高低兼顧

　　歌曲的難易程度有高低層次之分。極限音區(qū)為難，中聲音區(qū)為易；搖滾節(jié)奏為難，自然節(jié)奏為易；轉調旋律為難，守調旋律為易；持續(xù)長音為難，中速短音為易。寫歌時，既不能避難，又不能避易，只有兼顧，才會恰到好處。

　　歌曲的演唱對象有高低層次之分，他們只能分別達到相應的難易程度。繁難的歌曲只是專業(yè)歌手的“專利”，為了滿足這些高端演唱者的需求，只有音區(qū)達標，調高達線，才能讓他們唱得過癮，那么這種歌曲只能作為示范“樣板”，業(yè)余歌手，特別是草根歌迷只能望歌興嘆。只有結構簡短、旋律簡單，體現(xiàn)群眾性特點的歌曲，才有可能被趨之若鶩地追捧。

　　但大多歌曲作者主要著眼于專業(yè)歌手，盼望讓他們能首先聲情并茂地唱起來，然后通過熒屏媒體或數(shù)碼載體推介，只要是群眾喜歡唱又唱得了的作品，就能流行起來。但有些歌曲雖然很好聽，但太難唱，只能束之高閣，遭遇或曇花一現(xiàn)或孤芳自賞或制約傳唱的命運，實在太可惜了。

　　如歌曲《蘆花》由著名歌手雷佳首唱后一鳴驚人，其音調委婉動聽，節(jié)奏簡潔平和，音區(qū)遞進布局，照理歌曲平易近人，可以風靡歌壇，但就是最后那個太高的極限音，制約了許多愛唱又唱不了的歌迷，也因此降低了歌曲的流行程度。而《長江之歌》的最后結音由于曲作者靈活地處理成或高音或中音的兩種不同版本，可根據(jù)演唱者的承受能力各取所需，就助推了歌曲的廣泛流行。如果作者在寫歌時能多為群眾著想，融合中庸之道，疏通“瓶頸”，才能使歌曲暢通無阻。

　　但寫歌并非一定要降低難度，去迎合低層次歌迷的需求。因為當代群眾的音樂水平比過去已有大幅度提高，由于長期受到示范音響的熏陶，以前比較難掌握的搖滾節(jié)奏、變化音程、假聲轉換等，現(xiàn)在只要模仿跟唱也能迎刃而解。而且，文化建設中還有擔當提高全民族音樂素質的責任，所以作品中適當糅合一些難點，還能起到積極的引導和開發(fā)作用。如《西部放歌》中的超高假音唱法，《綠葉對根的情誼》中的變化音程旋律，雖然有點難度，由于旋律迷人，還是阻擋不住群眾的學唱欲望，可以使業(yè)余歌手在不斷追求中提高演唱水平。

　　可見歌曲還有練聲功能，如果在群眾歌曲創(chuàng)作中適可而止地設計一些有點難度的旋律，經(jīng)過反復“灌輸”，也有可能被群眾掌握。當然，這種高低兼顧的正確把握，還需進行巧妙設計，才能達到高可就、低可攀的境界。