盧西恩·弗洛伊德(Lucian Freud）是著名心理學(xué)家、精神分析學(xué)說(shuō)創(chuàng)始人西蒙·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孫子，1922年出生于柏林。15歲時(shí)，弗洛伊德進(jìn)入了工藝美術(shù)學(xué)校，主攻素描，同時(shí)也畫油畫。由于猶太人的背景，1933年，他家逃出德國(guó)，搬到蘇格蘭定居，并加入英國(guó)國(guó)籍。同年弗洛伊德進(jìn)入英國(guó)圣工會(huì)繪畫學(xué)校，成為該校校長(zhǎng)莫里斯的學(xué)生，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了歐洲古典繪畫技法，并且受到了超現(xiàn)實(shí)主義的影響。1940年開(kāi)始成為職業(yè)畫家。

自畫像：反省

                         

對(duì)中國(guó)油畫藝術(shù)頗有影響的當(dāng)代藝術(shù)家盧西恩·弗洛伊德的油畫《沉睡的救濟(jì)金管理員》，2008年5月在紐約以3364萬(wàn)美元（折合人民幣2億多元）的天價(jià)被一名歐洲收藏家買下，成為當(dāng)今在世畫家最昂貴的作品，刷新了美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家杰夫昆斯（Jeff Koons）的《懸掛的心》曾在2007年創(chuàng)造的2360萬(wàn)美元的紀(jì)錄。

波利、巴尼和克里斯托弗·布拉莫姆

        弗洛伊德的畫緣何成為世界上最貴的畫？除了市場(chǎng)規(guī)律的因素外，其畫作本身的魅力是最重要的。與其他有教養(yǎng)的家庭一樣，長(zhǎng)輩在弗洛伊德年幼時(shí)就精心培養(yǎng)他，使其具有一種懷疑與探索的精神。在日耳曼語(yǔ)系中，猶太人對(duì)孤獨(dú)的敏感幾乎與生俱來(lái)，文藝作品中每每以遁世隱居為主題，映現(xiàn)著人物內(nèi)心中的不安定因素。作為著名的心理學(xué)家，西蒙·弗洛伊德讓年幼的孫子讀四行詩(shī)《絞刑架下的歌》，在小弗洛伊德的起居室里，掛上布魯蓋爾的畫……這一切使他形成了一種特殊的知覺(jué)力，為其將來(lái)所從事的藝術(shù)事業(yè)埋下了伏筆。

 

           

 

        弗洛伊德在20歲之前的作品，幾乎全部直接依靠觀察所得的材料，這或許是幼年時(shí)期孤僻的性格所導(dǎo)致，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的敏感，他的畫作看起來(lái)充滿沉郁和凝重。上世紀(jì)60年代以后，他像一個(gè)隱士那樣深居簡(jiǎn)出，遠(yuǎn)離喧囂的國(guó)際藝術(shù)潮流，與世隔絕般地思考著自己的藝術(shù)，力圖向自己領(lǐng)域的縱深方向發(fā)展。在孤僻與封閉的狀態(tài)下，他通過(guò)各種探索完善了個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格。富有彈性的豬鬃筆代替早期使用的較柔軟的貂毛筆，更富彈性和力度的筆觸與厚顏料粘滯的阻力相互抗衡，在畫面上留下清晰的絲狀筆痕。筆觸由薄到厚，錯(cuò)縱交疊。這些令人激動(dòng)不已的粗礪生硬的筆觸取代了曾經(jīng)平滑、精巧的畫面，寧?kù)o的畫風(fēng)也變得熱烈，作品更具形式的美感、情感與表現(xiàn)性。在題材與繪畫對(duì)象上，他基本上以室內(nèi)肖像和裸體肖像為主，避免敘事性。他不厭其煩地刻畫著同樣的神經(jīng)質(zhì)與歇斯底里的狀態(tài)，那粗澀的筆觸下的作品，結(jié)構(gòu)更緊湊有力，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。《自畫像：反省》（Self Portrait:Reflection，2002年），用厚涂法堆砌出畫家的鼻子、前額和他那未加修飾的花白頭發(fā)，給人以照片般的印象。強(qiáng)烈的明度對(duì)比、執(zhí)著的筆觸和厚積焦灼的色彩，將畫家的思慮過(guò)度、敏感、不安又帶有幾分神經(jīng)質(zhì)的性格特征，生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。
 
