飛觴說詞專欄 飛觴說詞(一)《倚聲填詞的前提與原則》
飛觴說詞(一)《倚聲填詞的前提與原則》 一、倚聲填詞的前提與原則 飛觴說詞(二)《詞的構成和基本要求》
二、詞的構成和基本要求 (一)詞的構成 詞的核心構成是“境”“情”“意”。 境--就是詞中的境象。其構成是:景、物、事、理。境是構成詞章內(nèi)容的因素之一,它既是詞章的描述對象,也是物化情興的載體。它位于詞章的外層。境所用的事件、故事、景物、細節(jié),看似外部的東西,但往往用它來刻畫更深層次的內(nèi)容。有的還是詞眼所在。 情--就是性情。包括:情致、情感、情緒、情味。而小詞最合適“情興”。說它為詠情而設,一點也不為過。古人言情,本來是:起于無作,興于自然,感激而成。故“情”于詞章乃是詞心所在,是最重要的因子和詞素。它位于詞章的中層。 意--就是詞人所言的志意也。意,貴新、貴遠、貴奇?,F(xiàn)在我們一般說的意即“意蘊”,包括意旨、意圖、意趣,它屬于理念的范疇。而意于詞之中,一般是或明或暗,不需直白。它具有美學的特征,由審美主體的詞人與審美客體的讀者來共同完成。意,代表著詞章的中心位置的題旨,是詞章立意中心所在。 “境”“情”“意”是構成詞章主體的統(tǒng)一體,一般是不可分割的。當然除此之外,詞的構成還有:境界、風度、文采、氣格等。這些問題不一一闡述。 詞例鑒賞:秦觀:八六子 倚危亭、恨如芳草,萋萋劃盡還生。念柳外青驄別后,水邊紅袂分時,愴然暗驚。 無端天與娉婷,夜月一簾幽夢,春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水,素弦聲斷,翠綃香減。那堪片片飛花弄晚,濛濛殘雨籠晴。正銷凝,黃鸝又啼數(shù)聲。 (二)、倚聲填詞的基本要求 1、詞語居中,詞腔界于雅俗之間。詩的腔調(diào)古樸典雅,曲的腔調(diào)俚俗油滑,詞的腔調(diào)則在雅俗之間。倚聲填詞,既求別于詩,也別陷入曲中俗調(diào),乃為中正也。 2、詞之妙,在于必得詩、曲之長,既要有清新的志意統(tǒng)領,還要有感人的事物境象。 我們來欣賞一首小令:阮郎歸/嚴仁 拍堤春水蘸垂楊。水流花片香。弄花喈柳小鴛鴦。一雙隨一雙。 簾半卷,露新妝。春衫是柳黃。倚闌看處背斜陽。風流暗斷腸。 3、詞要說得情出,也要寫得景明。情中有景,景中有情。要交融和滲透情與景會之意。 分析例詞:蝶戀花/歐陽修 庭院深深深幾許,楊柳堆煙,簾幕無重數(shù).玉勒雕鞍游冶處,樓高不見章臺路. 雨橫風狂三月暮,門掩黃昏,無計留春住.淚眼問花花不語,亂紅飛過秋千去 4、詞的鋪陳和主題要緊密結合統(tǒng)一。這是初學者的基本課所在。 臨江仙·剪發(fā)/如水 留取三春勤侍弄,巫山一段流云。只合耳際綠繽紛。絲絲都入韻,能做幾張琴? 今共心花同剪落,倦飛謝了藍裙。無他一把系千鈞。身輕云外燕,我做不歸人。 5、情與理融,不滯于理。嚴羽《滄浪詩話》中“詩有別材,非關書也;詩有別趣,非關理也。然非多讀書、多窮理,則不能極其至”就是這個意思。詞是聲情文學形式之一,所以不能專致于說理,情意切合,則理在其中。 我們來欣賞如水的一組詞: 憶王孫·四季 春: 風磨柳寫不成文,細數(shù)青錢才幾分。碧水無心價莫論。若攀春,十萬才情過一門。 夏: 橫塘路遠誤蒹葭,不識伊人本荷花。已放紅船載落霞。夏過耶,種在胸口一點砂。 秋: 光陰不似落紅稠,青眼多情回一眸,恰見蘆花吟白頭。那年秋,紅葉題詩水不流。 冬: 一痕冰雪未消融,誰啟枝頭花信風,卷上云帷細雨濃。問殘冬:“紅送幾叢綠幾叢?” 憶王孫·依前韻再題四季 春之桃花 荷鋤種雨著眉痕,拍醒花苞夢未湮。又數(shù)飛紅過一旬。絕前塵,催護重來不叩門。 夏之合歡 門前手種合歡花,翠羽都將紅扇拿。入袖清香不敢夸。唉咿呀,詩債誰來替我劃? 秋之桂酒 姮娥剪碎廣寒秋,打落桂花一甕收?!拔易援攭廊f貫謀,借詩酬,似酒清輝灑滿頭?!?BR>冬之梅花 探花路上遇西風,悄說梅花也盼冬。已接羅浮約萬封。放香濃,溜過疏枝待雪縫。 6、詞的語言貴清新。文貴高潔,詩尚清真,何況詞呼?所謂新,就是別有所聞所見,而后語意出新,使我們可解又耐讀。 鷓鴣天·為立秋三題·試問秋從何處涼/如水 其一: 試問秋從何處涼?懶云窩里臥斜陽。風梳柳帶邀人系,撞落荷香與水嘗。 蘆荻白,菊初黃,雁兒正把客心量。意中人共天邊月,美得只留一點光。 其二: 是蝶是蘭語不詳,倏忽撞面印鵝黃。且催花陣重新布,試問秋從何處涼? 風翼剪,羽衣藏,綠蔭未把晝撐長。竹篩月影溜花底,夜半偷將白露嘗。 其三: 掰斷月兒一半光,不知那半被誰藏。胸懸銀玦遮衣衽,怕放清輝釀早霜。 花按譜,雨收場。信函昨夜過三江。窗前誰寫鴛鴦字,偏是秋從字里涼。 7、詞必須形神兼?zhèn)?,首尾沆瀣一氣?BR>酷相思 月澹西塘荷幾朵,佩環(huán)響,泠泠左。問誰托微波來念我?看竹影,隨風落。聽嘯葉,隨風落。 漫與西風相對坐,只暗把,相思鎖。料今世前身都已過,花謝也,真無那,夢去也,真無那! 沁園春·出釣見新荷 疊翠山光,明煦煙霞,暖色滿睚。正風荷十里,紅情欲瀉;秀筠一片,綠意新裁。裙托微波,香凝淖澤,溪客心思不可猜。低徊處、把萬縷千絲,織就襟懷。 綠云片片誰栽?恰似那湘妃踏水來。更夕陽斜照,盤中涓露;清波滌蕩,袖上浮埃。握瓣心香,悠然抱夢,卓立粼粼無際涯。猶難忘,是生塵羅襪,出水蓮腮。 8、詞忌三氣:道學氣、書本氣、禪和子氣(和尚回參禪人之氣味)。 綜上所述,將要求與原則結合起來我們應該把握三點: (1)、詞者,寫當時胸襟,淋漓盡情; (2)、意蘊內(nèi)涵,凈化人心,是詞至上之義; (3)傳神寫照,事語精妙,雅俗共賞;方為好詞 =========
第二講:填詞技巧--詞的句式和對仗 講師飛觴醉月 (僅供詞班學員學習用)第二課講義錄音 飛觴醉月老師講義
