詩帖》中,足見蘇軾“我書意造本無法,天真爛漫是我?guī)煛钡乃囆g(shù)主張。在唐代,杜甫評書有“書貴瘦硬方通神”說法,對此蘇軾提出了疑義說:“杜陵評書貴瘦硬,此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態(tài),玉環(huán)飛燕誰敢憎。” 在《黃州寒食詩帖》中所表現(xiàn)出來的技、法、道、理、意、情,是十分豐富的。我們不難看出,一方面,他學(xué)習(xí)古人學(xué)得很好,在繼承傳統(tǒng)方面也繼承得很好。另一方面,他很有創(chuàng)新,在表現(xiàn)自己方面也表現(xiàn)得很好。從他的字的結(jié)構(gòu)來看,有顏書的古拙,有李北海的欹側(cè),有他自己的奇崛和跌宕起伏?;騾⒉钭兓?,或上重下輕,或左疏右密,處處流露出天真爛漫、揮灑自如、出人意料的絕妙的天機(jī)。

在宋代,還有一個被稱之為“中國書法宿影的”大師級人物,他的名字叫米芾(1051-1107)。在歷代眾多的書家中,米芾的行書對后代影響最大。關(guān)于米芾的學(xué)書道路,他有一段自述:“入學(xué)之理,在先寫壁,作書必懸手,鋒抵壁久之,必自得趣也。余初學(xué)顏,見柳而慕緊結(jié),乃學(xué)柳《金剛經(jīng)》。久之,知出于歐,乃學(xué)歐。久之,如印板排算,乃慕褚而學(xué)最久。又慕段季轉(zhuǎn)折肥美,八面皆全。久之覺段全繹展《蘭亭》,遂并看法帖,入晉魏平淡棄鍾而師師宜官《劉寬碑》是也。篆便愛《詛楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆而鼎銘妙古老焉。其書壁以沈傳師為主?!睆倪@段自述來看,他走的是一條由淺入深、博采眾長、擇善而從、食古能化、融會貫通、自成一家的道路。蘇軾稱贊他的行書是:“風(fēng)檣陣馬,沉著痛快,當(dāng)與鍾、王并行?!狈冻纱蠓Q贊他的行書是:“······用大令筆意,稍跌宕遂自成一落千丈家?!?米芾二王功夫精深,尤得力于小王,后人稱他的“天真超越于王獻(xiàn)之。”傳為王獻(xiàn)之《中秋帖》,有人疑為是米芾的臨本。米芾的書法,用筆常常成竹在胸而沉著飛動,下筆凝重而隨意痛快,筆墨淋漓而神采飛揚(yáng)。米芾自稱:“善書者只有一筆,我獨(dú)有四面”,后人即稱他為“八面出鋒”。他落筆重而中間稍輕,在轉(zhuǎn)折處常常提筆側(cè)鋒直轉(zhuǎn)而下。在鉤筆的使用上,比別人多了一個蓄勢頓挫的動作。米字的結(jié)體常常又是隨意賦形、欹正相濟(jì)、多姿多彩。在章法上,字群的排列常常又是十分的強(qiáng)烈,大凡大小、粗細(xì)、方圓、開合、疏密、虛實(shí)、欹正、長短等,都有出奇不意的表現(xiàn)。虛鋒入字,以勢取勝;勁健嫵媚,貫氣流暢;把筆輕靈,使鋒飄逸;八面出鋒,妙用虛筆等技巧,都是有志于學(xué)米書者們值得注意的事情。其行書的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。

4、古意平淡的趙孟頫與董其昌

學(xué)習(xí)行書,“二王”無疑是正脈,偏離這個主線,憑小聰明走捷徑的,大都易犯輕浮急噪、淺薄無知的毛病。趙孟頫與董其昌,是“二王”正脈系統(tǒng)中的杰出代表,是歷史上少有的全能書家,我們應(yīng)該對他們引起足夠的重視。

