繪畫是有層次和品位的。 中國(guó)古代畫論把畫品分為許多層次，一般而言，妙品比能品為高，而神品又比妙品為高，高水平的畫家當(dāng)然應(yīng)該追求最高層次一一神品。而神品又必須以能品和妙品為基礎(chǔ)，連能品都達(dá)不到，怎么能成為妙品呢?同理，連妙品都達(dá)不到，又怎么能成為神品呢?可見。神品離不開能品和妙品，能品和妙品是神品的必要準(zhǔn)備和必要條件，而神品是能品和妙品的最高歸宿：，凡是藝術(shù)作品，都由三個(gè)層次組成。第一個(gè)層次是藝術(shù)語(yǔ)言。它是藝術(shù)作品的形式層面，主要包括藝術(shù)語(yǔ)言和形式結(jié)構(gòu)。也就是各門藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段。在繪畫中主要指線條、筆墨、色彩、構(gòu)圖。這些藝術(shù)語(yǔ)言，不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式和手段，而且本身就具有獨(dú)立的審美價(jià)值；藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用高低，對(duì)創(chuàng)造藝術(shù)形象起著直接的作用，藝術(shù)家正是通過藝術(shù)語(yǔ)言，塑造出各種各樣的藝術(shù)形象、并表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)生活和自然的獨(dú)特體驗(yàn)和感受。由于藝術(shù)語(yǔ)言在藝術(shù)作品中有著極其重要的作用，所以各門藝術(shù)都十分重視對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的研完和運(yùn)用，也都十分重視藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)新和探索。藝術(shù)作品的第二個(gè)層次是藝術(shù)形象，它是藝術(shù)作品的內(nèi)容美。美術(shù)作品主要塑造視覺形象、它直接付諸欣賞者的視覺感官、因而特別富有直觀性、生動(dòng)性、具體性。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心和關(guān)鍵。在繪畫中。不能為筆墨而筆墨，也不能為藝術(shù)語(yǔ)言而藝術(shù)語(yǔ)言，藝術(shù)語(yǔ)言最終是為了塑造藝術(shù)形象，而藝術(shù)意蘊(yùn)也是蘊(yùn)藏在藝術(shù)形象之中的，從這個(gè)意義上講有藝術(shù)形象就沒有藝術(shù)作品。藝術(shù)形象越鮮明、越典型，藝術(shù)作品就越有生命力；藝術(shù)家的使命之一，就是要塑造典型、鮮明、生動(dòng)、優(yōu)美的藝術(shù)形象。藝術(shù)形象不僅具有具體可感的形象性，而且要具有典型性和概括性，它把無(wú)比豐富的生活用典型化的手法概括到形象之中。藝術(shù)形象又具有情感性和思想性。在藝術(shù)形象中，必須融進(jìn)藝術(shù)家的喜怒愛憎，滲透進(jìn)藝術(shù)家對(duì)生活的思考和評(píng)價(jià)。藝術(shù)形象還具有審美意丈，它凝聚著藝術(shù)家審美理想和審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美的享受。作為美術(shù)家不但要追求以藝術(shù)語(yǔ)言為主的形式美，還要進(jìn)一步追求以藝術(shù)形象為主的內(nèi)容美，從藝術(shù)層次來(lái)講，內(nèi)容美比形式美更高更難。當(dāng)然，內(nèi)容美又脫離不開形式美，世上沒有無(wú)形式的內(nèi)容，一定的內(nèi)容總是要通過一定的形式才能表現(xiàn)出來(lái)，形式美是內(nèi)容美的必要條件和必要準(zhǔn)備，而內(nèi)容美又是形式美的目的和歸宿。藝術(shù)作品的第三個(gè)層次是藝術(shù)意蘊(yùn)，這是藝術(shù)作品的最高層次，也是一個(gè)藝術(shù)家終生為之奮斗的目標(biāo)：藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)作品中蘊(yùn)含著的深層的人生哲理、詩(shī)情畫意或精神內(nèi)涵。它是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)形象、藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。黑格爾在《美學(xué)》中認(rèn)為：“意蘊(yùn)總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)”(見《美學(xué)》第一卷25頁(yè))。