藝術(shù)當(dāng)代性的特征之一就是大眾化、私密空間公開(kāi)化。弗洛伊德的畫正是這樣，描繪普通大眾，代表著一個(gè)大群體的人們的生活現(xiàn)狀和遭遇。他把這些平時(shí)不被人們所關(guān)注的小人物放在畫面最顯著的位置，震撼著觀眾的視覺(jué)與心靈。在大眾眼里藝術(shù)只是對(duì)美的表現(xiàn)或者說(shuō)追隨，而在弗洛伊德看來(lái)，繪畫已不是什么美不美的問(wèn)題了，就如強(qiáng)烈的色彩，不是弗洛伊德所追求的，他曾說(shuō)：“我不要人們注意的色彩，我要的是一種生命的色彩?！碑?dāng)別的藝術(shù)家正在熱衷于視覺(jué)上的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造、不斷變換風(fēng)格與創(chuàng)意的時(shí)候，弗洛伊德就以一個(gè)有責(zé)任感的藝術(shù)家身份，思考著諸如二十世紀(jì)人類的生存狀況、信仰本質(zhì)、生命現(xiàn)象以及生命意義的問(wèn)題了。他超越了一般意義上的藝術(shù)家，已不再把視點(diǎn)僅僅局限在狹小的就畫論畫的領(lǐng)域，而是把觸角伸向了現(xiàn)實(shí)生活。當(dāng)代人靈魂深處的真實(shí)痛楚成為他想敘述和表達(dá)的終極目標(biāo)。也許，這就是他的畫作魅力之根本所在。

 

        弗洛伊德的作品關(guān)注人類的精神困境，他是人類精神、情感探索與表達(dá)方面的開(kāi)拓者，表現(xiàn)了一切喧囂歸于平靜后人們的狀態(tài)、所思所想。這表面的平靜掩蓋不住曾經(jīng)的恐懼。它有著對(duì)二戰(zhàn)后人類處境的一種深刻思考：生、死、暴力、生命、孤獨(dú)始終貫穿于弗洛伊德作品之中，可謂是西蒙·弗洛伊德的心理分析理論的典型實(shí)例和佐證。盧西恩·弗洛伊德作品里神情麻木、目光呆滯的人正是現(xiàn)代人的真實(shí)寫照?，F(xiàn)代人通過(guò)高科技手段通訊、聯(lián)系的同時(shí)，那原來(lái)具有意義和生命的情感交流卻變得冰冷、帶有工業(yè)社會(huì)的金屬味了。當(dāng)我們不知不覺(jué)地身處此境并漸漸麻木時(shí)，弗洛伊德的繪畫讓我們看到了真實(shí)的現(xiàn)代人。即使他為英國(guó)女王伊麗莎白二世所作的畫像，也絲毫沒(méi)有美化的意味，就如當(dāng)時(shí)媒體上所說(shuō)的：畫像中的女王“精力耗盡”（英國(guó)《每日郵件報(bào)》評(píng)語(yǔ)），“表情冰冷”（英國(guó)《鏡報(bào)》評(píng)語(yǔ)）

     弗洛伊德的粗獷縱橫卻又細(xì)致入微的繪畫風(fēng)格、表現(xiàn)普通人的藝術(shù)取向，自上世紀(jì)60年代以后就沒(méi)有過(guò)多的改變，誠(chéng)如畫家自己所說(shuō)：“如同我的記憶，我總是在做著相同的事?！比欢沁@種執(zhí)著，使他獲得了極大的贊譽(yù)。西方藝術(shù)評(píng)論界一直對(duì)弗洛伊德保持著熱情與關(guān)注，英國(guó)女王收藏了他很多的作品，其中《IB和她的丈夫》（IB And Her Husband，1992年），2007年曾拍賣出1930萬(wàn)美元的高價(jià)。高價(jià)的作品，使得他名揚(yáng)四海。他的繪畫風(fēng)格對(duì)中國(guó)的“新生代”藝術(shù)和“學(xué)院藝術(shù)”均產(chǎn)生了巨大影響，在學(xué)習(xí)與借鑒中，他們尋找到了各自的出路。這恰恰顯示了弗洛伊德的作品具有著跨越時(shí)空的魅力.