趙孟頫(1254-1322)的意義在于自宋以后,書法界普遍存在著“重意輕法”的問題的時候,趙孟頫向人們提出了反思,他提議要復(fù)興魏晉古法,大膽地打出了“貴有古意”的復(fù)古旗號。于是,在中國書法的發(fā)展史上,又發(fā)生了第三次大的變革,為大開元明書法新風(fēng)氣,作出了卓越的貢獻(xiàn)。他一生沉溺于古法之中,深入“二王”而不為所囿。正如宋濂所說:“今人臨‘二王’書,不過隨人作計,如賣花擔(dān)上看桃李耳。若趙公乃枝頭葉底見其活精神者,此未易俗子道也?!碧迫藢W(xué)“二王”得其形而失其韻,宋人學(xué)“二王”則得其韻而失其形,惟有趙公學(xué)“二王”能形神俱得,連董其昌、傅山到晚年時都對他贊嘆不已。趙孟頫早年取法唐宋,中年取法鍾王和智永,晚年取法李邕。他的書法宛如一位風(fēng)流瀟灑的江南才子,很優(yōu)美又很恬靜,姿態(tài)風(fēng)雅如紳士。從他那楚楚動人的風(fēng)格看,用筆是那樣的酣暢流利,學(xué)識是那樣的淵博,處處嫻熟完備,得心應(yīng)手。他的書法華麗而而不乏骨力,艷麗而不嫵媚,瀟灑之中而見高雅,秀逸之中而見清氣,是十足的“中和之美”的風(fēng)格,是十足的深厚功力和富有學(xué)養(yǎng)的完美的統(tǒng)一。他在點(diǎn)畫的處理上,表現(xiàn)得是那樣的圓滿而精致,雖粗細(xì)均勻,但婉轉(zhuǎn)豐腴,妍美絕倫。他在結(jié)體上,表現(xiàn)得是那樣的平穩(wěn)端莊,雖沒有欹斜不正的字形,但很重視點(diǎn)畫之間的搭配,無論是上下承接,左右向背,還是大小、疏密、開合、收放、平和、勻整,都是那樣的得體。他落筆迅疾,精熟之極,集楷、隸、行、草、篆各體于一身。傳世作品有:《膽巴碑》、《三門記》、《妙嚴(yán)寺》、《道德經(jīng)》、《閑邪公家傳》、《尺牘》、《陋室銘卷》及其他大量的尺牘。

關(guān)于董其昌(1555-1636)書法,他自述的學(xué)書過程是:“吾學(xué)書在十七時,初師顏平原《多寶塔》,又改學(xué)虞永興。以為唐書不如晉、魏,遂仿《黃庭經(jīng)》及鍾元?!缎颈怼?、《力命表》、《還示帖》、《丙舍帖》,凡三年,自謂通古,不復(fù)以文征明、祝希哲置之眼角,仿于書家之神理,實(shí)未有入處,徒守格轍耳。比游嘉興,得盡睹項子京家藏真跡,觀右軍《官奴帖》于金陵,方悟從前妄自標(biāo)評······然自此漸有小得,今將二十七年,猶作隨波逐浪書家,翰墨小道,其難如是,況學(xué)道乎?”從他的自述中不難看出,他對古人名帖是下過很大的功夫的。董其昌書法神逸淡雅,潤澤耐看,而無塵俗之氣,以米芾為宗,后自成一家。他崇尚天真清淡,喜用淡墨,并以為“字之巧妙在用筆,尤在用墨”,故而使自己的作品顯得格外的秀逸、清雅。董其昌雖然算不上是一位書壇的創(chuàng)新派,但他的確是明代的一位開宗立派的大家。董其昌的開宗立派,體現(xiàn)在古典書法的神韻、筆法和墨法上。他精通禪學(xué),并以禪理悟入了書法,強(qiáng)調(diào)天真爛漫,強(qiáng)調(diào)平淡,強(qiáng)調(diào)秀逸儒雅,強(qiáng)調(diào)韻、法、意三者互兼。他十分重視臨帖,但不是強(qiáng)調(diào)死臨,更強(qiáng)調(diào)取其神韻。他說:“臨帖如驟遇異人,不必相其耳目、手足、頭面,而當(dāng)觀其舉止、笑語、精神流露處?!庇纱丝梢?,董其昌的臨書為什么常常與原帖是另一種面目,其根本原因是在寫自己的字。有人以為這樣的臨法很不高明,其實(shí)恰恰相反,這正是他的高明之處。董其昌是一位大師,作為一名大師,不可能不知道臨帖要追求形神俱得的道理。言外之意,他是在追求字的神采,是在追求字的清遠(yuǎn)、真率的藝術(shù)境界。董其昌的書法,既不是徐渭的狂放,也不是王鐸的肆意,而是自己獨(dú)有的一種溫文而雅的、文質(zhì)彬彬式的古典傳統(tǒng)式的衛(wèi)道士。正由于董其昌的出現(xiàn),他為明末形成的書法流派,起到了開宗立派的先導(dǎo)作用。董其昌精于用筆,并有獨(dú)特的見解。他說:“作書須提得筆起。何為起,何為結(jié),不可信筆,后代人皆信筆耳。發(fā)筆處便要提得筆起,不使其自偃,乃是千古不傳語。蓋用筆之難,難在遒勁,而遒勁非是努筆木強(qiáng)之謂,乃大力人通身是力,倒輒能起······” 董其昌的墨法也非常講究,濃淡枯濕,曲盡其妙。學(xué)書之人若能于墨法一道有所用心,便是高人一頭的表現(xiàn)。董其昌善用淡墨,常常以虛和取韻,志在追求明凈爽潔、清潤閑逸的風(fēng)格。他的書法作品,疏朗暢達(dá),高古典雅,看似形散而神不散,字里行間氣脈貫通,絕不流露出一丁點(diǎn)的浮躁之氣,是書壇當(dāng)之無愧的一代大家。其代表作有《赤壁賦》、《月賦》、《解學(xué)龍告身》等。