http://www.tudou.com/my/tui/details.html?id=1329061769500722 第二講:填詞技巧--詞的句式和對仗一: 填詞要注意句式對初學者來說,熟練掌握詞的基本句式猶為重要。我看過很多初學者,拿到詞牌就填,只顧平仄,不問句式,沒有按照詞牌中,詞的基本句式要求填詞,而是一味亂填,讀起來特別的別扭。所以,要想把詞填好,使之讀時朗朗上口,頓挫分明,悅耳味厚,就必須熟悉詞的基本句式。 詞的句式比較繁富,現(xiàn)分述如下:三字句句式一般有上二下一和上一下二之別,但語氣連貫并無停頓。如“柳絲長”(溫庭筠)“鬢微霜”(蘇軾)。四字句句式一般是上二下二,常常連用。如“亂石穿空,驚濤拍岸”(蘇軾),也有作上一下三的,如“對長亭晚”(柳永)。 五字句的句式一般有三種: 1、上二下三句式,如“春山煙欲收”(牛希濟); 2、上三下二句式,如“了不知南北”(秦觀); 3、上一下四句式,如“念五陵人遠”(李清照)。 六字句的句式一般有三種: 1、上二下四句式,如“何遜而今漸老”(姜夔); 2、上四下二句式,如“氣吞萬里如虎”(辛棄疾); 3、上三下三句式,如“但目送芳塵去”(賀鑄)。 七字句的句式一般有四種: 1、上四下三句式,如“平林漠漠煙如織”(李白); 2、上二下五句式,如“過盡千帆皆不是”(溫庭筠); 3、上三下四句式,這種句式一般詞譜中都加頓逗,如“又豈在、朝朝暮暮”(秦觀); 4、上一下六句式,如“但寒煙衰草凝綠”(王安石)。 八字句的句式一般有三種: 1、上三下五句式,如“但屈指西風幾時來”(蘇軾); 2、上二下六句式,如“應是良辰美景虛設”(柳永); 3、上一下七句式,如“正江涵秋影雁初飛”(辛棄疾)。 九字句的句式一般有五種: 1、上三下六句式,如“殘日下漁人鳴榔歸去”(柳永); 2、上六下三句式,“恰似一江春水向東流”(李煜); 3、上二下七句式,如“愛道畫眉深淺入時無”(歐陽修); 4、上四下五句式,如“千里孤墳、無處話凄涼”(蘇軾); 5、上五下四句式,如“斂余紅猶戀、孤城闌角”(周邦彥)。 上面4、5兩種句式,有的詞譜定為兩句。 十字句很少見,句式以上三下七為主,如“見說道、天涯芳草無歸路”(辛棄疾)。 十一字的句式,有的是上六下五,有的是上四下七,如“不知天上宮闕、今夕是何年”!“不應有恨、何事常向別時圓”(蘇軾)。這兩種句式,有的詞譜定為兩句。 二、填詞要注意對仗對仗--就是辭賦、駢文、詩、詞中的對偶句。 上下句詞語相對,句法結構一致,稱對仗?!罢獭?,指儀仗,因古代儀仗多成對,故取比喻。詞的對仗與律詩不一樣。 詞的對仗,有些象散文的對偶,有以下幾個特點: (1)同字相對。如:“春到—分,花瘦—分。”“才下眉頭,卻上心頭”。(吳文英《一剪梅》)前者兩個“一分”相對,后者兩個“頭”字相對。 (2)不拘平仄。如:“我住長江頭,君住長江尾?!?李之儀《卜算子》)“住長江”重出,平仄也全按詞譜,不要求相對。(仄仄平平平,平仄平平仄。) (3)同韻相對。如:堂阜遠,江橋晚。(上片)旗影轉,鼙聲斷。(下片)韻腳“遠”、“晚”、“轉”、“斷”,都是仄聲,屬于同韻。 這些對仗的特點,在律詩中,都是不許可的。而詞調(diào)絕大多數(shù)都是長短句,只有相鄰兩句字數(shù)相等才能對仗;律詩格式一致,對仗有固定的位置,詞調(diào)成百上千,對仗依詞而定,沒有固定的位置;律詩的頷聯(lián)、頸聯(lián)必須對仗,詞的對仗比較自由,相鄰兩句字數(shù)相同,可以對仗,也可以不對仗。 律詩必須平仄相對,詞則有的對,有的不對,依詞調(diào)而定。所以說,詞的對仗,既廣泛又靈活。說廣泛,凡是相鄰字數(shù)相同的句子,一般可對仗,凡一字領后面的四個四字句,一般也都可對仗,而且普通對、扇面對均可。說靈活,這些地方也可以不對仗,對仗方式也靈活,平仄可相反,亦可相同,也不避同字。 現(xiàn)分述如下: (一) 相鄰兩句字數(shù)相等才有可能對仗: 三字:碧云天---黃葉地(范仲淹《蘇幕遮》);轉朱閣---低綺戶(蘇軾《水調(diào)歌頭》) 天地轉---光陰迫(毛澤東《滿江紅》)。 四字:翠葉藏鶯---朱簾隔燕(晏殊《踏莎行》);一懷愁緒---幾年離索(陸游《釵頭鳳》) 千里冰封---萬里雪飄(毛澤東《沁園春》)。 五字:落花人獨立---微雨燕雙飛(晏幾道《臨江仙》);月上柳梢頭---人約黃昏后(歐陽修《生查子》);風雨送春歸---飛雪迎春到(毛澤東《卜算子》)。 六字:燕子來時新社---梨花落后清明(晏殊《破陣子》); 明月別枝驚鵲---清風半夜鳴蟬(辛棄疾《西江月》); 可上九天攬月---可下五洋捉鱉(毛澤東《水調(diào)歌頭》)。 七字:無可奈何花落去---似曾相識燕歸來(晏如《浣溪沙》);舞低楊柳樓心月---歌盡桃花扇底風(晏幾道《鷓鴣天》); 螞蟻緣槐夸大國---蚍蜉撼樹談何易(毛澤東《滿江紅》)。 八字和八字以上的句子相鄰者幾乎沒有,但是有兩句對兩句的八字扇面對。如《沁園春》上闋第四、五、六、七句:“望長城內(nèi)外,惟余莽莽;大河上下,頓失滔滔?!睂⒁蛔侄埂巴弊謷侀_,“長城內(nèi)外”對“大河上下”;“惟余莽莽”對“頓失滔滔”。就成為工整的扇面對。下闋的第三、四、五、六句:“惜秦皇漢武,略輸文采;唐宗宋祖,稍遜風騷?!睂⒁蛔侄埂跋А弊謷侀_,“秦皇漢武”對“唐宗宋祖”;“略輸文采”對“稍遜風騷”。同樣也成為工整的扇面對。 詞里面這種出句起首加一字豆的對仗,叫襯豆對,最常見的是四字對,如: 正十分皓月,一半春光。(吳文英《高陽臺》) 有三秋桂子,十里荷花。(柳 永《望海潮》) 又酒趁哀弦,燈照離席。(周邦彥《蘭陵王》) (二)對仗依詞調(diào)而定,同時作者有很大的機動性。 并不是所有相鄰兩句字數(shù)相等都要求對仗,一般詞譜不標明是否對仗。后人填詞用對仗,大都依據(jù)傳世名作的樣板----前人某詞調(diào)的某兩句用對仗,我也跟著用??墒莻魇烂饔兄T多流派和風格,講究修辭美的作品中對仗較多;而講究意境的作品,有的該對仗的地方,為了更充分地表情達意,放棄了對仗。 詞的對仗比較自由。 前人用對仗大致有三種情況: 一是固定的。這樣的詞調(diào)很少,常見的只有《鷓鴣天》一調(diào)。 如辛棄疾的《鷓鴣天》: “陌上柔桑初破芽,東鄰蠶種已生些。 平岡細草鳴黃犢,斜日寒林點暮鴉。 山遠近,路橫斜,青旗沽酒有人家。 城中桃李愁風雨,春在村頭薺菜花?!?這首詞的第三、四兩句必須對仗。因為這詞調(diào)是從律詩脫胎出來的,而且變動很小,所以這個對仗是固定的。 二是原則上對仗是固定的,但有一點機動性。這樣的詞調(diào)比較多,也多是從律詩脫胎出來,但變動較《鷓鴣天》大些,如柳 永《西江月》:“鳳額繡簾高卷,獸環(huán)朱戶頻搖。兩竿紅日上花梢。睡夢厭厭難覺。 好夢狂隨飛絮,閑愁濃勝香醪。不成雨暮與云朝。又是韶光過了。” 這首詞的上下片頭兩句各六字,組成工整的兩個對仗。前人作品中多數(shù)都是這樣的格式,所以說原則上必須對仗,但并非要求絕對對仗。因為前人作品中也有不全對仗的。如蘇 軾《西江月》: “照野彌彌淺浪,橫空隱隱層霄。