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專輯錄音特點(diǎn) 這張唱片是卡拉揚(yáng)眾多錄音中音響效果最為值得稱道的一款。雖然它是屬于早期的數(shù)字錄音，弦樂和銅管的高音區(qū)不免會(huì)有一些生澀的感覺，但數(shù)碼母帶通過重新處理后，還是有了不小的音質(zhì)改善。兩部作品的錄音效果并不完全相同，準(zhǔn)確地說《查拉圖斯特拉如是說》的錄音品質(zhì)更出色一些。弦樂的音色清晰透明，質(zhì)感也比較細(xì)膩，銅管具有明亮的金屬光澤，大镲的泛音和定音鼓敲擊的瞬態(tài)表現(xiàn)都令人滿意，管風(fēng)琴的低頻段有很好的下潛，這使“日出”等大場面的音樂具有了極其輝煌而又格外豐滿的音響效果。這個(gè)錄音還有寬度和縱深感良好的音場塑造，各個(gè)樂器聲部的平衡比較自然，空間感生動(dòng)，是現(xiàn)代大型交響樂錄音的典范。當(dāng)然，如果能夠趕上現(xiàn)在的高格式數(shù)碼錄音，空間的細(xì)節(jié)和樂器的泛音能夠得到進(jìn)一步的改善，相信它的感染力會(huì)更加出色。 交響詩《唐璜》的錄音音色明快，音質(zhì)豐滿，弦樂與銅管的聲音稍有些發(fā)干。音場的縱深感也不如前者，這是一點(diǎn)小小的遺憾。 樂曲賞析 最富“哲理”的交響詩——《查拉圖斯特拉如是說》 理查?施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》創(chuàng)作于1896年，是他最為著名的交響詩之一，首演于德國的法蘭克福。這部作品是作曲家根據(jù)尼采的同名哲學(xué)名著自由創(chuàng)作而成的，它描寫了無神論者從唯心走向唯物的一個(gè)富于哲理的過程。全曲共分九段，第一段“日出”的標(biāo)題是理查?施特勞斯自己加上的。這段僅有短短1分30秒左右的音樂，把一輪紅日噴薄而出的情景刻畫的極為深刻。由于這段音樂具有的宏偉氣勢和藝術(shù)表現(xiàn)力，常常被喜愛音響的人們作為音響器材試機(jī)的音樂片段。 理查?施特勞斯這樣解釋說：我的意圖并不是去寫一部哲學(xué)性的音樂，也不打算用音樂來描繪尼采的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達(dá)人類的發(fā)展。從人類的起源，通過各個(gè)不同的發(fā)展階段，宗教的和科學(xué)的，直到尼采關(guān)于超人的想法。在這部作品首演的節(jié)目單中，施特勞斯為各段落撰寫的說明是：第一樂章“日出”，人類感覺到上帝的威力，但仍然在渴望。他（指尼采筆下的超人）陷入激情；第二樂章，心神不寧。他轉(zhuǎn)向了科學(xué)，試圖用一首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲，他變成了個(gè)別的人，他的靈魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。這部作品在引子“日出”之后，包括連續(xù)不間斷的八段音樂，它們各采用一個(gè)尼采原著中的章節(jié)標(biāo)題來命名：1.來世之人；2.渴望；3.歡樂與激情；4.挽歌；5.科學(xué)；6.康復(fù)；7.舞之歌；8.夜游者之歌。 理查?施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》當(dāng)中沒有情節(jié)，也不像《蒂爾的惡作劇》那樣，生動(dòng)地去描繪具體事件。