5、明清時期的行書名家

明清時期的書法,也是值得大書特書的,其中較為著名的書家有黃道周、王鐸、祝允明、文征明、王寵、張瑞圖、倪元璐、何紹基、楊守敬、傅山、趙之謙等。

在明代書法家中,黃道周(1585-1646)的行草書對當(dāng)今書壇的影響很大。當(dāng)今書壇巨匠潘天壽、來楚生、沙孟海,都對黃道周風(fēng)格有過深入的研究。黃道周是一位博學(xué)多才的人,他與王鐸、倪元璐被譽(yù)為“三狂人”。黃道周除了行草書很突出以外,他的小楷也是令人拍案叫絕的。在他的書作中,有“間出己意”的創(chuàng)造精神,更有濃烈的傳統(tǒng)功力。他的小楷取法鍾繇,一變鍾繇嚴(yán)整規(guī)正之風(fēng),而突現(xiàn)隨意不羈的風(fēng)格。在他的其他書作中也不難看出,除了有鍾繇、王羲之意韻外,還有許多圓潤的隸意。許多人以為寫字要秀,要挺拔。孰不知,太秀了易犯纖弱的毛病,太挺拔了易犯板滯的毛病。其實(shí),纖弱和板滯,正是學(xué)書的兩大痼疾。對此,黃道周認(rèn)為:“書字以遒美為宗,加以渾深,不墜佻靡,便是上流矣?!彼褧ㄋ囆g(shù)與個性風(fēng)格緊密地聯(lián)系在一起,點(diǎn)畫又辣又潤,又厚又健,既古質(zhì)又酣暢,既曲雅高古又不拘泥于規(guī)正,既流利痛快又包蘊(yùn)古法,內(nèi)容十分豐富多彩。他的行草書,筆法圓勁,渾厚而迅猛。點(diǎn)畫厚中見健,潤中見辣,于凝重中見靈動,于間斷中見呼應(yīng)。并著意于以隸意取橫勢,志在追求高古和典雅。又以章草的古質(zhì)酣暢為性情,追求巧妙的波動之勢。更令人欽佩的是,他既不追求平整規(guī)矩,又不放縱自己的才情,而是把二王的筆墨技巧和行草書善于變化的神理相默契,創(chuàng)造了自己獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。他的創(chuàng)造性還表現(xiàn)在章法布局的處理上,一反傳統(tǒng)地創(chuàng)造了一種行距擴(kuò)大,字距緊縮,貫串成行,字形傾斜的獨(dú)特的形式美,有一種咄咄逼人的氣勢。他的行筆是一氣呵成的,是一以貫之的,毫無停留和滯筆的感覺,加上字字俯仰照應(yīng),搖曳跌宕,使整個章法清新活潑,精、氣、神飽滿充足。當(dāng)前,學(xué)黃道周者眾多,然學(xué)好者甚稀,尤其是初學(xué)者不易理解其中的奧秘。于是,許多人只知依樣畫葫蘆地學(xué)其奇、學(xué)其險,往往陷于狂怪,這是學(xué)黃的人一定要引以為誡的。其代表作有《洗心詩軸》、《山中雜詠》、《增詩軸》。

生于明萬歷年間的王鐸(1592-1652),是一位詩文書畫兼善的大師。他所處的時代,是趙董書風(fēng)籠罩的時代,尤其是董派書法盛行的時候,人們竟相爭尚柔媚,特別缺少奮發(fā)雄強(qiáng)的氣概。在這種情況下,王鐸、黃道周、倪元璐等人,以雄強(qiáng)豪邁的書風(fēng),力反時流,標(biāo)新立異,名震書壇。其中,王鐸最為杰出。