障泥未解玉驄驕,我欲眠醉芳草。 可惜一溪風月,莫教踏碎瓊瑤。解鞍 倚枕綠楊橋,杜宇一聲春曉?!边@詞上片第一、二句對仗,下片不對仗。又如:“問訊湖邊春色,重來又是三年。東風吹我過湖船,楊柳絲絲拂面。 世路如今已慣,此心到處悠然。寒光 亭下水連天,飛起沙鷗一片?!保◤埿⑾椋?這首詞上片頭兩句不對仗,下片頭兩句半對半不對。 再看《浣溪沙》: “一曲新詞酒一杯。去年天氣舊亭臺。 夕陽西下幾時回? 無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。 小園香徑獨徘徊?!?(晏 殊)這詞調(diào)下闋的前兩句,一般要求對仗,但也有少數(shù)把對仗移到另外的位置上的,如:“惆悵夢里山月斜,孤燈照壁背紅紗, 小樓高閣謝娘家。暗想玉容何所似,一枝春雪凍梅花, 滿身香霧簇朝霞?!保f 莊) 這首詞把對仗移到下闋的后兩句去了。又如:“ 山下蘭芽短浸溪。松間沙路凈無泥。 蕭蕭暮雨子規(guī)啼。 誰道人生無再少?門前流水尚能西。 休將白發(fā)唱黃雞?!?(蘇 軾) 這一首,上闋的前兩句對仗,下闋的前兩句不對仗。 再看《破陣子》,上下兩片,都有兩個相鄰的句子字數(shù)相等,但是不同的作者,用對仗的情況不盡相同。如:“四十年來家國,三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢,玉樹瓊枝作煙蘿,幾曾識干戈? 一旦歸為臣虜,沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日,教坊猶奏別離歌,垂淚對宮 娥。”(李 煜)這一首上闋第一、二句對仗,第三、四句對仗,下闋句式一樣,卻不對仗。 又如:“燕子來時新社,梨花落后清明。池上碧苔三四點,葉底黃鸝一兩聲,日長飛絮輕。 巧笑東鄰女伴,采桑徑里逢迎。擬怪昨宵春夢好,元是今朝斗草贏,笑從雙臉生?!?(晏 殊) 這一首上闋第一、二句對仗,第三、四句對仗,下闋第一、二句不對仗,第三、四句對仗。“醉里挑燈看劍,夢回吹角連營。八百 里分麾下炙,五十弦翻塞外聲,沙場秋點兵。馬作的盧飛快,弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事,贏得生前身后名,可憐白發(fā)生?!?(辛棄疾) 這一首上下兩闋第一、二句,第三、第四句全對仗。這個詞調(diào)一般上闋兩對對仗比較固定,下闋對不對仗則聽便作者。 這類從律詩脫胎出來的不少小令和中調(diào),字數(shù)相等的相鄰的句子較多,原則上要求在固定的位置上用對仗,但有一點機動性。 三是一般在固定的位置上用對仗,但也有的不用。這在長調(diào)中較多。例如《滿江紅》上下片的第七、八句一般用對仗,如: 三十功名塵與土,八千里路云和月。 壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血。(岳 飛) 也有的不用對仗。辛棄疾四首《滿江紅》下片第七、八句,有兩首對仗,兩首不對仗: 對仗: 人似秋雁無定住,事如飛彈須園熟?!队吻屣L峽》 樓觀才成人已去,旌旗未卷頭先白?!督小?nbsp; 不對仗:過眼不如人意事,十常八九令頭白?!囤M州席上》 若要足時今足矣,以為未足何時足?《山居即事》 類似的還有《念奴嬌》上下闋第五、六兩句,《沁園春》上下闋幾個相鄰四字句。 四是完全自由的,如《水調(diào)歌頭》上闋第五、六句多數(shù)不用對仗,下闋第六、七句有的用對仗,如: 人有悲歡離合,月有陰晴圓缺。(蘇 軾) 樓外河橫斗掛,淮上潮平霜下,(賀 鑄) 也有的不用對仗,如:何似當筵虎士,揮手弦聲響處,(葉夢得) 卻恨悲風時起,冉冉云間新雁。(同上) 相鄰的兩個句子字數(shù)相等,都有用對仗的可能,但多數(shù)情況下并不一定用對仗。如《憶秦娥》上下闋的末兩句,《卜算子》上下闋的頭兩句,《生查子》上下闋的第一二句,第三四句,字數(shù)都相等,但是這些地方用不用對仗完全是自由的。 (三)詞的對仗要求兩句同一位置上的字或短語詞性相同,句法結構一致,至于平仄是否相對,則依詞調(diào)而定。 有的詞調(diào)中的對仗平仄是相對的,如《鷓鴣天》、《西江月》、《浣溪沙》等;有的平仄相同,如《水調(diào)歌頭》、《沁園春》、《一剪梅》、《水龍吟》等;有的七字句對仗,第一、三、五字平仄相對,第七字平仄相同,如《滿江紅》的上下片中的七字句對仗,尾字都是仄聲。 詞的對仗變化較多,平仄和葉韻應遵守詞譜規(guī)定。 凡平仄相同的對仗,不忌同字相對。如: 紅了櫻桃,綠了芭蕉。(蔣捷 《一剪梅》)相思一度,秾愁一度。(史祖達《解佩令》) 春色三分,二分塵土,一分流水。(蘇軾《水龍吟》)。 總之詞的對仗形式多樣,歸納起來有以下幾點: 1、在不同的詞牌里,對仗位置不同。如《西江月》的對仗在上下片首的一二句上;《浣溪沙》在下片一二句;《鷓鴣天》在上片的三四句和下片的三字句上;《訴衷情》在篇末二句;《齊天樂》在前片的三四句和后片的四五句。 2、可以平仄相對,也可以不平仄相對。如蘇軾是《江城子》“左牽黃,右擎蒼”是仄平平對仄平平,不是仄平平對平仄仄。 3、可以同字相對。如蔣捷的《一剪梅》前片“江上舟搖,樓上簾招。......風又飄飄,雨又瀟瀟”。后片“銀字笙調(diào),心字香燒。......紅了櫻桃,綠了芭蕉”。就是“上”“又”“字”“了”同字相對。 4、可以用對仗的句子,也可以不用對仗。如李清照的《一剪梅》,后片用了對仗,前片沒有用對仗。這種情況可以根據(jù)創(chuàng)作思路,在造景遣意中順其自然的安排,在不損害辭意的情況下,盡力對仗。 5、特殊對仗。詞里還有一種特殊的對仗形式,如“但苔深韋曲,柳暗斜川”(張炎);“念柳外青驄別后,水邊紅袂分時”(秦觀);這種句式,實際上是四字對句和六字對句前加了個一字逗,因此可以對仗,這種句式尤其在《沁園春》詞中最為常見,初學者不妨多留意。由于詞的對仗沒有嚴格的規(guī)定,因此就產(chǎn)生這樣一種現(xiàn)象:凡不要求用對仗的句子,如果用了對仗,或是在一般要求用對仗的地方而某詞卻不用對仗時,這里往往就是作者刻意琢磨,別具匠心之處,特別值得細心品味?!?BR> 究竟如何對仗,我們在讀詞,填詞時可以注意下面幾點: 第一,凡相連的兩句字數(shù)相同時,詞人經(jīng)常運用對仗手法,特別是在兩片開頭的地方。