音寬清亮圓潤甜脆

梅蘭芳集京劇旦角藝術(shù)的大成，綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演特點，創(chuàng)造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。

唱腔特點：梅蘭芳的嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，音域?qū)拸V，音色極其純凈飽滿。由于功力深厚，已臻爐火純青之境，故其唱功從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，從而高音寬圓，低音堅實。到晚年僅音高稍有變化，其他依然珠圓玉潤，無一句有氣餒音懈之處。

代表劇目：其韻白以《汾河灣》、《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《奇雙會》等劇為代表，京白以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四郎探母》等劇為代表，適度、自然、甜美。此外梅派名劇還有《木蘭從軍》、《鳳還巢》、《紅線盜盒》、《麻姑獻壽》、《上元夫人》、《千金一笑》、《穆桂英掛帥》等。

梅派傳人：魏蓮芳、李斐叔、李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、羅蕙蘭、楊榮環(huán)等，梅蘭芳子葆玖，是梅派目前的領(lǐng)軍人物。

程硯秋

嫻靜凝重外柔內(nèi)剛

程硯秋于20年代后期形成了程派藝術(shù)，以獨樹一幟的發(fā)聲、吐字、用嗓、潤腔等綜合技巧創(chuàng)造了風格含蓄，以深邃曲折、亢墜斷續(xù)取勝的唱腔。

唱腔特點：程硯秋創(chuàng)制新腔得到了王瑤卿的直接指導，是結(jié)合自己倒倉后嗓音變化，出現(xiàn)了腦后音和詭音的特殊情況設(shè)計的。由于程對于他的氣口和音量都有極強的控制能力，故在唱、念上形成收放吞吐、強弱高低的鮮明對比。

代表劇目：傳統(tǒng)劇目而獨具程派風格的有《四郎探母》、《賀后罵殿》、《三擊掌》、《汾河灣》、《朱痕記》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戲則有《青霜劍》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《紅拂傳》、《春閨夢》以及后期的《鎖麟囊》、《女兒心》等。

程派傳人：程硯秋****有荀令香、陳麗芳、趙榮琛、王吟秋、李丹林、新艷秋、侯玉蘭、江新蓉、李世濟、李薔華等。

尚小云

陽剛挺勁颯爽威嚴

尚(小云)派在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上多有革新，以剛健婀娜為特有風格，是四大名旦中突出陽剛挺勁的青衣唱法的旦行流派。尚小云的唱、念、做、打均不崇尚纖巧，而以氣與力勝，具陽剛之美。

唱腔特點：他的嗓音響亮遒勁，音域?qū)拸V，高、中、低音運用自如，善用顫音，氣息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等劇的大段唱功舉重若輕，并能連續(xù)使用高腔、硬腔，絕無衰竭之象，聽來酣暢痛快。行腔往往寓峭險于渾厚，旋律富力度，頓挫分明。念白爽朗而有感情，京白的剛、勁、辣尤為出色。

代表劇目：尚派傳統(tǒng)劇目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江會》、《乾坤福壽鏡》、《十三妹》、《王寶釧》、《戰(zhàn)金山》、《銀屏公主》等。新編尚派獨有劇目數(shù)量很大，有《楚漢爭》、《卓文君》、《紅綃》、《張敞畫眉》、《桃花陣》、《白羅衫》、《前度劉郎》等。

尚派傳人：尚小云的****很多，但限于條件，完全宗尚者較少，除其次子長麟外，有孫榮蕙、楊榮環(huán)(兼學梅派)、張君秋(在尚、梅兩派基礎(chǔ)上自成一家)、童葆苓(兼學荀派)，此外，李世芳、毛世來、吳素秋等都曾從尚受業(yè)。

荀慧生

柔媚嬌婉嗓音甜媚

荀慧生善于塑造天真、活潑、多情的少女形象，具有甜媚的風格，在旦行中有很大的影響，世稱“荀派”。

唱腔特點：將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華溶入京劇的演唱之中，是他的藝術(shù)特色之一。荀慧生由河北梆子改演京劇，后拜王瑤卿為師，又曾受業(yè)于吳菱仙、陳德霖、路三寶，在繼承王派、陳派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，進行了較大的創(chuàng)新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。

代表劇目：荀派劇目豐富，傳統(tǒng)戲有《金玉奴》、《花田錯》、《英杰烈》、《游龍戲鳳》、《兒女英雄傳》等。其新排劇目的數(shù)量之多為四大名旦之首，有《釵頭鳳》、《荊釵記》、《柳如是》、《美人一丈青》、《繡襦記》、《霍小玉》、《香羅帶》、《還珠吟》、《杜十娘》、《紅娘》等。