王鐸書法取法于“二王”脈系諸大家,以“二王”、李北海、米南宮為主軸,行草書自“二王”出,正書自鍾繇出,雖學(xué)鍾王而能自出新意。王鐸極力反對學(xué)時人書法,極力反對追隨流行書風(fēng)而提倡取法高古。他說:“書法貴得古人結(jié)構(gòu),近觀學(xué)書者,重力效時流;古難今易,古深奧奇變,今嫩弱俗稚,易學(xué)故也?!?王鐸強(qiáng)調(diào),學(xué)書必先繼承傳統(tǒng),只有在對前人作品精細(xì)研究以后,才有可能萌生創(chuàng)作的意念。學(xué)習(xí)書法,要在“古”字上狠下工夫,如果不能在“古”字上狠下工夫,即使化幾十年的功夫,最終也不能走入正道。在“古”字上狠下工夫,還要注意一個怎么學(xué)的問題。王鐸善于學(xué)古,但他更善于變古而出新,不被古法所拘束。王鐸早年學(xué)“二王”帖學(xué),后來參透古碑,并把帖學(xué)和碑學(xué)進(jìn)行柔合。尤其是在學(xué)習(xí)了米芾以后,他又能創(chuàng)造性地變化和發(fā)展了米芾的筆法,既與“二王”拉開了距離,又與米芾保持了相同的精神風(fēng)貌。然而,在方折勁挺和起伏跳蕩方面,王鐸又遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過了米芾。王鐸在行草書方面的成就為最高,他的落筆非??鋸?,翻毫運(yùn)行自成新法,時而圓,時而方,時而正,時而側(cè),時而鋒芒畢露,似乎點(diǎn)畫狼藉而酣暢淋漓、性情尤佳,時而楷法森嚴(yán),格調(diào)平靜而筆墨變化、清新爽朗。剛健的線質(zhì),跌宕的起伏,激越的性情,飽漲的墨韻,點(diǎn)畫的圓潤,結(jié)體的疏密,和諧的律動,使得整幅作品空間靈動,水墨交融,筋骨老健,無論是筆墨還是章法,都表現(xiàn)出了鮮明的個性。王鐸的行草書,在結(jié)體上疏密恣性,纏繞相續(xù);忽大忽小,隨意揮灑。在字與字之間,內(nèi)在的氣勢緊緊相連,字形時見平穩(wěn),時見奇?zhèn)龋瑫r見險情,以成懸念。整幅作品滿紙煙潤,飛白自然,委婉若動。王鐸的行草書作品較多,如《憶紫山作詩軸》、《觸意之二首詩軸》、《枯蘭復(fù)花賦》。

總之,明代書法盛行的是帖學(xué),由于董其昌的推動,書法更趨于技巧化、個性化,出現(xiàn)了一大批書法名家。如祝允明、文征明、張瑞圖、倪元璐等。祝允明書法既有王字的雄逸流便,又有米字的瀟灑多變、黃字的勁爽舒展、懷素的圓勁奔放。然而,祝允明書法的最高成就是草書。文征明的行書,尤其是小行草書最為精彩。張瑞圖的行書有一股子奇逸之氣,他下筆斬釘截鐵,大膽運(yùn)用側(cè)鋒,神妙無比。他的行書,恣意而有法度,起伏頓挫擒縱自如。轉(zhuǎn)折處常常筆鋒反折而過,富于較強(qiáng)的節(jié)奏感。在結(jié)體上,他又努力打破端正和勻稱的常格,以偏代正。時而左右錯落,時而避讓穿插,時而舒朗而寬綽,時而緊斂而結(jié)密。在章法上,他的字距特密,行距特疏。特疏的行距,正好為字勢左右參差、錯落、寬綽、結(jié)密服務(wù)留有馀地,從而使自己的章法呈現(xiàn)出“縱向緊密、橫向舒朗”的對比性,產(chǎn)生了強(qiáng)烈的律動和反差。倪元璐的行書也頗具特色,用筆爽快,揮運(yùn)之中加以明顯的澀筆,用墨之中濃淡枯濕自然相生。在字形結(jié)構(gòu)上,常常把字的右上角部位微微聳起,把字的左下角部位微微伸長,字勢奇宕險絕,節(jié)奏感十分強(qiáng)烈。至于清代書法,就帖學(xué)而言,由于官閣體的盛行,書法藝術(shù)可以說是走上了窮途末路。然而,清代書法的發(fā)展也有一個很好的契機(jī),那就是有大量古代碑版出土,使得不少有識之士終于猛醒,在他們的大聲疾呼和倡導(dǎo)下,清代書法則走上了一條大興碑學(xué)的道路。