如晏殊《踏莎行》上下片首二句:“細草愁煙,幽花怯露……帶緩羅衣,香殘蕙炷……”辛棄疾《西江月》上下片首二句:“明月別枝驚鵲,清風半夜鳴蟬……七八個星天外,兩三點雨山前……” 第二,用與不用對仗,看內(nèi)容和表達的需要。如蘇軾《木蘭花令》六首,第三、四兩句三首用對仗,三首不用對仗。象“園中桃李使君家,城上亭臺游客醉”用了對仗,對照而言使醉眼看花的情態(tài)更加真切;“夜涼枕簟已知秋,更聽寒蛩促機杼”下句把人在寒秋中的感受更逼進了一層,不用對仗,更覺深沉?! ?BR> 第三,有些句子,上句除了開頭有個一字逗或兩三字頓以外,其余的部分與下一句字數(shù)相同,往往也用對仗。這種對仗,有時不限于兩句,可以連對三、四句,形成排比句法,氣勢頗盛。 (漸)霜風凄緊,關河冷落,殘照當樓。 (柳永《八聲甘州》) (那堪)片片飛花弄晚,蒙蒙殘雨籠晴。 (秦觀《八六子》) (更那堪)鷓鴣聲住,杜鵑聲切。 (辛棄疾《賀新郎》) 以上只是選取了一些在相應位置宜用對仗的例子。事實上,詞中很多句子都是成對出現(xiàn)的,在這些位置上適當?shù)厥褂脤φ叹涫?,會使得整首詞讀起來更加精致。除了上面這些常見的對仗外,詞中還出現(xiàn)了其他非常有趣的對仗方式,常見的有鼎足對和扇面對。 所謂鼎足對,系指三句連對。如“綠陰濃,芳草歇,柳花狂”(溫庭筠《酒泉子》),“有桃花紅,李花白,菜花黃......正鶯兒啼,燕兒舞,蝶兒忙”(秦觀《行香子》),“一水西來,千丈晴虹,十里翠屏”(辛棄疾《沁園春》),“破青萍,排翠藻,立蒼苔”(辛棄疾《水調(diào)歌頭》)、“輦下風光,山中歲月,海上心情”(劉辰翁《柳梢青》)等。 所謂扇面對,系指隔句相對?!肚邎@春》牌中有一字領扇面對之固定格式,如“要小舟行釣,先應種柳;疏籬護竹,莫礙觀梅。......解頻教花鳥,前歌后舞;更催云水,暮送朝迎。”(辛棄疾)。其他例子如“水風輕、蘋花漸老,月露冷、梧葉飄黃....念雙燕、難憑遠信,指暮天、空識歸航”(柳永《玉蝴蝶》)等一般來說,在詞譜書上,每個詞調(diào)的字、句、平仄、葉韻都是標得明明白白的,而對仗卻無法標明;有的書上在詞譜說明中標“例用對仗”,但是并不全面;每個詞調(diào)所附的詞例一般只有一兩首,也不能全面反映對仗的廣泛性和靈活性,所以學詞的對仗更依靠多讀前人作品,而不可埋頭于詞譜上。 另外,錄《詞旨》中選錄的對句如下,以體會錘煉字詞之法。小雨分出,斷云籠口。 煙橫山腹,雁點秋容。 問竹平安,點花番次。 樨柳蘇晴,故溪歇雨。 虛閣籠云,小簾通月。 蟬碧勾花,雁紅攢月。 落葉霞翻,敗窗風咽。風泊渡驚,露零秋冷。 花匝么弦,象奩雙陸。 珠蹙花輿,翠翻蓮額 。 汗粉難融,袖香新竊。 種石生云,移花帶月。 斷浦沉云,空山掛雨。 畫里移舟,詩邊就夢。硯凍凝花,香寒散霧。 系馬橋空,移舟岸易。 疏綺籠寒,淺云棲月。 竹深水遠,臺高日出。 香茸沾袖,粉甲留痕。 就船換酒,隨地攀花。 調(diào)雨為酥,催冰作水。 做冷欺花,將煙困柳。 巧剪蘭心,偷粘草甲。 羅袖分香,翠綃封淚。池面冰膠,墻腰雪老。 枕覃邀涼,琴書換日。 薄袖禁寒,輕妝媚晚。 倒葦沙閑,枯蘭洲冷。綠芰擎霜,黃花招雨。 紫曲迷香,綠窗夢月。 暗雨敲花,柔風過柳。 霜杵敲寒,風燈搖夢。盤絲擊腕,巧篆垂簪。 翠葉垂香,玉容消酒。 金谷移春,玉壺貯暖。 擁石池臺,約花欄檻。問月賒晴,憑春買夜。 醉墨題香,閑簫弄玉。 作業(yè): 1、列出周邦彥《瑞龍吟》詞中的句式。舉出有對仗的詞句,并說明其對仗形式。章臺路,還見褪粉梅梢,試花桃樹。 愔愔坊陌人家,定巢燕子,歸來舊處。 黯凝竚.因念箇人癡小,乍窺門戶。侵晨淺約宮黃,障風映袖,盈盈笑語。 前度劉郎重到,訪鄰尋里,同時歌舞。唯有舊家秋娘,聲價如故。吟箋賦筆,猶記燕臺句。知誰伴、名園露飲,東城閑步?探春盡是,傷離意緒。事與孤鴻去。官柳低金縷。歸騎晚,纖纖池塘飛雨。斷腸院落,一簾風絮。 2、創(chuàng)作出四組的四字、六字對仗詞組。要求:不能列舉講義中已經(jīng)有的例句。 第二講:填詞技巧--詞的句式和對仗 講師飛觴醉月 (僅供詞班學員學習用) http://asdfg./thread-3717-1-1.html ====== 第三講:填詞技巧-意象 講師飛觴醉月 (僅供詞班學員學習用)
本帖最后由 紫煙 于 2012-2-17 23:41 編輯
填詞技巧(三):意象 宋詞以其姹紫嫣紅、千姿百態(tài)成為古代文學皇冠上的一顆璀璨的明珠,其或者婉約空靈,或者豪放蒼涼。我們讀一首詞,往往會被其所描繪的意境所感染,這其中就有意象的重要作用。意象,是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。這些意象組合起來,就構成了意境,如馬致遠《秋思》中“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”,連用六個意象,把它們組合在一起,就構成了凄清蒼涼的意境。唐宋詞中的意象研究一直是詞學研究的一個重要課題。反過來而言,這些意象的適當運用,一來可以增加詞作的藝術感染力,二來可以有效地幫助敷衍全篇。不少意象都有豐富多樣的寓意,這種豐富多彩性為我們在詞中適當?shù)奈恢帽磉_恰當?shù)母星槠鸬绞直匾淖饔谩?BR> 宋詞的意象相當豐富,如落紅、梧桐、簾幕、影、月、酒、水、楊、柳、桃、蝶、燕、春、秋、杏、絮、樓、風、花、江、溪、燭、雨、舟、夢等。這么多的意象不可謂不豐富,而將這些意象適當?shù)亟M合后,將產(chǎn)生更進一層的藝術感染力。如賀鑄《青玉案》結句“試問閑愁都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨”。對“閑愁幾許”這個問題,作者連用三個意象來回答:“一川煙草”來表現(xiàn)愁的綿長和凄迷;“滿城風絮”來表現(xiàn)愁的多和亂;“梅子黃時雨”則用時間之久和雨的綿密來表現(xiàn)愁的長、多及纏綿不絕。作者連用三個凄美的意象表現(xiàn)愁緒,反復推進,多角度描述。由此可知,若將這些意象模塊化,將對我們快速的創(chuàng)作一首好詞起到十分有效的幫助作用。意象多數(shù)都是中性的,也即可以用來表達喜也以用來表達憂,這也方便了我們的適用。后面我們以我常用的幾個意象為例略作描述。 以酒為意象的例子來說: 酒,宋詞中出現(xiàn)頻率最高的意象之一。詞者鐘愛之,或許是因為酒與人們的生活有著極為密切的關系吧。