隸草結(jié)構(gòu)
 
 
隸書中有草寫結(jié)構(gòu),體勢靜中有動,瀟灑飄逸,嫆轉(zhuǎn)圓通,自有眾妙修歸之趣,在漢隸中《楊孟文》、《李孟初》、《馮府君》等碑隸草結(jié)構(gòu)較多,但在書寫時不要過于草率。如:“光”、“姿”、“浪”、“瑯”等字。
點畫移位
  
隸書中的點畫移位,是將點畫挪離原有位置,把點畫做適當(dāng)?shù)淖兾惶幚?,即結(jié)構(gòu)之合,不必畫畫對偶。如:“夷”、“旬”、“原”等字。
點畫錯位
  
點畫錯位將點畫錯開原有位置,把點畫做適當(dāng)?shù)腻e位處理后,即不失其字型的端莊雅又給字形增加了動勢,如:“墨”、“朗”、“仁”等字。
偏旁移位
  
偏旁移位是指字的某一偏旁變更了它的常規(guī)位置,以造成勢的奇變,這種偏旁移位現(xiàn)象是古人的習(xí)慣寫法,其字有難于結(jié)體者,即把偏旁調(diào)換位置,使其結(jié)構(gòu)趨于合理,給人一種舒適之美。移位是錯落的一種手段,移位是藝術(shù)結(jié)構(gòu)的一種形式,常被古今書家所采用。移位能恰當(dāng)?shù)剡\用是頗具情趣的,但在使用中不可草率行事。如:“幼”、“野”、“舅”等字。
部首錯位
  
部首錯位是指部首偏離中心線的寫法。在部首與字的主體的參差變化中,部首主體本應(yīng)上下對或?qū)φ?,但在實際書寫中并沒有對正或?qū)R,部首偏離了主體的中心線,因此,就產(chǎn)生了部首錯位現(xiàn)象。這些字的部首雖然錯了位,卻給字增加了動感。如:“舊”、“溫”、“勛”等字。
大筆穿插
  
漢隸中有些字的斜插之筆其長度突破常規(guī),筆畫自左至右或自右至左斜貫字身,筆勢飄逸奔放,結(jié)體自然天成。這是隸書獨具一格的寫法,頗具情趣。但用筆要審慎為之。如:“我”、“功”、“勇”等字。
縱筆超長




超長之筆,多數(shù)是一個字的主筆,在書寫時往往極力伸張。漢碑中最長的一筆要屬《沈君闕》中“沈”字的浮鵝鉤。這一筆相當(dāng)于本字三倍的寬度。其次,如《孔宙碑》、《孔彪碑》也有不少超長筆畫。筆畫超長,形如良馬騰驤,奔放向路,虬龍盤游,蜿蜒軒翥。如:“彭”、“安”、“沈”、“命”等字。
筆短意長
 

漢隸結(jié)體常有筆短意長之說,如《西狹頌》、《甫閣頌》、《張遷碑》用筆短,短則易見樸拙,短則結(jié)體緊密,肥而不腫,空靈迭宕,變化多端,意高則筆減,其妙在此,其難也在于此。如:“帝”、“樂”、“稟”、“體”等字。
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延橫展豎
 
 
延橫展豎,是指超出正常長度的橫畫與豎畫。將橫畫適當(dāng)延長,如弧舟之橫江渚會增加字形之美。豎畫向上或向下伸展,如青筍之抽寒谷,增加了字型的奇特感。延橫展豎皆出于造型的需要,若精研覃思,意趣常存。如:“修”、“?!薄ⅰ叭 ?、“圣”等字。
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巧借筆
 
巧借筆,即一筆兩用,是一個筆畫被兩個偏旁共同使用的方法。如:“秘”、“窮”等字。這種方法借得巧妙,匠心獨具,兩個相同筆畫擠在一起,不免有些擁擠,省掉其中一個,則顯得勻稱疏朗。
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粗細(xì)變化
 