6、行書的用筆技巧、結(jié)體和章法特點(diǎn)

行書的筆法技巧,總起來說有以下特點(diǎn):一是源于楷書,但更有它自己的特色??瑫P畫多用直線,行書筆畫則多用弧線??瑫谵D(zhuǎn)折處多棱角,行書在轉(zhuǎn)折處則多以轉(zhuǎn)代方,很少提按折翻,而是折意暗過,柔韌圓潤。楷書的點(diǎn)畫大多比較完整和獨(dú)立,行書的點(diǎn)畫則大多比較隨意自如,既可獨(dú)立,也可自由變化,不受拘束。二是大量吸納草書筆法,尤其是行草書,常常一筆環(huán)轉(zhuǎn),連綿不斷,點(diǎn)畫流便,筆速勢急,體態(tài)流動。三是起筆大多露鋒入紙,中鋒、側(cè)鋒互用,中鋒取勁,側(cè)鋒取妍。四是點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間、字與字之間,行與行之間,大多有筆勢往來和筆意引帶的特征,并時常用牽絲作為聯(lián)系的媒介,顯現(xiàn)出它那流暢活潑的個性來。五是楷書點(diǎn)畫大多依法求形,而行書的點(diǎn)畫則大多以形求法。行書雖運(yùn)筆如飛,但不能浮滑草率,當(dāng)在痛快淋漓中有沉著周到之精神。不能只圖痛快,點(diǎn)畫潦草而法度蕩然無存。

行書的結(jié)體技巧,總起來說有以下特點(diǎn)一是重心平穩(wěn),欹正相錯。由于行書是以動為主的書體,它的重心平穩(wěn)必須在運(yùn)動狀態(tài)中去求得。無論體勢有多么的欹側(cè),行筆有多么的跌宕起伏,線條有多么的縱橫交錯,行書的結(jié)體都要平險結(jié)合,不使傾倒。二是有開有合,疏密相宜。行書結(jié)體是自由的,在一行字中,哪個字大,哪個字小,都可作任意的安排。所謂的“開”,既可左右打開,也可上下打開。左右是橫向打開,上下是縱向打開。所謂的“合”,既可左右合,也可上下合。左右是橫向合,上下是縱向合。打開的結(jié)果是“疏”,合的結(jié)果是“密”。一開一合,講的是巧妙搭配,既不能平板,又不能狂怪。三是隨形變化,同字異構(gòu)。行書結(jié)體貴在通變,凡遇相同的字與相同的字形,都要做到形隨勢變,無有重復(fù)。

行書的章法技巧,總起來說有以下特點(diǎn)一是在謀篇布白的處理上,有著很大的自由度。從黑白關(guān)系上看,楷書布白的要求,強(qiáng)調(diào)點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間、字與字之間、行與行之間必須留白勻稱。行書則不然,它的黑白關(guān)系一般都比較亂,點(diǎn)畫與點(diǎn)畫之間、字與字之間、行與行之間的留白關(guān)系是亂中求勻,勻而不亂。二是在結(jié)體關(guān)系的處理上,楷書一般都要求做到大小、長短勻稱規(guī)整。而行書則不然,它在結(jié)體關(guān)系的處理上,或大或小、或長或短、或奇或正、或疏或密、或虛或?qū)?、或開或合、或收或放,都可因勢生形,巧作處理。三是在筆勢關(guān)系的處理上,楷書一般都是字盡勢亦盡。而行書則不然,它在筆勢關(guān)系的處理上,常常是字盡勢不盡、行盡勢不盡。行書的氣勢要求是承上啟下,波瀾起伏,神滿氣足,生意無窮。大凡一幅好的行書作品,在章法的處理上,一定是非常奪人眼目的,一定是非常富有韻味的,富有情趣的,富有生意的。

第三單元  草書

 廣義上的草書,是指一切寫得不很規(guī)整和潦草的字體。因此,無論是篆書、隸書和楷書,都有草寫體。這種草寫體,大多是由于情景所迫,為了急于成事,寫得較為潦草。狹義上的草書,是指篆書隸化以后的章草,以及日后產(chǎn)生的今草。章草和今草,已不再是寫得潦草,而是經(jīng)過規(guī)整和格式化了的草書體。