酒既可以用來表達灑脫豪邁的胸襟,也可以用來表達黯然銷魂的愁情別緒,兼有積極和消極兩個方面:久別重逢、金榜題名、花前月下,此等快意之時,焉能無酒?故人遠去、無顏江東、孤身他鄉(xiāng),念此時何以解憂,唯有杜康! 濁酒,簡單而言并非質量很好的酒,甚至可能是質量較差的酒。這種濁酒,便成了物質生活簡單的象征,所用寓意也頗為廣泛。一則可以反映惡境之下的悲壯情懷,二則可以描繪雖為濁酒卻絲毫不減情致意趣的心境,三則還可以體現(xiàn)慨嘆美好不再的憂愁,等等。 悲壯者,如范仲淹《漁家傲》“濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計”表現(xiàn)的是內(nèi)心的沉郁;張孝祥的“一尊濁酒戍樓東,酒闌揮淚向悲風” 則更多的是邊關將士的悲壯! 灑脫者,李叔同《送別》的“一壺濁酒盡余環(huán)”則有異曲同工之妙;如楊慎《臨江仙》"一壺濁酒喜相逢。古今多少事,都付笑談中",一字一字讀來,感受到的無不是樂觀灑脫的情懷;王之道《江城子》中“濁酒一杯從徑醉,家縱遠,夢中歸”也滿是身處異地他鄉(xiāng)的豁達態(tài)度。 清歡者,如姜夔《摸魚兒·向秋來》“但濁酒相呼,疏簾自卷,微月照清飲”,白石詞多寫閑云野鶴的生活,用語清淡,意境悠遠,從此句即可略窺一斑;張輯《好溪山》有“呼濁酒,共清歡,五弦隨意彈”,以濁酒來表現(xiàn)生活的閑適、清淡、隨意與無拘無束;再如“濁酒三杯棋一局,對花前、時抱添丁坐”。 愁情者,如黃庭堅《點絳唇》“濁酒黃花,畫檐十日無秋燕”,表達感嘆年華流去的黯然之情;劉克莊《虞美人·九日》“若對黃花孤負酒,怕黃花也笑人岑寂”,將黃花和濁酒意象并用,擬人手法委婉道出心中底愁;李清照《聲聲慢》“三杯兩盞淡酒,怎敵他晚來風急”是千古名句;吳潛之《沁園春》“愁無奈,且三杯濁酒,一枕酣眠”,一語直接點破,愁的無可奈何,索性濁酒暢飲,飲完酣眠去也。 濁酒是仄聲,用在平聲處,我們多可以用芳尊或者芳樽來代指。芳尊也是詩詞中經(jīng)常用到的重要意象之一,有時芳尊也指酒杯本身。如侯寘《水龍吟·老人壽詞》中有句“莫惜芳尊屢倒。擁群仙、醉游蓬島”;李處全“藉草倒芳尊,襯香茵、落紅千片”;廖行之“競把芳尊為壽,細祝遐齡難老,福祿未渠央”;趙善括“無言獨坐南齋,好喚取芳尊相對開。待醒時重醉,疏簾透月,醉時還醒,畫角吹梅”。 當然,芳尊更多是用來代指酒。愁者,范成大有“誰伴芳尊,先問梅花借小春”,蔣捷有“醉中幾番重九,今度芳尊孤負”。還有“斷腸也、無聊情味,惟有殢芳尊”之愁,“對景且醉芳尊”(晏幾道)之相思情重,“幽吟無伴芳尊獨”、“漸照芳樽,酒中孤影”之孤單寂寞。瀟灑者,歐翁有“老去風情應不到,憑君剩把芳尊倒”之痛快詩句。秦觀詞多婉轉幽靜,也有“且對芳尊舒一嘯,不須更鼓高山調(diào)”之句。 鴻雁,自古都是入詩入詞的一個重要意象。鴻雁是候鳥的一種,每年秋季南遷,這些意境已經(jīng)被運用到詞人的無數(shù)作品中。由于鴻雁的遷徙性,常常用來抒發(fā)思鄉(xiāng)懷人之情和羈旅之感。詩人騷客們通過歸雁來描述自己心底的種種情思,或婉轉低徊,或暮年悲氣,或念井思鄉(xiāng),每一種情感都在觀雁的時候得到了一個情感的傾訴口。雁者,一者用以代指書信,或盼信來,或懼信來,思鄉(xiāng)懷人便在這一封簡單的書信中展露出來;二者雁過聲悲,羈旅他鄉(xiāng),思歸不能,睹雁傷情,個中滋味便一泄而下;三者則借之表秋。 抒發(fā)羈旅之感。如“歸雁下平橋,目斷魂銷”(陳亮《浪淘沙》),“滿懷幽恨,數(shù)點寒燈,幾聲歸雁”(張掄《燭影搖紅》),“翁知么,有西樓過雁,暗為徘徊”(朱元夫《沁園春》);“目斷平蕪無際愁,數(shù)盡征鴻點”(趙師俠《卜算子》),“懶向碧云深處,問征鴻消息”(陳亮《好事近》),“暗蛩啾唧,征鴻嘹唳,憔悴都如許”(吳潛《青玉案》)。更多的時候,都不需多言,只需一個雁之意象,和其他意象一搭配,沉沉心事便呼之欲出。“更何處相逢,殘更聽雁,落日呼鷗”(李玨《木蘭花慢》),“芳草有情,夕陽無語,雁橫南浦,人倚西樓”(張耒《風流子》),“黯消凝。人老天涯,雁影沉沉”(李萊老《高陽臺》),“峭寒斗減,看旅雁、爭起蒹葭”(杜龍沙《雨霖鈴》),“萬里江南吹簫恨,恨參差、白雁橫天杪”(蔣捷《賀新郎》)。 思鄉(xiāng)懷人。思鄉(xiāng)懷人的時候心事萬千,偏偏如許心緒無處可訴,本欲托于鴻雁欲寄,卻無奈 “誰知雁杳與鴻冥,自難寄丁寧”(程垓《木蘭花慢》),“貯離愁、難憑夢寄,縱遣書、何日有征鴻”(袁去華《八聲甘州》),“過盡征鴻知幾許,不寄蕭娘書一紙”(趙聞禮《魚游春水》)。于是禁不住感嘆“塞雁來時空悵望,梅花開后無消息”(華岳《滿江紅》),“紅箋不寄相思句,人在瀟湘雁回處”(向滈《青玉案》),又有“征鴻排盡相思字,音信落誰家”(盧祖皋《烏夜啼》)的輕問。鴻雁傳書的典故也廣為人知。如此一來,鴻雁作為傳送書信的使者也在詞中頻頻出現(xiàn)。而實際在思鄉(xiāng)懷人之詞中,這種情愫也往往是通過鴻雁做傳書的信使來表示的。且看“霜前白雁初傳信,籬下黃花獨有情”(姚述堯《鷓鴣天》),“交情好在,雁書頻寄云杪”(管鑒《念奴嬌》),“惟有平安信,隨雁到南州”(范成大《水調(diào)歌頭》),“試問寒沙新到雁,應有來書”(張舜民《賣花聲》)。 表達時令。雁通常秋季南遷,加之雁南歸也是秋天的特景之一,所以詞人也往往用見到雁南飛來表示秋季的到來。如“送過雕梁舊燕,聽到妝樓新雁”(張仲宇《如夢令·秋懷》),“新雁聲中,夕陽影里,千崖秋氣”(袁去華《水龍吟》),“菊凈橙香霜晚,何處數(shù)聲來雁”(張镃《謁金門·秋興》),“雁排空,漁唱晚,楚天幽”(魏庭月《水調(diào)歌頭》),“過盡征鴻來盡燕,故園消息茫然”(趙長卿《臨江仙》),“新雁過、縹緲孤云天北”(趙以夫《龍山會》),其中都是用雁來描寫秋的。 愁腸,可謂是古詩詞中詠愁最常見的詞匯之一了,入詞者比比皆是。作為刻畫愁思的重要意象,愁腸既富有詩意又富有形象性。在人體的所有器官中,唯有腸具有細長、曲折、盤旋等恰能描述憂傷之瑣碎、綿長、無法言明的特點,而且愁到深處還“一寸離腸千萬結”(韋莊),種種特點,都不難理解詞人如此中意愁腸這個意象的原因。 腸是千絲萬縷的,是千回百轉的,是交錯難解的。“又怎生、說得愁腸,千絲萬縷”(袁去華《瑞鶴仙》),“涼夜愁腸千百轉,一雁西風,錦字何時遣”(辛棄疾《蝶戀花》),“縹渺佳人何處,鎮(zhèn)日愁腸萬縷”(葛長庚《謁金門》),“斂秋思、愁腸日結,擁翠袖、應費剪裁工”(梁棟《一萼紅》)?!