它是一首關(guān)于抽象思想的交響詩，理查?施特勞斯在兩個(gè)差異很大的調(diào)性（代表人的B調(diào)和代表自然的C調(diào)）的轉(zhuǎn)換和相互對立的基礎(chǔ)上，賦予這首交響詩戲劇性的音樂沖突。 這首交響詩以管風(fēng)琴低沉的C音延長了四個(gè)小節(jié)開始，由此引出了大自然的動(dòng)機(jī)，四支小號在大調(diào)、小調(diào)間交替轉(zhuǎn)換，隨后定音鼓敲出雷鳴般的三連音。這就是生動(dòng)的引子——日出，也可以認(rèn)為是人生的開始；經(jīng)過了追求愛情的悲哀和追求科學(xué)的徒勞，“超人”終于擺脫了常人慣有的煩惱而進(jìn)入到“舞之歌”的歡樂境界。最后的“夜游者之歌”，高音聲部的木管和小提琴奏出B大調(diào)和弦，而低音提琴在C大調(diào)上的撥奏，象征著“超人”的靈魂在上升，世界則在他的下面沉淪。 最荒誕的“英雄”史詩——《唐璜》 《唐璜》是理查?施特勞斯根據(jù)奧地利詩人萊瑙的《唐璜：一首戲劇性的詩》而創(chuàng)作的一部交響詩。作品完成于1888年，1889年由作曲家本人指揮于魏瑪首演。這是顯示施特勞斯創(chuàng)作完全成熟并具有自己風(fēng)格特點(diǎn)的第一部作品。在萊瑙的筆下，唐璜并不是好色之徒，而是一個(gè)夢想家和哲學(xué)家。他迫切尋求理想，為青春的欲望所驅(qū)使，去尋求一個(gè)又一個(gè)理想化的女性，但是卻遭遇到無休止的失望，幻想的不斷破滅并最后死于敵人之手。交響詩的第一個(gè)重要主題代表唐璜已登上他的歷險(xiǎn)征途，這個(gè)主題的每次重新出現(xiàn)都仿佛代表一個(gè)新的情節(jié)。隨后幾段描寫愛情的音樂，表明了唐璜所希望的理想情人的性格。最后樂隊(duì)在一個(gè)極大的高潮時(shí)突然中止，這是一個(gè)可怕的停頓。隨著小號演奏的一個(gè)不諧和音，音樂戛然而止。隨后是極為低沉、悲傷的尾聲，最后樂曲用寂靜宣告了死亡的來臨。 作曲家介紹 “指揮、作曲一肩挑”的理查?施特勞斯 理查?施特勞斯（Richard Strauss，1864-1949），出生于德國慕尼黑。父親弗朗茲?施特勞斯是慕尼黑宮廷歌劇院樂隊(duì)的圓號演奏家，他給予了兒子良好的音樂教育。1885年，理查?施特勞斯中斷在慕尼黑大學(xué)的學(xué)習(xí)生涯，去邁寧根擔(dān)任漢斯?馮?彪羅的助理指揮。不出一年，他接任首席指揮。在瓦格納的侄子亞歷山大?里特的影響下，他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格從勃拉姆斯而轉(zhuǎn)向了李斯特和瓦格納，并大膽創(chuàng)作了一系列標(biāo)題性交響詩和描繪性交響曲，這使得他名利雙收，并引起了人們對標(biāo)題音樂的興趣。理查?施特勞斯采用這種形式寫作的作品主要包括：《唐璜》、《死與凈化》、《查拉圖斯特拉如是說》、《阿爾卑斯山交響曲》、《唐吉訶德》、《英雄生涯》和《家庭交響曲》等。與此同時(shí)，他的指揮生涯也開始大展宏圖。慕尼黑歌劇院和魏瑪宮廷歌劇院都聘請他去工作， 1891年，瓦格納的遺孀科西瑪請他去拜羅伊特指揮歌劇《湯豪舍》。1894年，他在瓦格納音樂的影響下完成了第一部歌劇《貢特拉姆》的創(chuàng)作。后來成為他的妻子的波琳?德?阿娜曾在該劇中飾演女主角。理查?施特勞斯1894年開始擔(dān)任柏林愛樂樂團(tuán)指揮，1898年任柏林皇家歌劇院指揮，1919至1924年與肖爾克同為維也納歌劇院指揮。他在完成了轟動(dòng)一時(shí)且爭議甚大的歌劇《莎樂美》之后定居加米施。 