草書體的產(chǎn)生,有起于秦說,有起于漢說,但那都不是今草,而是說章草。從章草嬗變?yōu)榻癫莸牡旎耍菛|漢張芝(?--192)。今傳《淳化格帖》中的《冠軍帖》系張芝所書。草書之體書寫很便捷,但不易識,所以不能成為日常通用書體。草書除了要具備高超的書寫技巧外,還要凸現(xiàn)藝術(shù)成分的考量,并加之以學(xué)問、人格、修養(yǎng)水平等綜合素質(zhì)的考量。莊子說,無用之用是為大用。草書正是這樣的一種書體,它并不實(shí)用,似是無用。但它合于造化,藝術(shù)價值極高,最具人格魅力,是為大用。因此,草書是書法中的最高成就,是陽春白雪,而不是下里巴人。

一、      魏晉時期的草書

魏晉時期,草書有古今之區(qū)別。從東漢開始流行的章草。到了魏晉時期,章草漸漸開始演化為今草。在古體方面,東吳的皇象善章草,有《急就章》刻本傳世,還有西晉索靖的《月儀帖》也很有名。此外,陸機(jī)的《平復(fù)帖》為墨跡本,最是珍貴。其中,章草的波折特點(diǎn)已經(jīng)大大減少,大有趨于今草的勢頭。其次,近世還有一些西晉時期出土樓蘭殘紙(非名家墨跡)傳世,這對于學(xué)習(xí)和研究魏晉草書,都是一些很好的資料。樓蘭殘紙雖有大批殘損,但字跡依然清晰如故,筆畫的起收、轉(zhuǎn)折、勾挑、撇捺處,均未脫盡隸法,與今草尚有距離,且點(diǎn)畫也顯稚拙。從中可以窺見自章草到今草的演變過程,很具學(xué)術(shù)價值。

至東晉王羲之的出現(xiàn),中國書法從章草到今草的演變過程已經(jīng)宣告完成。王羲之的草書,其書風(fēng)大體可分為兩類。一類是帶有章草遺韻的書體,如《豹奴帖》、《十七帖》、《寒切帖》、《遠(yuǎn)宦帖》;一類是完全成熟的新草體,如《太常帖》、《時事帖》、《勞弊帖》等。王羲之的成熟化了的新體,是草書發(fā)展史上的顛峰,使文人意趣和儒雅書風(fēng)的完美結(jié)合。他用筆隨意而走,點(diǎn)畫映帶,跌宕起伏,造于自然,讓人百看不厭,凸現(xiàn)了他那深邃的人格魅力和文化修養(yǎng)內(nèi)涵。

東晉王獻(xiàn)之,是繼父親王羲之以后,又一位杰出的書法家。他尤其擅長行草書,他的書風(fēng)對后世影響很大。宋代的米芾、明末的王鐸主要取法于他,都成一代大家。他的傳世作品有《廿九日帖》、《鴨頭丸帖》、《東山帖》、《中秋帖》、《諸善帖》、《想彼帖》等。王獻(xiàn)之在書法上很自矜,謝安問他比其父親書如何,他回答說“故當(dāng)勝”。王獻(xiàn)之用筆之雄放,筆勢之強(qiáng)悍,都超過了王羲之。但在骨氣、韻致方面不及王羲之。由于他是一個著意求變的人,所以行筆常常顯現(xiàn)出著力過多而天合不夠的弱點(diǎn)。特別在轉(zhuǎn)折、映帶、布局方面,都不如父親王羲之,顯得豪氣有馀而蘊(yùn)藉不夠。但他的放縱豪放,卻開啟了后世諸多草書藝術(shù)大師。

二、      唐宋時期的草書

唐宋時期,是中國書法史上的兩個極其重要的時期。唐、宋兩代的書法,上可入仕,下可修身,因此得到了空前的發(fā)展。書法人才濟(jì)濟(jì),群星燦爛,蔚為壯觀。杰出的草書名家,唐代有孫過庭、張旭、懷素等,宋代有黃庭堅、趙佶等。但唐、宋兩代的草書,風(fēng)格有所不同。唐代重法度,宋代尚意趣。