俺钅c恰似沉香篆,千回萬轉縈還斷”(歐陽修《一斛珠》),篆香之千轉百轉,恰如其分。愁腸還是零星幾許的,個中滋味,卻也別有一番,愁腸有幾許,實則愁情有幾許,“西風路、幾許愁腸凄斷”(周端臣《六橋行》),“欲斷離腸馀幾許”(黃大臨《青玉案》),“一寸柔腸情幾許”(惠洪《青玉案》)。試問愁腸有多少,一寸兩寸,寸寸都關心底無限情,“一寸愁腸千萬縷,更聽切切寒蛩語”(吳潛《蝶戀花》),“風清魚笛晚。寸寸愁腸斷”(嚴仁《菩薩蠻》),“奈愁腸數(shù)疊,幽恨萬端,好夢還驚破”(周邦彥《浣溪沙慢》)。 情到深處,淚眼迷蒙,愁腸是難免帶淚的,如“淚斷愁腸難斷,往事總成幽怨。幽怨幾時休?淚還流!”(朱敦儒《昭君怨》),“爭知道,愁腸淚眼,獨自個重陽”(沈蔚《滿庭芳》),“怨淚頻彈,愁腸屢斷,伊還知麼”(晁元禮《醉蓬萊》),“淚眼愁腸,朝朝暮暮,去便不知音耗”(杜安世《剔銀燈》),“醉邊人去自凄涼,淚眼愁腸”(韓玉《風入松》)。 賭物而愁生,愁生而腸斷。“別來春半,觸目愁腸斷”(李煜《清平樂》)寫睹春而愁生, “念遠愁腸,傷春病思,自怪平生殊未曾”(陸游《沁園春》);“千里斷鴻供遠目,十年芳草掛愁腸”(葉夢得《浣溪沙》),芳草惹愁腸;“折得垂楊寄與,絲絲都是愁腸”(李萊老《清平樂》),折柳以懷人,愁滿柳枝上;“殷勤滿酌離觴,陽關唱起愁腸”(趙師俠《清平樂》),陽關自古多離別,叫人如何不傷心?更有“不堪樓上,昭華吹斷,聲與愁腸盡”(曹勛《御街行》),“孤館靜,愁腸碎”(孔平仲《千秋歲》);懷舊最易愁生,“再三追往事,離魂亂、愁腸鎖”(柳永《鶴沖天》)。 酒怕是詩詞中最多被用以解愁的選擇。曹操曾曰“何以解憂,唯有杜康”,從此,酒和愁腸便結下了不解之緣。如“滿目飛花萬點,回首故人千里,把酒沃愁腸”(葛長庚《水調(diào)歌頭》),“衾鳳冷,枕鴛孤,愁腸待酒舒”(晏幾道《阮郎歸》)。借酒澆愁并非最高境界,如范仲淹的“酒入愁腸,化作相思淚”更深一層,把本來是想借酒來解愁卻反倒更增加相思之苦的那種矛盾感受傳神的刻畫了出來,傳為千古名句;而他的另外一句“愁腸已斷無由醉,酒未到,先成淚”寫出愁情已經(jīng)使人凄切無比,雖然酒還未飲,卻已是垂淚無數(shù),較之其“酒入愁腸,化作相思淚”愁情更深一層,堪成愁到最深處。 闌干,其義不唯一,一個意思即橫斜貌,特別是常指星斗闌干,如詩句中“更深月色半人家,北斗闌干南斗斜”(劉方平);闌干還指縱橫交錯貌,如岑參著名的詩句“瀚海闌干百丈冰,愁云慘澹萬里凝?!蔽覀冞@里主要指其與欄桿通用的意義。 闌干,與欄桿通用時,可以表達的主題很多,或許因為闌干可以描寫其華麗,也可以描寫其破舊;可以作為寫景的一個視角,也可以作為感情的寄托;可以表現(xiàn)靜美,也可以表現(xiàn)愁思。約略可以有幾個常用以表現(xiàn)的主題,如閨怨、憶舊、思鄉(xiāng)、傷別、懷古、抒憤等等,都可以看出闌干也還是主要用來表達一些比較沉潛的感情。 如閨怨者,“美人浴罷黃昏暮,愁無緒。闌干倚遍憑誰訴”(姚述堯《歸國謠》), “愁損翠黛雙蛾,日日畫闌獨憑”(史達祖《雙雙燕》),這些哀怨,層層點點,倚欄而生,無語無終,黯人心魂;如憶舊者,“誰憑闌干處,笛聲長。追往事,遍凄涼”(朱雍《亭前柳》),“十年心事,幾曲闌干,想蕭娘聲價”(張炎《渡江云》),倚欄時候,最易讓人回憶種種、思緒萬千;如相思者,“腸斷桂冷蟾孤,佳期如夢,又把闌干拍”(范成大《念奴嬌》),“腸已斷,淚難收。相思重上小紅樓。情知已被山遮斷,頻倚闌干不自由”(辛棄疾《鷓鴣天》),相思時分睹闌干,更是一番情愁;如思鄉(xiāng)思歸者,“闌干成獨倚,海闊天無際。云淡隔壺山,鴻飛杳靄間”(李洪《菩薩蠻》),“獨倚闌干,笑拈花片,細寫思歸字”(葛長庚《酹江月》)字字句句,都是若些惆悵;如抒憤者,“物換星移知幾度,夢想珠歌翠舞。為徙倚、闌干凝佇”(辛棄疾《賀新郎》),“耿耿有懷天可訊,悠悠此恨誰能說。倚闌干、老淚落關山,平蕪隔”(吳潛《滿江紅》);如懷古者,“水涵空、闌干高處,送亂鴉、斜日落漁汀”(吳文英《八聲甘州》);如傷別者,“去意徊徨,別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄,露寒人遠難相應”(周邦彥《蝶戀花》)。 要提及的是“十二闌干”這個意象,即指曲曲折折的闌干或欄桿,十二是言其曲折之多,并非確切的數(shù)字。清陳廷焯《蝶戀花》:“鎮(zhèn)日雙蛾愁不展,隔斷中庭,羞與郎相見。十二闌干閒倚遍,鳳釵壓鬢寒猶顫”。那種想見而不能見,走走停停的感覺就在倚遍十二闌干上體現(xiàn)出來。再如“層樓十二闌干,繡簾半卷,相思處處”(陳允平《瑞龍吟》),“翠袖兩行珠淚,畫樓十二闌干”(朱埴《畫堂春》),“十二闌干堪倚處,聊一顧,亂山衰草還家路”(歐陽修《漁家傲》),“但無言,倚遍闌干十二,對芳天晚”(張紹文《水龍吟》),“衣寬帶寬,千山萬山,斷腸十二闌干,更斜陽暮寒”(孫惟信《醉思凡》),“十二闌干空見月,誰教涼影伴人孤”(仇遠《夢江南》),“翠樓十二闌干曲,雨痕新染蒲桃綠”(盧祖皋《菩薩蠻》),“春已半,觸目此情無限。十二闌干閑倚遍。愁來天不管”(朱淑真《謁金門》)。那種思念哀愁的九曲回腸,恰似這曲曲折折的闌干,讓人無盡感傷。又十二闌干是靜物,仿若一幅充滿淺淺愁緒的畫面,再有一兩清音響起,且如“十二闌干佇立,鳳簫怨徹清商”(周密《木蘭花慢》),“卷簾紅袖莫相招,十二闌干今夜月,誰伴吹簫”(賀鑄《浪淘沙》),這份哀怨便更深一層。 再如花草也可喜可悲,表達喜情時可以用花繁草密、花濃草深,表達悲情時可以花疏草稀、殘花敗草;再如棹或舟既可以表達閑適的心情,也可以表達對歸隱的向往;再如煙雨既可以表達閑適之情也可以表達憂愁之情。再如渡口、煙浦、秋千、寒云、笛箏、籬笆、詩書、燈燭等等都是經(jīng)常入詞的意象。本帖最后由 紫煙 于 2012-2-17 23:41 編輯 填詞技巧(三):意象 宋詞以其姹紫嫣紅、千姿百態(tài)成為古代文學皇冠上的一顆璀璨的明珠,其或者婉約空靈,或者豪放蒼涼。我們讀一首詞,往往會被其所描繪的意境所感染,這其中就有意象的重要作用。意象,是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。這些意象組合起來,就構成了意境,如馬致遠《秋思》中“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”,連用六個意象,把它們組合在一起,就構成了凄清蒼涼的意境。