 
[粗細(xì)變化]是增加隸書節(jié)奏旁部首占位大小的變化,即占位多者曰重;占位少者曰輕。三是字與字之間的輕重變化,筆畫少而粗者顯重。筆畫多而細(xì)者顯輕。總之,一個字內(nèi)部結(jié)構(gòu)布局勻稱,粗細(xì)對比不可過于強(qiáng)烈,粗細(xì)搭配要適當(dāng),就能增加節(jié)奏感。如“在”、“德”、“北”、“青”等字。
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偏旁錯落有致
 
 
隸書以端莊樸厚者為佳,但也必須在平整中求變化,要有意打破均衡,或[伸左抑右]、[抑左升右]、或[促左展右]、或[實左虛石]、或[收上放下]、迎讓頓揖、隨態(tài)運奇,在對比中求得結(jié)構(gòu)的奇正變化以達(dá)到妙趣橫生的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形式。如:“瑯”、“孫”、“副”、“以”等字。
外密中疏
  
[外密中疏]即中官部位筆畫較為疏朗、寬松,外圍筆畫較為充盈。在書寫時將橫畫與豎畫盡力向外切割,就形成了外密中疏的結(jié)字特點。在漢隸中以《西狹頌》、《張遷碑》較為典型。如:“龍”、“經(jīng)”、“波”等字。
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內(nèi)密外疏
  
[內(nèi)密外疏]是傳統(tǒng)的結(jié)字方法之一。主體部分多在中宮內(nèi)表現(xiàn),而外延部分也比較醒目,是中宮部位的筆畫集結(jié)的比較緊密,筆畫攢聚向心,外圍部分筆畫向外伸張舒展,形成內(nèi)密外疏的結(jié)體形體。這類字在藝術(shù)表現(xiàn)中密與疏互相依托,對立而統(tǒng)一。在漢碑中以《禮器碑》、《孔宙碑》為最。如:“蓋”、“岳”、“察”等字。
布白勻稱
 
[布白勻稱]是隸書結(jié)體的一條基本原則。它包括左右勻稱、上下勻稱、筆畫之間勻稱,重點在于分間布白要適當(dāng)。書寫時要調(diào)整筆畫的長短、大小、粗細(xì)、偏斜、疏密等變化。結(jié)體繁者要井然有序,結(jié)體簡者不可散亂無章。總之,在視覺上要達(dá)到勻稱、協(xié)調(diào),協(xié)調(diào)是必然的,勻稱是相對的。如:“魯”“端”等字。
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異寫結(jié)構(gòu)
  
結(jié)構(gòu)異變即改變了原來字形或偏旁的寫法,使之不同于原來字形。其中有偏旁移位、筆畫變位等現(xiàn)象。多數(shù)為篆書向隸書演變中的異寫結(jié)構(gòu)。如:“曹”、“歌”、“復(fù)”等字。
承篆結(jié)構(gòu)
  
隸書是由篆書演變而來,很多漢碑中存有篆書筆法和結(jié)構(gòu)。正如明王世真所說:其隸法時時有篆籀筆,與鐘“繇”、梁(鵠)諸公小異而骨氣洞達(dá),神彩飛動,疑非中郎(蔡邕)不能也。漢隸中殘殘存篆書結(jié)構(gòu)是篆書的滯后現(xiàn)象,其中以《夏承碑》、《褒斜碑》、《裴岑碑》為最。如:“仲”“嵬”、“夏”等字。
增筆結(jié)構(gòu)
 