藝術(shù)意蘊(yùn)也就是唐代詩(shī)論家司空?qǐng)D提出的“象外之象、”“景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”，也就是比藝術(shù)形象本身更加深廣雋永的精神內(nèi)涵，這種內(nèi)涵蘊(yùn)藏在藝術(shù)形象之內(nèi)，只有憑借欣賞者的細(xì)心體察、玩味、感悟、領(lǐng)會(huì)，才能真正認(rèn)識(shí)知押解例如：徐悲鴻在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間畫的《風(fēng)雨雞鳴》除了嫻熟的筆墨和生動(dòng)、準(zhǔn)確、優(yōu)美的藝術(shù)形象外，還有著深刻的藝術(shù)意蘊(yùn)， 當(dāng)時(shí)正值日寇鐵蹄踐踏神州大地、中華民族處在水深火熱之中，徐悲鴻畫了一個(gè)挺胸昂首，站在石頭上引吭高鳴的大公嗚。來(lái)激發(fā)人們奮起抗日、還我江山的勇氣和決心，表現(xiàn)了徐悲鴻強(qiáng)烈的愛國(guó)主丈情懷和民族的自信心。藝術(shù)意蘊(yùn)要求藝術(shù)家在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏必然，在個(gè)別中包含普遍，藝術(shù)意蘊(yùn)可以看作是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、客觀與主觀的統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一、具象與抽象的統(tǒng)一、形象與哲理的統(tǒng)一。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性的特點(diǎn)，既是具體的確定的，又是不確定的。藝術(shù)意蘊(yùn)可以看作不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想，它比主題思想更寬泛更深刻，它是一種更加形而上的東西，它是一種哲理和詩(shī)情，常常是只可意會(huì)，難以言傳，只可接近它，無(wú)法窮盡它，即“此中有真意，欲辯已忘言”。藝術(shù)意蘊(yùn)需要欣賞者用自己的全部心靈和才智去探究和領(lǐng)悟，是藝術(shù)作個(gè)層次的完美結(jié)合，才形成了傳世名作。品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。具有遠(yuǎn)見卓識(shí)的藝術(shù)家，不能滿足于藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象的探求和創(chuàng)造，還應(yīng)更上一層樓，追求和創(chuàng)造具有深刻藝術(shù)意蘊(yùn)的作品。著名的美術(shù)史家鄭午昌說(shuō)過：“綜觀中西繪畫，而尋其演進(jìn)之次序，可分為四程，第一程漫涂，第二程形似，第三程工巧，第四程神化?！庇幸稽c(diǎn)需要指出：在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，但又不能停留在前二個(gè)層次上(即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象)，而應(yīng)該盡可能地追求第三個(gè)層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)。作為最高層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一件藝術(shù)作品都必須具有的，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)念性的作品，常常不存在這一層次，或者說(shuō)，難以達(dá)到第三個(gè)層次，但是，從總體而言，正是這些藝術(shù)作品中的這三個(gè)層次具有相對(duì)獨(dú)立的意義，其中，每一層次都有自身的審美價(jià)值，有的藝術(shù)作品或許只有其中某一層次比較突出，或者有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語(yǔ)言，或者有感人的藝術(shù)形象，或者有而十人尋味的藝術(shù)意蘊(yùn)。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個(gè)方面都卓有成就，并且將這三個(gè)層次完美融合為一個(gè)整體，只有這樣的作品，才能成為傳世不朽的藝術(shù)精品。（凡高的畫為什么開創(chuàng)了世界獨(dú)幅繪畫的最高售價(jià)?凡高為什么成為后期印象派的三大巨匠之一? 后期印象派摒棄了自然的形，擺脫了“正?！?、“有邏輯”的羈縛，發(fā)展成張揚(yáng)個(gè)性的現(xiàn)代藝術(shù)。凡高藝術(shù)作品的最大特色是對(duì)熾熱情感的表現(xiàn)，他作品中的情感像“火山的爆發(fā)”一樣，無(wú)比熱烈奔放、震撼心靈，在這一點(diǎn)上，以前的畫家，沒有一個(gè)畫家可以和他相比，正因?yàn)槿绱?，他才永載史冊(cè)，成為一代風(fēng)范，也正因?yàn)槿绱?，他的作品才開創(chuàng)了世界之最高售價(jià)。從許多成功畫家的成功奧秘中不難得出一個(gè)結(jié)論：畫畫，不能只畫真實(shí)，也不能停留在再現(xiàn)上，一定要畫出自己的情感，這是畫家成功的秘訣之一。）