荀派傳人：學荀者極眾，主要傳人有毛世來、許翰英、李玉茹、吳素秋、童芷苓、趙燕俠、張正芳、曲素英、劉長瑜、孫毓敏、宋長榮等。

四大須生

譚富英

嗓音寬亮樸實無華

譚富英是“譚派”最佳的繼承者。他嗓音寬亮，唱腔樸實無華，不尚花巧，講究氣勢，用氣沖、口勁足，聽來明快舒展，一瀉無余。在表演上不事雕琢，樸實中見功力，善于扮演耿直忠厚的書生和重臣。

唱腔特點：譚富英的嗓音清亮甜脆，吐字行腔不過分雕琢，不追求花哨，用氣充實，行腔一氣呵成，聽來情緒飽滿，痛快淋漓。因譚在幼年學過武生，故其在武功和身段動作上頗為靈巧、利索。

代表劇目：《失·空·斬》、《戰(zhàn)太平》、《定軍山》、《桑園寄子》、《奇冤報》、《擊鼓罵曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑園會》、《珠簾寨》、《打棍出箱》、《御碑亭》、《群英會》等。

譚派名家：譚元壽、李崇善等。

馬連良

灑脫中寓端莊 飄逸中含沉靜

馬連良原本在“富連成”班學武生，后改老生。在師法眾多前輩藝人的基礎(chǔ)上，他采眾家之長，卻決不停留在摹學具體演唱技藝的水平上，使一腔一字，一招一式，都顯示出自己鮮明的特色，形成“馬派”。

唱腔特點：馬連良的嗓音甜凈醇美，善用鼻腔共鳴，晚年又向蒼勁醇厚方面發(fā)展。對于氣口、音量甚至音色都有較高的駕馭能力，演唱從容舒展。唱腔新穎細膩，流暢華美，大段成套唱腔固然飽滿酣暢，而小段唱腔或零散唱句同樣推敲打磨，愈見精彩，決不草率從事。

代表劇目：《甘露寺》、《清官冊》、《九更天》、《四進士》、《梅龍鎮(zhèn)》等。

馬派名家：言少朋、周嘯天、王和霖、梁益鳴、遲金聲、張學津、馮志孝等。

楊寶森

情醇雅正韻味濃厚

老生楊派成熟于50年代，其主要成就在于具有鮮明特色的唱腔與演唱風格，是楊寶森由譚(鑫培)腔入，自余(叔巖)腔出，充分地揚長避短進行藝術(shù)創(chuàng)造的成果。

唱腔特點：楊寶森的唱腔、唱法，純以韻味取勝，他的嗓子寬厚而低沉，音色不夠明快，音域也不廣，不宜于大起大落。激昂高亢的唱腔，師從余叔巖的他卻避開余派的立音、腦后音唱法，代之以自己的擻音和顫音，又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使發(fā)聲深沉渾厚，行腔與吐字力求穩(wěn)重蒼勁，不浮不飄，如寫字之筆筆送到。

代表劇目：《鼎盛春秋》、《擊鼓罵曹》、《王佐斷臂》、《珠簾寨》、《定軍山》、《陽平關(guān)》、《朱良記》、《搜孤救孤》、《四郎探母》等。

楊派名家：程正泰、馬長禮、汪正華、李鳴盛、梁慶云、朱云鵬、于魁智、楊乃彭、張克等。

奚嘯伯

委婉細膩清新雅致

奚嘯伯幼時即拜言菊朋為師，后又潛心鉆研譚派演唱藝術(shù)。他嗓音條件雖不甚優(yōu)越，但善于吸收融合各家老生流派之長，博采他行表演精華，遂自成一家。

唱腔特點：奚嘯伯吐字是遒而不濁，行腔是新而不俗，戲路是大而不伏，作風是勁而不火，集諸子百家大成而樹一幟。奚派的風格重點是“唱”，他用畢生心血積累了一整套“唱”的法則，如“以字定腔”、“以情行腔”、“錯骨不離骨”、“唱胡琴、讓胡琴”等等，可以說他的唱是法度嚴謹、系統(tǒng)規(guī)則的一套學問。

代表劇目：《范進中舉》、《哭靈牌》、《白帝城》、《失·空·斬》、《調(diào)寇》、《李陵碑》(選場)、《十道本》、《四郎探母》等。

奚派名家：張建國、張軍強、趙建忠、李伯培、楊志剛、趙淑華等。