 
字有難于結(jié)構(gòu)者,或因筆畫少出于結(jié)體上的需要而增添了筆畫,即(疏當(dāng)補(bǔ)續(xù))。這樣,整個字形就顯得縝密茂美、勢巧形密,增加了莊重感。這種增筆結(jié)構(gòu)原于篆書,屬于篆書的滯后現(xiàn)象。如:“寒”、“宣”、“兵”、“盟”等字。
化繁為簡
   化繁為簡是漢隸中較為常見的一種結(jié)字現(xiàn)象。是在易識的前提下簡省一些筆畫,有時減去相同的筆畫,有時減去某一局部的筆畫,使結(jié)體更加冼煉。不管它如何減,都是藝術(shù)的加工,即繁者易之以簡約,總體上仍保留原字風(fēng)貌,這種字可稱為古代簡化字,即當(dāng)今簡化字的先步現(xiàn)象。如:“斷”、“靈”、“無”等字。
方折兩筆
 
隸書中的方折是由兩種不同方向的筆畫拼接而成。即前一筆的末端與后一筆的起端相拼接。書寫時,有的連接,有的斷開,斷者要筆斷意連,連者要前后相應(yīng)成趣。方折的好壞往往決定字形的成敗,書寫時一定要謹(jǐn)慎為之。如“圍”、“四”等字。
一柱獨支
 
 
字有上寬下窄一豎獨支者,其勢如金雞獨立。如甲、卓、車、爭、常等字,書寫時末筆要勁健有力,條求立得穩(wěn),撐得住,把握險中求穩(wěn)之妙。此筆若失去力度,就會造成整個字的松軟或偏斜的感覺。
結(jié)構(gòu)造型在草書藝術(shù)上有重要地位。它對草書的藝術(shù)性和觀賞性都能起到很大作用。所謂藝術(shù)造型有兩方面內(nèi)容:一是線條本身的藝術(shù)形象;二是線條構(gòu)成形塊的藝術(shù)形象。所謂藝術(shù)形象,并不指造型藝術(shù)那種模仿自然的形象。它只是象征性的一種藝術(shù)形象,只是使人具有聯(lián)想中的一種意象。 《韓非子·解老篇》云:“人希見生象也,而得死象之骨,案其圖以想其生也,故諸人所以意想者,皆謂之象也?!薄耙狻?,為無形之處,以心思慮,想象出物象之意。故造型的本質(zhì)是給人們產(chǎn)生意象的聯(lián)想。 那么書法藝術(shù)是如何造型呢?草書通過線條點畫和黑白形塊塑造各種可以引起人們想象的藝術(shù)形象。 《李陽冰上采訪李大夫論大篆》的一段話,可以說明書法藝術(shù)是如何造型的。該文說: “陽冰志在大篆,殆三十年,見前人遺跡,美即美矣,惜其未有點畫,但偏旁??潭?。緬想圣達(dá)立卦造書之意,乃復(fù)仰觀俯察六合之際焉,于天地山川,得方圓流峙之形,于日月星辰,得經(jīng)緯紹回之度;于云霞草木,得霏布滋漫之容;于衣冠文物,得揖讓周旋之理;于骨角齒牙,得擺拉咀嚼之勢。隨手萬變,任心所成,可謂通三才之品,匯萬物之性狀者矣?!彼俗匀皇澜绲男巍⒍?、容、理、勢,也就是“性狀”?!靶巍笔强梢暤模渌际强梢愿杏X到而難于說得很具體,一切具有度、容、理、勢的事物都可以作為造型的依據(jù),甚至作者在創(chuàng)作時并未意識到,只是平時生活審美經(jīng)驗的積累,在筆法中出現(xiàn)的藝術(shù)形象。
不論線或線的形塊的形象都是在書寫中靠筆墨去表現(xiàn)。在表現(xiàn)形的高低上:一是靠平時生活審美經(jīng)驗的積累;二是文化藝術(shù)的修養(yǎng);三是靠筆墨表現(xiàn)的技巧。這三方面的高低,決定草書藝術(shù)造型的質(zhì)量。如傳張旭《古詩四帖》中“過息巖”三字,都是通過線條和形塊塑造出某種可以令人引起的聯(lián)想的形象(圖001)。