唐宋詞中的意象研究一直是詞學研究的一個重要課題。反過來而言,這些意象的適當運用,一來可以增加詞作的藝術感染力,二來可以有效地幫助敷衍全篇。不少意象都有豐富多樣的寓意,這種豐富多彩性為我們在詞中適當?shù)奈恢帽磉_恰當?shù)母星槠鸬绞直匾淖饔谩?BR> 宋詞的意象相當豐富,如落紅、梧桐、簾幕、影、月、酒、水、楊、柳、桃、蝶、燕、春、秋、杏、絮、樓、風、花、江、溪、燭、雨、舟、夢等。這么多的意象不可謂不豐富,而將這些意象適當?shù)亟M合后,將產(chǎn)生更進一層的藝術感染力。如賀鑄《青玉案》結句“試問閑愁都幾許?一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨”。對“閑愁幾許”這個問題,作者連用三個意象來回答:“一川煙草”來表現(xiàn)愁的綿長和凄迷;“滿城風絮”來表現(xiàn)愁的多和亂;“梅子黃時雨”則用時間之久和雨的綿密來表現(xiàn)愁的長、多及纏綿不絕。作者連用三個凄美的意象表現(xiàn)愁緒,反復推進,多角度描述。由此可知,若將這些意象模塊化,將對我們快速的創(chuàng)作一首好詞起到十分有效的幫助作用。意象多數(shù)都是中性的,也即可以用來表達喜也以用來表達憂,這也方便了我們的適用。后面我們以我常用的幾個意象為例略作描述。 以酒為意象的例子來說: 酒,宋詞中出現(xiàn)頻率最高的意象之一。詞者鐘愛之,或許是因為酒與人們的生活有著極為密切的關系吧。酒既可以用來表達灑脫豪邁的胸襟,也可以用來表達黯然銷魂的愁情別緒,兼有積極和消極兩個方面:久別重逢、金榜題名、花前月下,此等快意之時,焉能無酒?故人遠去、無顏江東、孤身他鄉(xiāng),念此時何以解憂,唯有杜康! 濁酒,簡單而言并非質量很好的酒,甚至可能是質量較差的酒。這種濁酒,便成了物質生活簡單的象征,所用寓意也頗為廣泛。一則可以反映惡境之下的悲壯情懷,二則可以描繪雖為濁酒卻絲毫不減情致意趣的心境,三則還可以體現(xiàn)慨嘆美好不再的憂愁,等等。 悲壯者,如范仲淹《漁家傲》“濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計”表現(xiàn)的是內(nèi)心的沉郁;張孝祥的“一尊濁酒戍樓東,酒闌揮淚向悲風” 則更多的是邊關將士的悲壯! 灑脫者,李叔同《送別》的“一壺濁酒盡余環(huán)”則有異曲同工之妙;如楊慎《臨江仙》"一壺濁酒喜相逢。古今多少事,都付笑談中",一字一字讀來,感受到的無不是樂觀灑脫的情懷;王之道《江城子》中“濁酒一杯從徑醉,家縱遠,夢中歸”也滿是身處異地他鄉(xiāng)的豁達態(tài)度。 清歡者,如姜夔《摸魚兒·向秋來》“但濁酒相呼,疏簾自卷,微月照清飲”,白石詞多寫閑云野鶴的生活,用語清淡,意境悠遠,從此句即可略窺一斑;張輯《好溪山》有“呼濁酒,共清歡,五弦隨意彈”,以濁酒來表現(xiàn)生活的閑適、清淡、隨意與無拘無束;再如“濁酒三杯棋一局,對花前、時抱添丁坐”。 愁情者,如黃庭堅《點絳唇》“濁酒黃花,畫檐十日無秋燕”,表達感嘆年華流去的黯然之情;劉克莊《虞美人·九日》“若對黃花孤負酒,怕黃花也笑人岑寂”,將黃花和濁酒意象并用,擬人手法委婉道出心中底愁;李清照《聲聲慢》“三杯兩盞淡酒,怎敵他晚來風急”是千古名句;吳潛之《沁園春》“愁無奈,且三杯濁酒,一枕酣眠”,一語直接點破,愁的無可奈何,索性濁酒暢飲,飲完酣眠去也。 濁酒是仄聲,用在平聲處,我們多可以用芳尊或者芳樽來代指。芳尊也是詩詞中經(jīng)常用到的重要意象之一,有時芳尊也指酒杯本身。如侯寘《水龍吟·老人壽詞》中有句“莫惜芳尊屢倒。擁群仙、醉游蓬島”;李處全“藉草倒芳尊,襯香茵、落紅千片”;廖行之“競把芳尊為壽,細祝遐齡難老,福祿未渠央”;趙善括“無言獨坐南齋,好喚取芳尊相對開。待醒時重醉,疏簾透月,醉時還醒,畫角吹梅”。 當然,芳尊更多是用來代指酒。愁者,范成大有“誰伴芳尊,先問梅花借小春”,蔣捷有“醉中幾番重九,今度芳尊孤負”。還有“斷腸也、無聊情味,惟有殢芳尊”之愁,“對景且醉芳尊”(晏幾道)之相思情重,“幽吟無伴芳尊獨”、“漸照芳樽,酒中孤影”之孤單寂寞。瀟灑者,歐翁有“老去風情應不到,憑君剩把芳尊倒”之痛快詩句。秦觀詞多婉轉幽靜,也有“且對芳尊舒一嘯,不須更鼓高山調(diào)”之句。 鴻雁,自古都是入詩入詞的一個重要意象。鴻雁是候鳥的一種,每年秋季南遷,這些意境已經(jīng)被運用到詞人的無數(shù)作品中。由于鴻雁的遷徙性,常常用來抒發(fā)思鄉(xiāng)懷人之情和羈旅之感。詩人騷客們通過歸雁來描述自己心底的種種情思,或婉轉低徊,或暮年悲氣,或念井思鄉(xiāng),每一種情感都在觀雁的時候得到了一個情感的傾訴口。雁者,一者用以代指書信,或盼信來,或懼信來,思鄉(xiāng)懷人便在這一封簡單的書信中展露出來;二者雁過聲悲,羈旅他鄉(xiāng),思歸不能,睹雁傷情,個中滋味便一泄而下;三者則借之表秋。 抒發(fā)羈旅之感。如“歸雁下平橋,目斷魂銷”(陳亮《浪淘沙》),“滿懷幽恨,數(shù)點寒燈,幾聲歸雁”(張掄《燭影搖紅》),“翁知么,有西樓過雁,暗為徘徊”(朱元夫《沁園春》);“目斷平蕪無際愁,數(shù)盡征鴻點”(趙師俠《卜算子》),“懶向碧云深處,問征鴻消息”(陳亮《好事近》),“暗蛩啾唧,征鴻嘹唳,憔悴都如許”(吳潛《青玉案》)。更多的時候,都不需多言,只需一個雁之意象,和其他意象一搭配,沉沉心事便呼之欲出。“更何處相逢,殘更聽雁,落日呼鷗”(李玨《木蘭花慢》),“芳草有情,夕陽無語,雁橫南浦,人倚西樓”(張耒《風流子》),“黯消凝。人老天涯,雁影沉沉”(李萊老《高陽臺》),“峭寒斗減,看旅雁、爭起蒹葭”(杜龍沙《雨霖鈴》),“萬里江南吹簫恨,恨參差、白雁橫天杪”(蔣捷《賀新郎》)。 思鄉(xiāng)懷人。思鄉(xiāng)懷人的時候心事萬千,偏偏如許心緒無處可訴,本欲托于鴻雁欲寄,卻無奈 “誰知雁杳與鴻冥,自難寄丁寧”(程垓《木蘭花慢》),“貯離愁、難憑夢寄,縱遣書、何日有征鴻”(袁去華《八聲甘州》),“過盡征鴻知幾許,不寄蕭娘書一紙”(趙聞禮《魚游春水》)。于是禁不住感嘆“塞雁來時空悵望,梅花開后無消息”(華岳《滿江紅》),“紅箋不寄相思句,人在瀟湘雁回處”(向滈《青玉案》),又有“征鴻排盡相思字,音信落誰家”(盧祖皋《烏夜啼》)的輕問。