音樂體裁介紹 讓人聽到畫面的“交響詩” 交響詩（Symphonic poem），一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情與戲劇性的管弦樂曲，屬于標(biāo)題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)了這種體裁，后來又大大地發(fā)展了它。交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫與歷史傳說，樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。另外還可包括音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，它們都與交響詩的性質(zhì)相類似。 交響詩是交響音樂中后起的體裁，又有“交響音詩”、“交響音畫”、“交響幻想曲”、“交響傳奇曲”、“交響敘事曲”等不同的稱謂。從這些名稱中即可看出交響詩同文學(xué)、藝術(shù)具有十分緊密的聯(lián)系。確實(shí)，交響詩是音樂與文學(xué)、繪畫、哲學(xué)相結(jié)合的產(chǎn)物，是一種具有描述性和抒情性的單樂章的標(biāo)題交響曲。交響詩的創(chuàng)始人是匈牙利作曲家李斯特。當(dāng)時(shí)他迫切希望能夠找到一種載體來表達(dá)他對文學(xué)的理解、對人生對哲學(xué)的思索。于是他把詩與標(biāo)題交響音樂聯(lián)系起來，認(rèn)為“交響詩”這個(gè)體裁為浪漫主義藝術(shù)的“藝術(shù)綜合”主張?zhí)峁┝俗杂傻目臻g，成為標(biāo)題音樂卓越的里程碑。 繼李斯特之后，歐洲各國的作曲家們在其影響下相繼創(chuàng)作出一批交響詩。其中著名的有捷克作曲家斯美塔那謳歌祖國光榮歷史、壯麗山河的、由六首交響詩組成的交響套曲《我的祖國》，有芬蘭作曲家西貝柳斯反抗帝俄統(tǒng)治、推動(dòng)民族解放運(yùn)動(dòng)的愛國主義作品《芬蘭頌》、有俄國作曲家穆索爾斯基根據(jù)民間傳說創(chuàng)作的《荒山之夜》，有柴科夫斯基取材于莎士比亞劇作和但丁的《神曲》創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》、《弗蘭切斯卡與達(dá)里米尼》，有德國作曲家理查?施特勞斯取材于匈牙利詩人萊瑙的同名詩創(chuàng)作的《唐璜》等。進(jìn)入二十世紀(jì)，仍有不少作曲家喜歡運(yùn)用這一體裁來創(chuàng)作，如德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等人都有相應(yīng)的作品問世。 演奏家介紹
RICHARD STRAUSS 理查?施特勞斯（1864-1949） Also sprach Zarathustra op.30 交響詩《查拉圖斯特拉如是說》作品30號 金裝卡拉揚(yáng)系列之一 唱片史上最權(quán)威的演繹錄音 指揮帝王卡拉揚(yáng)攜手世界頂級交響樂團(tuán)柏林愛樂權(quán)威演繹理查?施特勞斯經(jīng)典名作。 榮獲英國《企鵝唱片指南》“三星”評價(jià)：“ 1983年卡拉揚(yáng)錄制的《查拉圖斯特拉如是說》在演繹方面可說是無懈可擊，是這部作品的首選……” 推薦曲目： 《查拉圖斯特拉如是說》：日出、舞之歌、夜游者之歌 《唐璜》 簡介： 理查?