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繪畫與攝影都是平面視覺藝術；都是將三維立體的景物，通過藝術的構思和特定的手段，形成二維平面的圖象，即畫面與照片。不過，繪畫與攝影從立體轉換成平面圖象的手段是不同的。繪畫用的是畫筆，而攝影用的是相機。既然兩者都是平面視覺藝術，所以它們之間在藝術的構思、創(chuàng)意、構圖、色彩等很多方面是接近或相通的。 畫意攝影是數(shù)碼攝影時代的一個大膽創(chuàng)新。通過對拍攝對象的理解，借鑒各類畫作的特點，應用計算機軟件對圖像進行二次創(chuàng)作，賦予作品繪畫的意境。 寫意是意境的表現(xiàn)。寫意攝影，是繼承我國傳統(tǒng)美學思想，把作者的思想、感性和意境，籍著攝影表現(xiàn)出來，為新興的攝影藝術，擴大了他的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)能力。美學家劉半農(nóng)先生說道：“攝影意境強調攝影的主觀意識對客觀物象的感應，是重主觀情趣、是自我表現(xiàn)的。這點與中國傳統(tǒng)學術思想有關，與老子說的《天地與我再生，萬物與我為一》，及天人合一思想的影響?！?nbsp; 意境的構成，有兩個基本因素：一是“意”，一是“境”，意是內在的思想感情，境是外在的，經(jīng)藝術家提煉、加工的景物影像。境是基礎，意是主導，景無情不發(fā)，情無景不生。意境是情與景的結晶，是客觀景物與主觀情趣的統(tǒng)一。不論是觸景生情或托物言志，景該是情中景，情該是景中情，以達到情景交融的意境。 中國畫簡稱國畫。它的線條、筆墨、色彩、構圖、創(chuàng)意，或粗獷細膩，或奔放熱烈，或簡約明快，它們是殘碎和流暢的結合，是具象與抽象的結合。 國畫有著寫意的傳統(tǒng)，畫為心聲，筆墨是感情的記錄，是畫者的心象，是真情的呼喚。國畫是以精神為主旨，喚起讀者心靈的律動。 印象中有一幅潑墨山水：斜風細雨，煙霧繚繞，暮色朦朧中一只小船漸行漸遠……。畫面流露出寂寥、空曠、淡泊和古遠……。畫家的那種悠然的、寧靜的心態(tài)和意境，走進了他的作品之中，也走進了眾多欣賞者的視野和心靈的深處。 陳復禮先生在《論中國畫意與風景攝影》一文中，他這樣寫道：“提倡風景攝影，實在不能不重視中國畫的傳統(tǒng)。首先，中國具備了優(yōu)秀的自然條件，從寒帶到亞熱帶，奇詭秀麗的山川不知凡幾，經(jīng)過千多年來歷代中國畫家的刻意經(jīng)營，在山水和風景創(chuàng)作方面，已發(fā)展到了高深的境界。所以從事風景攝影，而不考慮到中國畫的創(chuàng)作方法，將是莫大的損失?！?nbsp; 國畫的意境 用幾句話來概括國畫的意境是很難的，因為國畫的類別、門派眾多，特色迥異。這里，先從山水畫談起，可能與風光攝影更接近，對攝影創(chuàng)作會有所啟發(fā)和借鑒。 國畫的山水，筆墨淋漓磅礴，色彩瑰麗。 渾厚沉雄，蒼茫古樸。 筆墨精煉，造型夸張。 天真拙樸在似與不似之間，令人遐思。 剛健清新，沉雄奇崛，蒼古高華之感，耀然畫中。 水墨山水畫的主色調為黑白灰。更顯色調的凝重，和筆觸的渾厚?？梢灶惐葦z影黑白照片的特點。所以說水墨山水作品，具有特殊的藝術表現(xiàn)，和技法的難度。 青綠山水畫作為另一種門派，其特點是色彩鮮亮，金碧輝煌，壯麗典押。具有強烈的色彩視覺沖擊力。有艷麗而不傷雅的書卷氣；有幽雅、精致、神秘、夢幻的意境美。     |
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