孫過庭(約646--691)有《書譜》墨跡傳世,草法純正,法宗王羲之。張旭(約675--759)有《古詩四帖》、《肚痛帖》傳世,出自王獻(xiàn)之放縱之體。張旭說:“書法妙在執(zhí)筆,令其圓暢,勿使拘攣;其次在識法,須口傳手授,勿使無度,所謂筆法也;其次在布置,不慢不越,巧使合宜;其次在變通適懷,縱合規(guī)矩;其次在紙筆精佳。五者備矣,然后能齊古人?!睉阉兀?37--?)有《苦筍帖》、《小草千字文》、《自敘帖》、《論書帖》、《食魚帖》等作品傳世。懷素和尚,是一位極勤奮的書法家。據(jù)傳,他因貧無紙而種芭蕉萬株以供揮灑,書不足,即漆一盤書之,乃至把盤板書穿。他的草書《自敘帖》最富盛名,是狂草杰作。后世得其神髓者,宋有黃庭堅,近世有毛澤東。黃庭堅(1045--1105)有《諸上座》、《李白憶舊游》等作品傳世。黃庭堅是宋代最為杰出的草書家,他的《諸上座》出自懷素《自敘帖》,但比《自敘帖》更加蕩氣回腸。他不象懷素《自敘帖》那么一味的連綿環(huán)饒,相反,他在筆法的處理上,于斷處求連貫,抑揚(yáng)頓挫、起伏穿插,寫得極見精神。他的《李白憶舊游》是他草書中的極品,用筆虛實(shí)轉(zhuǎn)化,頗有韻致。趙佶(1082--1135)有《草書千字文》、《草書團(tuán)扇》等作品傳世。趙佶乃宋徽宗皇帝,但他怠于政務(wù),卻在書畫方面有較高的成就,尤其是草書,很是雍容華貴。他的《草書千字文》是狂草一路的作品,點(diǎn)畫勁利,灑脫放縱,氣勢飛動,實(shí)為傳世草書之精品。

三、      元至明初、明中時期的草書

元至明初、明中時期的草書家,元有趙孟頫、鮮于樞、張雨、康里子山、吳鎮(zhèn)、楊維楨、王蒙等人。明有宋克、宋璲、宋廣、陳壁、解縉、沈度、沈粲、張弼、李東陽、徐有貞、祝允明、文征明、陳淳、王寵等人。

趙孟頫的草書恪守晉法、晉韻,他初法智永,后入羲、獻(xiàn),筆圓意潤。信札直師大王,特在用筆上追逐正脈,不入狂怪。趙孟頫有《題王獻(xiàn)之保母帖》、《章草急就章卷》、《行書十札卷》等作品傳世。鮮于樞(1246--1302)的草書,其韻致雖然不及趙孟頫,但他的姿態(tài)和奔放是比趙孟頫更為精妙的。他的傳世作品有《唐人絕句》、《襄陽歌》、《進(jìn)學(xué)解》、《草書七律詩》、《論草書帖》??道镒由剑?295--1345)的書法成就很高,他的書法氣勢極雄,沉著痛快,蒼勁剛健。他的傳世作品有《漁父辭》、《梓人傳》、《述張旭筆法記卷》、《詩卷》、《臨十七帖冊》。康里子山真書學(xué)虞世南,行草書師鍾繇、王羲之、王獻(xiàn)之,尤以行草書為最出色。他出筆犀利,快捷流暢,揮灑自如,神采奇異。后人稱其書如“雄劍倚天,長虹駕?!薄罹S楨(1296--1345)是元末隱士,他的草書倔犟生辣,氣骨沖和,狂而不野。其傳世作品有《夢游海棠城詩卷》等。

宋克(1327--1387)的草書,近學(xué)康里子山,遠(yuǎn)學(xué)魏晉。他的章草用筆勁利,寫得高古自然。并以章草筆意作狂草,轉(zhuǎn)折處不流滑,起伏節(jié)奏明快,結(jié)體古意盎然。其傳世作品有《唐人詩卷》、《七言律詩卷》、《杜甫壯游詩》、《急就章》等。解縉(1369--1415)楷法精熟,筆法精能,才名蓋世。其傳世作品有《宋趙恒殿試佚事》、《李邕古詩四帖跋》。祝允明(1460-1526)的草書,取法黃山谷而加以力度,又上追張芝求其古風(fēng)。他的草書氣勢雄強(qiáng),筆畫勁健,結(jié)體奇倔,大氣回蕩,威風(fēng)凜凜,恪守法度,放而不野。其傳世作品有《歌風(fēng)臺》、《曹植名都篇》、《前赤壁賦卷》、《六體詩賦》等。文征明(1470-1559)的行草書取法黃山谷,筆力剛勁,點(diǎn)畫峻利,很有陽剛之氣。其傳世作品有《草書長卷》、《詩軸》、《自書紀(jì)行詩卷》等。陳淳(1483--1544)的草書,上追楊凝式,近出文征明。他的字跌宕起伏,筆氣縱橫,天真爛漫,痛快淋漓。其傳世作品有《杜詩卷》、《古詩十九首卷》、《詩卷》等。