施特勞斯的這兩部交響詩《查拉圖斯特拉如是說》和《唐璜》，是作曲家采用交響詩體裁創(chuàng)作的音樂中較有代表性的兩部，雖然它們在音樂風(fēng)格上有不小的差異，但都是很受聽眾歡迎的作品，擁有眾多的唱片版本，同時(shí)也是在音樂會(huì)上經(jīng)常出現(xiàn)的曲目。 本片中卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)演奏的《查拉圖斯特拉如是說》，把一部艱深復(fù)雜的“哲學(xué)”用音樂解釋得生動(dòng)、易懂。和以往眾多的《查拉圖斯特拉如是說》演奏相比較，卡拉揚(yáng)指揮的柏林愛樂樂團(tuán)用令人興奮的演奏呈現(xiàn)出無比瑰麗的音樂畫面，他們特有的輝煌壯麗的“柏林音響”在這里體現(xiàn)得尤為充分，弦樂的演奏華麗流暢，銅管的光彩熠熠生輝，打擊樂精準(zhǔn)活躍，卡拉揚(yáng)對樂曲的處理大開大合、戲劇效果強(qiáng)烈，而抒情的樂段也展開得十分到位，無論是驚天動(dòng)地的場面描繪，還是如涓涓溪流般溫暖細(xì)微的情感表達(dá)，都有令人信服的呈現(xiàn)。錄音效果頗為令人稱道。該錄音被英國權(quán)威的《企鵝唱片指南》評為“三星”。 曲目： 1. Introduction 引子（日出） [01:38] 2. Of the Backworldsman 隱居人（來世之人） [03:30] 3. Of the Great longing 巨大的渴望 [02:05] 4. Of Joys and Passions 歡樂與激情 [02:21] 5. The Song of the Grave 挽歌 [02:48] 6. Of Science and Learning 科學(xué) [04:34] 7. The Convalescent 康復(fù) [05:29] 8. The Dance-Song 舞之歌 [08:25] 9. Song of the Night Wanderer 夜游者之歌 [04:55] 10. Don Juan op.20 交響詩《唐璜》作品20號 [18:13] 演奏： 演奏：柏林愛樂樂團(tuán) 獨(dú)奏小提琴：托馬斯?布蘭迪斯 指揮：赫伯特?馮?卡拉揚(yáng) 《企鵝唱片指南》“三星”評鑒 《企鵝唱片指南》給予該錄音以“三星”評鑒：1983年卡拉揚(yáng)錄制的《查拉圖斯特拉如是說》在演繹方面可說是無懈可擊，是這部作品的首選。（合編在一套兩張唱片的是一個(gè)令人激動(dòng)的《唐璜》的錄音版本）后來，在卡拉揚(yáng)“黃金系列”唱片中，這兩個(gè)錄音合為一張唱片出版。經(jīng)過重新制作的CD唱片有很大的動(dòng)態(tài)范圍和音場，特別是在極高音和極低音的部分有明顯改善，在“巨大的渴望”一段中，大量的小提琴齊奏的聲音“光芒四射”。而交響詩《唐璜》中“展翅翱翔”的主題閃現(xiàn)出華麗的色彩，樂團(tuán)的演奏有如充電般充滿活力?？梢哉f，在理查?施特勞斯作品的演繹方面，卡拉揚(yáng)的權(quán)威地位是不容質(zhì)疑的，而這也是他自80年代以來最好的錄音之一。 專輯演奏特點(diǎn) 交響詩《查拉圖斯特拉如是說》作品30號 源自尼采哲學(xué)名著《查拉圖斯特拉如是說》創(chuàng)作的同名交響詩具有哲學(xué)般嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，很容易讓人產(chǎn)生生澀的感覺。而卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)的演奏卻把一部艱深復(fù)雜的“哲學(xué)”音樂解釋得生動(dòng)、易懂。