圖001 張旭《古詩四帖》中“過息巖”三字造型 又如懷素《自敘帖》中“目愚劣”(圖002)

圖002 懷素《自敘帖》中“目愚劣”三字造型 三字也具有某種令人聯(lián)想的啟示。如王鐸《草書詩卷》中“聲”字(圖003),

圖003 王鐸《草書詩卷》中“聲”字造型 其線條一橫一豎,一斜一帶,轉(zhuǎn)圓弧曲,妙趣無窮,給人帶來許多聯(lián)想或如雷鳴閃電,或如驚蛇走虺,可以在不同人的腦際中引起多方面聯(lián)想。書法的造型還不能破壞法度,也不能為了造型破壞字的基本結(jié)構(gòu)。用筆應(yīng)是書寫的方法而不要用畫的方法
關(guān)于草書的墨法

中國書法藝術(shù)的色彩是最單純的,只是黑白兩種。但是“墨分五彩”,濃淡枯潤等不同層次的墨色,顯示出豐富的變化。孫過庭《書譜》談到墨法時指出: “帶燥方潤,將濃隨枯”。意思是有燥才有潤,有濃再有枯,所以要燥潤、濃枯結(jié)合。在歷史上書法家用墨也有自己的習(xí)慣,有的喜歡用淡墨,如董其昌喜歡淡墨,如清代傳說劉慵、王文治有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。但是不論喜歡濃淡如何,都要注意墨色的變化,尤其要重視枯筆的運用。枯筆太多,顯得襤褸,不干凈,沒有枯筆飛白,又顯得無變化,缺少蒼勁?,F(xiàn)在許多人不重視用墨,蘸一次墨寫了幾個字,即習(xí)慣性的再去蘸墨,一墨到底;還有的是不知如何用墨,根據(jù)自己的需要,一會蘸墨,一會又退墨。一般可學(xué)孫過庭用墨法則“帶燥方潤,將濃隨枯”,適當(dāng)帶燥,即出現(xiàn)枯筆飛白。一幅作品根據(jù)章法整個畫面布局有一處至二、三處枯筆飛白之處,能調(diào)節(jié)畫面,使畫面起到變化,恰到好處即可。如何使墨用得自然又有變化呢?一次蘸墨后要盡量用完,一個側(cè)面的墨用盡了,筆的另一側(cè)還有墨,一般可寫七八個到十幾個字,每一次蘸墨后都如此,墨色變化就自然了,也豐富了,會增強(qiáng)畫面節(jié)奏的變化。 | 草書之章法雖難以定形,但也有其必應(yīng)遵循的原則。