四、      明末清初的草書

明代草書從陳淳開始,可以看出有痛快淋漓的趨勢。加上明末清初社會動蕩,致使文風(fēng)狂放不羈。這一時期的書法,很有這一方面的烙印。涌現(xiàn)了象徐渭、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等草書大家。

徐渭(1521--1593)性格豪放,但一生不得志,晚年精神失常。他的草書大比如椽,翰墨淋漓,其章法字距行距全被打破,頗為雄強(qiáng)。初觀時似有凌亂之感,細(xì)審之卻很有來歷。他是明代很出色的一位草書大師,他很善于把自己的情感融入到書法藝術(shù)中去,并使之相結(jié)合,創(chuàng)造出一種屬于自己的新書風(fēng)。其傳世作品有《詩軸》、《行草條幅》。黃道周(1595--1646)處世剛正不阿,與清軍交戰(zhàn)時被俘,大義凜然,從容就義。他的行草書跌宕激越,字勢挺勁,棱角分明,奇崛放縱。其章法的特點(diǎn)是字距緊,行距寬,一疏一密,以形成黑白之間的動靜沖突和強(qiáng)烈反差。其傳世作品有《草書軸》、《五言詩軸》。倪元璐(1593--1644)明崇禎時官至戶部尚書、禮部尚書兼翰林院學(xué)士。李自成攻破北京,崇禎皇帝在煤山自縊后,倪聞訊后也在家鄉(xiāng)上虞自縊殉明。他的草書章法與黃道周近似,但氣格勝于黃道周,比黃道周更奇崛,用筆更蒼勁古拙。他的結(jié)體出于顏真卿和蘇軾,但比顏真卿和蘇軾更精神,更有境界。其傳世作品有《題畫七絕軸》、《李賀南園詩軸》、《五言律詩軸》等。王鐸(1592--1652)和黃道周、倪元璐相比,他的草書顯得比他們傳統(tǒng)守法得多。他以《淳化閣帖》為根基,一生用功,日課不斷,勤奮之極,無人與之相匹。他早年近米芾,五十歲后用筆由蒼勁轉(zhuǎn)向沉著,點(diǎn)畫亦由粗獷趨于溫潤,結(jié)體也由狂怪轉(zhuǎn)向中和。他的墨法十分杰出,不僅濃、淡、干、濕、枯變化多端,而且善于用水,使之水墨相融并時有溢出,后人稱之為“漲墨”。他晚年的作品比較含蓄,狂草《贈張抱一草書詩卷》字勢奔放,但結(jié)體章法全法二王。其傳世作品有《贈張抱一草書詩卷》、《高適詩》、《草書軸》、《草書杜詩卷》、《臨古法帖》、《臨王徽之帖》、《臨王獻(xiàn)之帖》、《臨王羲之帖》、《臨王獻(xiàn)之帖》等。傅山(1607--1684)的草書與王鐸一樣取法二王,但他的格局比王鐸大,且筆下變化多多,粗頭亂服,雄強(qiáng)奇倔,極度自如,不可端倪。他對于書法有他自己的見解,他針對趙、董的甜、熟書風(fēng),提出了著名的“四寧四毋”論,即“寧拙毋巧、寧丑毋媚、寧支離毋輕滑、寧直率毋安排”的書法觀。他自認(rèn)為“動”近于王羲之,但“靜”不如王羲之。有人以為,傅山主狂怪,其實(shí),他是一個極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜?,特別講究法度。他小楷宗顏,上追鍾繇,寫得極為高古。然而,他的情感比較激越,甚至常常出于法度之外,但決不是無法度的人。其傳世作品有《五言律詩軸》、《草書詩軸》、《草書軸》、《書札》、《高適五律詩》等。

此外,這一時期的草書家,還有董其昌、張瑞圖、擔(dān)當(dāng)、八大山人、歸莊、查士標(biāo)、宋曹等人,由于篇幅有限,不再一一列舉了。至清代,由于整個時代都偏重于碑學(xué),故無特別重要的介紹,也一并不再贅述。

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