在作品的引子當(dāng)中，藝術(shù)家們描繪了一個(gè)畫面感極強(qiáng)的“日出”場面。管風(fēng)琴奏出低沉、微弱的低音，就仿佛是黎明 交響詩《唐璜》作品20號 理查?施特勞斯的交響詩《唐璜》是他第一部成熟的交響詩。作品以澎湃的氣勢、清新流暢的旋律，栩栩如生地描繪了唐璜的幾次艷遇和死于決斗的場景。樂曲一開始就是快速流暢的“展翅翱翔”主題，柏林愛樂樂團(tuán)用令人興奮的演奏呈現(xiàn)出無比瑰麗的音樂畫面，他們特有的輝煌壯麗的“柏林音響”在這里體現(xiàn)得尤為充分，弦樂的演奏華麗流暢，銅管的光彩熠熠生輝，打擊樂精準(zhǔn)活躍，卡拉揚(yáng)對樂曲的處理大開大合、戲劇效果強(qiáng)烈，而抒情的樂段也展開得十分到位，使整個(gè)作品聽來非常生動(dòng)，有很強(qiáng)的畫面感。 歐洲指揮帝王——卡拉揚(yáng) 卡拉揚(yáng)（1908-1989），著名奧地利指揮家。1908年4月5日生于薩爾茨堡，1989年7月16日在柏林去世。幼時(shí)學(xué)習(xí)鋼琴，5歲登臺演奏。曾就讀于薩爾茨堡的莫扎特音樂館，少年時(shí)在維也納音樂學(xué)院跟隨沙爾克學(xué)習(xí)指揮。1929年指揮演出莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》獲得成功 。1934年起，先后任亞琛歌劇院、柏林國家歌劇院、柏林交響樂團(tuán)、柏林愛樂樂團(tuán)、維也納國家歌劇院的指揮、音樂指導(dǎo)等職。1967-1969 年他先后創(chuàng)辦了復(fù)活節(jié)音樂會(huì)和卡拉揚(yáng)國際指揮家比賽。 卡拉揚(yáng)有著強(qiáng)烈的色彩感與超人的聽覺。其指揮風(fēng)格以嚴(yán)謹(jǐn)、完美、富于魅力而著稱。他在交響曲與歌劇的音樂領(lǐng)域里，獲得了輝煌的成就。他所錄制的唱片有650多種，其中僅貝多芬交響曲的全套唱片就發(fā)行了700多萬張?？ɡ瓝P(yáng)曾于1979年率柏林愛樂樂團(tuán)來中國訪問演出。 世界超一流的樂團(tuán)——柏林愛樂樂團(tuán) 1867年，本杰明?比爾澤于建立了以他的名字命名的比爾澤樂團(tuán)。在當(dāng)時(shí)柏林眾多的管弦樂團(tuán)當(dāng)中，擁有70名職業(yè)樂手的這支樂團(tuán)的規(guī)模已屬十分可觀。然而樂團(tuán)到了1882年時(shí)發(fā)生了內(nèi)部的分裂，70名樂手中的54人離開了樂團(tuán)。他們在演出經(jīng)紀(jì)人赫爾曼.沃爾夫的倡議下，與其他一些業(yè)余音樂家聯(lián)合組建了新的樂團(tuán)，這便是日后聞名遐邇的柏林愛樂樂團(tuán)。 樂團(tuán)創(chuàng)建之初，由當(dāng)時(shí)在德國頗具聲望的弗朗茨?維爾納擔(dān)任指揮。隨后接過樂團(tuán)指揮棒的是以小提琴家和作曲家、指揮家及教師等多重身分活躍于19世紀(jì)下半葉的約瑟夫?約阿希姆。從1887年開始，著名指揮家漢斯?馮?彪羅接替約阿希姆擔(dān)任樂團(tuán)指揮。這位瓦格納音樂的忠實(shí)追隨者，執(zhí)掌柏林愛樂樂團(tuán)的時(shí)候已經(jīng)年近六旬。盡管如此，彪羅還是以其豐富的經(jīng)驗(yàn)和音樂背景給這個(gè)樂團(tuán)帶來了許多新鮮的東西，這對于一個(gè)處于上升時(shí)期的樂團(tuán)是必不可少的。