氣勢貫通 蔡邕說:“勢來不可止,勢去不可遏?!币轨o止的字活起來,就必須講“勢”。勢是發(fā)展的、流動的、變化的,所以蔡邕認(rèn)為筆勢應(yīng)來去自然,不可遏止。這“勢”就是“血脈”、“筋脈”,是章法氣勢形成的根源,也是草書章法形成的原因之——。唐張懷罐在《書斷》中說得很透徹:“字之體勢—筆而成,偶有不連而血脈不斷。”此言用于小草是最適當(dāng)?shù)?。雖有時點畫不作連寫而仍需氣脈相貫。一字如此。一行也如此。要能上下承接,左右瞻顧,意氣相聚,神不外散。字與字之間的貫氣,主要靠上下字之間的欹側(cè)斜正的變化,有揖有讓,遞相映帶,有時靠勢的露鋒承上引下,有時靠急速的回鋒以含其氣,在靜止的紙上表現(xiàn)出動態(tài)美。清梁同書說“氣須從熟中來,有氣則自有勢,大小長短,下欹正,隨筆所至,自然貫注成一片段?!彼詺鈩葸€需從用筆的精熟中來。若用筆滯凝,神情呆板,拘謹(jǐn)不暢,則必?zé)o勢可言,貫氣更談不上了,所以書法藝術(shù)得勢才能得力,得力才能得氣,得氣才能得神,草書之作全在神馳情縱,得心應(yīng)手之間寫出精神和氣質(zhì)來。筆勢是多變的,“飄若浮云,矯若驚龍”、“崩浪雷奔”、“百鈞弩發(fā)”,這些在書法中常見的形容詞都是在捉摸不定的動態(tài)中以物喻情的。正是因為草書章法無固定不變之狀,所以見之可以自由想像、思游云天。 錯綜變化 草書章法之錯綜變化難以名狀,錯綜者指字之大小錯綜、疏密錯綜、用筆輕重錯綜,欹正錯綜等,懷素《自敘帖》、張旭《古詩四首》皆極盡錯綜變化之能事,其章法常以“雨夾雪”喻之。如落葉紛披,令人眼花繚亂,然片片落葉又極規(guī)則,規(guī)則中有不規(guī)則,視覺上是動的。細(xì)審之,每一字又靜靜躺在紙上,并不曾動,這就是因其錯綜變化所致的藝術(shù)效果。形成草書章法的整體效果是:滿紙盤旋,飛舞,內(nèi)氣充盈,十分的傳情,十分的浪漫,激情不可抑止。丁文雋在《書法精論》中精辟地指出:“就一字觀之,真之結(jié)構(gòu)密而大草之結(jié)構(gòu)疏,就全幅觀之, 真之結(jié)構(gòu)疏而大草之結(jié)構(gòu)密。”以人求異之心而論,草書之章法最異,最能滿足人們求異心理的需要,最能吸引人的視線。 虛實相生 草書章法理應(yīng)“虛實相生”。“實”指紙上的點畫,也即有墨的黑處;“虛”指紙上點畫以外的空白,也即無墨的白處。老子日:“知白守黑”,是指哲理上的虛實,是對世間萬物矛盾的一種理解和調(diào)和的方法。用在書法上,就是要調(diào)配好黑白之間的關(guān)系,太黑則墨氣一團(tuán),氣悶而有窒息感;太白則凋疏空曠,氣懈而有松散感。草書章法中還應(yīng)有“透光之美”,其作品的雅趣往往在“白”的妙用,也就是在“虛”處來體現(xiàn)書法藝術(shù)的韻致和高雅之情。鄧石如說:“字畫疏處可以走馬,密處不使通風(fēng),常計白當(dāng)黑,奇趣乃出?!痹诓輹路ǖ奶幚砩?,要“虛者實之”,“實者虛之”,虛中有實,實中有虛,互補(bǔ)互生,使字與字,行與行之間能融為一體,縝密無間。所以劉熙載說:“古人草書,空白少而神遠(yuǎn),空白多而神密?!笨瞻锥喾炊@其密,妙在線條的粗細(xì)強(qiáng)弱的交替,筆勢的開合聚散的變化,字形的大小高低的錯雜,構(gòu)成虛實相生的章法效果。字字相插,行行相爭,相爭相插處互擠互擁,相讓相避處又遙相呼應(yīng),磊磊落落,洋洋灑灑,體現(xiàn)出草書狂放、瑰奇、縱逸的藝術(shù)風(fēng)格。懷素、徐渭的草書最為典型。虛與實是相互對立的矛盾體,對任何一方的失控,就會使矛盾突出。太虛則疏,太實則悶。但虛實是相對而言的,沒有虛就無所謂實,反之亦然。矛盾雙方都得依賴對方而存在而
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變化。故最終還應(yīng)有所調(diào)和,使矛盾的雙方違而不犯,和而不同,變而不亂,作品才會有渾然一體的和諧之美。若能在草書章法處理上使矛盾在又沖突、又調(diào)和中指揮若定,胸有成竹,使作品能險而不怪,瀟灑暢達(dá),超然入勝,毫無雕飾,變化出于自然,新奇仍能守法,斯乃謂之高手。 |

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