龍泉青瓷博物館觀展隨感 龍泉青瓷步入展廳時代

 

以下龍泉青瓷作品均拍自浙江美術(shù)館首屆《天工開物——浙江工藝美術(shù)大展》。

張紹斌的《青天斗笠》。

張紹斌《金猴戲歸》。

毛正聰作品《牛頭尊》。

毛偉杰作品《羊頭尊》。

陳愛明作品。

王傳斌作品。這件《太湖印象》，一定是來自那次江蘇行的靈感。







夏侯文的《甌江彩鯉》太白尊。


徐朝興和陳愛明作品。

徐朝興作品《青釉跳刀菱口碗》。

陳愛明作品《清泉》。




夏侯輝《魚戲牡丹》。

陳顯林《粉青乳釘洗》



這件沒有記錯的話是徐凌作品。

陳壇（石玄）根《冰裂紋大圓洗》。



這件是盧偉孫作品嗎？

這件是陳新華的婺州窯大洗。陳新華也是徐朝興徒弟。

與書法、繪畫一樣，龍泉青瓷也無可避免地進入了“展廳時代”。

　 展覽的出現(xiàn)在一定程度上左右了龍泉青瓷藝術(shù)的發(fā)展。展廳時代的展覽機制將龍泉青瓷從文人書齋百姓櫥柜推向了公眾空間，展廳成為了眾多青瓷藝人追逐的競技場。

為了適應(yīng)展廳視覺要求，青瓷藝人們除了不斷完善自我技法之外，也逐漸偏向了作品外在形式的制作。

展覽對青瓷藝術(shù)的發(fā)展起到了不小的推動作用，然而展覽作為一種群體短時行為，也注定了它追求的是視覺瞬時刺激而帶來的短時愉悅，即“視覺沖擊力”。因此第一視覺效應(yīng)、形式制作等外在美感逐漸取代了傳統(tǒng)青瓷藝術(shù)所追求的形制之美與氣韻之美的有機融合。在展廳時代，龍泉青瓷的形制不斷趨向于大尺寸與大體量。本屆浙江省工藝美術(shù)精品展中的龍泉青瓷作品，就鮮明地體現(xiàn)了這一傾向性。除張紹斌等少數(shù)人之外（毛丹陽的是一把比一元硬幣還小的小壺，不過，這也是另外一種視覺效應(yīng)的追求），大都提交了類似于明初大盤、敦式碗般大體量與大尺寸的作品。

毫無疑問，這也是青瓷藝術(shù)本體正在發(fā)生變化的事實，然而這也許也會削弱青瓷藝術(shù)的內(nèi)質(zhì)形象，對于青瓷藝人的心神研修也并非全是好事。

對擁有千百年歷史積淀的青瓷藝術(shù)而言，今天展覽文化處處提倡“創(chuàng)新”的觀念對這一工藝美術(shù)種類來說有些沉重或艱難，然而也正是這深厚的歷史沉淀構(gòu)成了當代龍泉青瓷技藝創(chuàng)新取之不盡的源泉。 “古不乖時，今不同弊”，今天的龍泉青瓷既要繼承古人“形質(zhì)一體”的傳統(tǒng)，也要適應(yīng)展廳時代“創(chuàng)新”的要求，也就是說要與當下社會文化語境契合，追求新奇的視覺效果。

　　當代的青瓷藝人已經(jīng)不是那種只知埋頭苦干的傳統(tǒng)工匠，而是當今文化大背景下，勇敢探求個體存在價值的藝術(shù)家。盲目地厚古薄今也不必要，它只能造成創(chuàng)造思維的萎縮與前進步伐的放慢。

這個展覽里，更吸引觀眾眼球的也許是那些體量更大的木雕和石雕。青瓷作品在這樣“混展”與“混戰(zhàn)”中，真的不占“優(yōu)勢”。觀眾在展廳里走一遍，最后留下印象最深的一定是那些“大作品”。誰都知道工藝美術(shù)作品不一定越大越好，但問題是那些精雅的小作品，為什么沒有打動你？這就說明，“大制作”在展廳文化時代是重要的，大件的作品、有視覺沖擊力的作品首先會征服觀眾。這就是這個時代的“游戲規(guī)則”。

不過，青瓷藝術(shù)還是不能只追求展廳效應(yīng)。它不能完全等同于書畫藝術(shù)（書畫藝術(shù)也不能完全追求展廳效應(yīng)），青瓷藝術(shù)的工藝基礎(chǔ)和形質(zhì)特點，決定著它不僅是一種視覺藝術(shù)，它還是一種觸覺藝術(shù)，它是我們可以放在手上把玩的工藝品或藝術(shù)品，“人機工程學(xué)”的原理決定著它，不應(yīng)該完全超越人手可以把握的范圍。我還是喜歡正常尺寸的可以放在手上把玩的青瓷藝術(shù)品。