在這段時(shí)間里，年輕的柏林愛樂樂團(tuán)與很多作曲家建立了密切而穩(wěn)固的聯(lián)系，它的客席指揮中包括理查?施特勞斯、勃拉姆斯、格里格和柴科夫斯基這些閃光的名字。 1895年，柏林愛樂樂團(tuán)聘請尼基什擔(dān)任首席指揮。令人不可思議的是，萊比錫格萬特豪斯管弦樂團(tuán)也幾乎同時(shí)向他發(fā)出了邀請。正值年富力強(qiáng)的尼基什似乎是毫不躊躇地把這兩個(gè)職位一同攬下，并且將它們一直把持到他1922年離開人世。尼基什去世之后，當(dāng)時(shí)只有36歲的富特文格勒接替了他的職位。在他的后半生里，富特文格勒始終把柏林愛樂樂團(tuán)當(dāng)作他最密切的朋友和最得心應(yīng)手的樂器。他率領(lǐng)這個(gè)樂團(tuán)進(jìn)行過多次歐洲和世界巡演，向世界展示了德國古典音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)。二戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，富特文格勒一度被禁止參加音樂會(huì)演出，年輕的羅馬尼亞人切利比達(dá)凱成為柏林愛樂樂團(tuán)的首席指揮。這位剛從柏林高等音樂學(xué)院畢業(yè)的青年是柏林愛樂樂團(tuán)在戰(zhàn)后重獲新生的決定性人物，在他的努力下，樂團(tuán)在極短的時(shí)間里重新振作起來，恢復(fù)了往日的雄風(fēng)。當(dāng)富特文格勒于1947年得以重返柏林愛樂樂團(tuán)后，切利比達(dá)凱一直與這位前輩共同分享這一職位，直到1952年富特文格勒就任音樂總監(jiān)后，他才離開了柏林。 富特文格勒逝世后，卡拉揚(yáng)終于如愿以償?shù)貙?shí)現(xiàn)了他多年來夢寐以求的目標(biāo)，成為柏林愛樂樂團(tuán)新一任音樂總監(jiān)。在卡拉揚(yáng)的領(lǐng)導(dǎo)下,柏林愛樂樂團(tuán)進(jìn)入了它的黃金歲月，它所錄制的很多唱片創(chuàng)下古典音樂銷售的新紀(jì)錄。它每到一處的演出都會(huì)受到大眾的歡呼和贊譽(yù)，唱片公司紛紛前來洽談合作，歐洲各地的音樂節(jié)都競相向樂團(tuán)投來獻(xiàn)媚的眼光。1963年10月15日，樂團(tuán)進(jìn)入了它現(xiàn)在的大本營——新愛樂大廳，這座處處體現(xiàn)著卡拉揚(yáng)風(fēng)格氣質(zhì)和音響觀念的演出場所能夠容納2397名觀眾，是柏林最大的一座音樂建筑。 在卡拉揚(yáng)之后，柏林愛樂樂團(tuán)在挑選他們的下一位領(lǐng)袖時(shí)，面臨一個(gè)現(xiàn)實(shí)的問題：他們需要一位威嚴(yán)的君主還是一位和善可親的合作者？于是，經(jīng)過團(tuán)員的幾輪秘密投票，永遠(yuǎn)和顏悅色、神態(tài)溫和的阿巴多在幾名候選者當(dāng)中獨(dú)占鰲頭順利當(dāng)選，他帶領(lǐng)柏林愛樂樂團(tuán)進(jìn)入了新的發(fā)展時(shí)代?，F(xiàn)在英國人西蒙?拉特成為樂團(tuán)新一代的音樂總監(jiān)，經(jīng)過阿巴多、西蒙?拉特兩代指揮和樂團(tuán)藝術(shù)家的共同努力，柏林愛樂樂團(tuán)的演奏風(fēng)格更加具有時(shí)代特征，曲目也更加廣泛，演奏員日益國際化，他們成為了真正意義上的超一流世界交響樂團(tuán)。 |
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