鴻雁傳書的典故也廣為人知。如此一來,鴻雁作為傳送書信的使者也在詞中頻頻出現(xiàn)。而實際在思鄉(xiāng)懷人之詞中,這種情愫也往往是通過鴻雁做傳書的信使來表示的。且看“霜前白雁初傳信,籬下黃花獨有情”(姚述堯《鷓鴣天》),“交情好在,雁書頻寄云杪”(管鑒《念奴嬌》),“惟有平安信,隨雁到南州”(范成大《水調(diào)歌頭》),“試問寒沙新到雁,應有來書”(張舜民《賣花聲》)。 表達時令。雁通常秋季南遷,加之雁南歸也是秋天的特景之一,所以詞人也往往用見到雁南飛來表示秋季的到來。如“送過雕梁舊燕,聽到妝樓新雁”(張仲宇《如夢令·秋懷》),“新雁聲中,夕陽影里,千崖秋氣”(袁去華《水龍吟》),“菊凈橙香霜晚,何處數(shù)聲來雁”(張镃《謁金門·秋興》),“雁排空,漁唱晚,楚天幽”(魏庭月《水調(diào)歌頭》),“過盡征鴻來盡燕,故園消息茫然”(趙長卿《臨江仙》),“新雁過、縹緲孤云天北”(趙以夫《龍山會》),其中都是用雁來描寫秋的。 愁腸,可謂是古詩詞中詠愁最常見的詞匯之一了,入詞者比比皆是。作為刻畫愁思的重要意象,愁腸既富有詩意又富有形象性。在人體的所有器官中,唯有腸具有細長、曲折、盤旋等恰能描述憂傷之瑣碎、綿長、無法言明的特點,而且愁到深處還“一寸離腸千萬結”(韋莊),種種特點,都不難理解詞人如此中意愁腸這個意象的原因。 腸是千絲萬縷的,是千回百轉的,是交錯難解的?!坝衷跎?、說得愁腸,千絲萬縷”(袁去華《瑞鶴仙》),“涼夜愁腸千百轉,一雁西風,錦字何時遣”(辛棄疾《蝶戀花》),“縹渺佳人何處,鎮(zhèn)日愁腸萬縷”(葛長庚《謁金門》),“斂秋思、愁腸日結,擁翠袖、應費剪裁工”(梁棟《一萼紅》)?!俺钅c恰似沉香篆,千回萬轉縈還斷”(歐陽修《一斛珠》),篆香之千轉百轉,恰如其分。愁腸還是零星幾許的,個中滋味,卻也別有一番,愁腸有幾許,實則愁情有幾許,“西風路、幾許愁腸凄斷”(周端臣《六橋行》),“欲斷離腸馀幾許”(黃大臨《青玉案》),“一寸柔腸情幾許”(惠洪《青玉案》)。試問愁腸有多少,一寸兩寸,寸寸都關心底無限情,“一寸愁腸千萬縷,更聽切切寒蛩語”(吳潛《蝶戀花》),“風清魚笛晚。寸寸愁腸斷”(嚴仁《菩薩蠻》),“奈愁腸數(shù)疊,幽恨萬端,好夢還驚破”(周邦彥《浣溪沙慢》)。 情到深處,淚眼迷蒙,愁腸是難免帶淚的,如“淚斷愁腸難斷,往事總成幽怨。幽怨幾時休?淚還流!”(朱敦儒《昭君怨》),“爭知道,愁腸淚眼,獨自個重陽”(沈蔚《滿庭芳》),“怨淚頻彈,愁腸屢斷,伊還知麼”(晁元禮《醉蓬萊》),“淚眼愁腸,朝朝暮暮,去便不知音耗”(杜安世《剔銀燈》),“醉邊人去自凄涼,淚眼愁腸”(韓玉《風入松》)。 賭物而愁生,愁生而腸斷。“別來春半,觸目愁腸斷”(李煜《清平樂》)寫睹春而愁生, “念遠愁腸,傷春病思,自怪平生殊未曾”(陸游《沁園春》);“千里斷鴻供遠目,十年芳草掛愁腸”(葉夢得《浣溪沙》),芳草惹愁腸;“折得垂楊寄與,絲絲都是愁腸”(李萊老《清平樂》),折柳以懷人,愁滿柳枝上;“殷勤滿酌離觴,陽關唱起愁腸”(趙師俠《清平樂》),陽關自古多離別,叫人如何不傷心?更有“不堪樓上,昭華吹斷,聲與愁腸盡”(曹勛《御街行》),“孤館靜,愁腸碎”(孔平仲《千秋歲》);懷舊最易愁生,“再三追往事,離魂亂、愁腸鎖”(柳永《鶴沖天》)。 酒怕是詩詞中最多被用以解愁的選擇。曹操曾曰“何以解憂,唯有杜康”,從此,酒和愁腸便結下了不解之緣。如“滿目飛花萬點,回首故人千里,把酒沃愁腸”(葛長庚《水調(diào)歌頭》),“衾鳳冷,枕鴛孤,愁腸待酒舒”(晏幾道《阮郎歸》)。借酒澆愁并非最高境界,如范仲淹的“酒入愁腸,化作相思淚”更深一層,把本來是想借酒來解愁卻反倒更增加相思之苦的那種矛盾感受傳神的刻畫了出來,傳為千古名句;而他的另外一句“愁腸已斷無由醉,酒未到,先成淚”寫出愁情已經(jīng)使人凄切無比,雖然酒還未飲,卻已是垂淚無數(shù),較之其“酒入愁腸,化作相思淚”愁情更深一層,堪成愁到最深處。 闌干,其義不唯一,一個意思即橫斜貌,特別是常指星斗闌干,如詩句中“更深月色半人家,北斗闌干南斗斜”(劉方平);闌干還指縱橫交錯貌,如岑參著名的詩句“瀚海闌干百丈冰,愁云慘澹萬里凝?!蔽覀冞@里主要指其與欄桿通用的意義。 闌干,與欄桿通用時,可以表達的主題很多,或許因為闌干可以描寫其華麗,也可以描寫其破舊;可以作為寫景的一個視角,也可以作為感情的寄托;可以表現(xiàn)靜美,也可以表現(xiàn)愁思。約略可以有幾個常用以表現(xiàn)的主題,如閨怨、憶舊、思鄉(xiāng)、傷別、懷古、抒憤等等,都可以看出闌干也還是主要用來表達一些比較沉潛的感情。 如閨怨者,“美人浴罷黃昏暮,愁無緒。闌干倚遍憑誰訴”(姚述堯《歸國謠》), “愁損翠黛雙蛾,日日畫闌獨憑”(史達祖《雙雙燕》),這些哀怨,層層點點,倚欄而生,無語無終,黯人心魂;如憶舊者,“誰憑闌干處,笛聲長。追往事,遍凄涼”(朱雍《亭前柳》),“十年心事,幾曲闌干,想蕭娘聲價”(張炎《渡江云》),倚欄時候,最易讓人回憶種種、思緒萬千;如相思者,“腸斷桂冷蟾孤,佳期如夢,又把闌干拍”(范成大《念奴嬌》),“腸已斷,淚難收。相思重上小紅樓。情知已被山遮斷,頻倚闌干不自由”(辛棄疾《鷓鴣天》),相思時分睹闌干,更是一番情愁;如思鄉(xiāng)思歸者,“闌干成獨倚,海闊天無際。云淡隔壺山,鴻飛杳靄間”(李洪《菩薩蠻》),“獨倚闌干,笑拈花片,細寫思歸字”(葛長庚《酹江月》)字字句句,都是若些惆悵;如抒憤者,“物換星移知幾度,夢想珠歌翠舞。為徙倚、闌干凝佇”(辛棄疾《賀新郎》),“耿耿有懷天可訊,悠悠此恨誰能說。倚闌干、老淚落關山,平蕪隔”(吳潛《滿江紅》);如懷古者,“水涵空、闌干高處,送亂鴉、斜日落漁汀”(吳文英《八聲甘州》);如傷別者,“去意徊徨,別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄,露寒人遠難相應”(周邦彥《蝶戀花》)。 要提及的是“十二闌干”這個意象,即指曲曲折折的闌干或欄桿,十二是言其曲折之多,并非確切的數(shù)字。清陳廷焯《蝶戀花》:“鎮(zhèn)日雙蛾愁不展,隔斷中庭,羞與郎相見。十二闌干閒倚遍,鳳釵壓鬢寒猶顫”。那種想見而不能見,走走停停的感覺就在倚遍十二闌干上體現(xiàn)出來。再如“層樓十二闌干,繡簾半卷,相思處處”(陳允平《瑞龍吟》),“翠袖兩行珠淚,畫樓十二闌干”(朱埴《畫堂春》),“十二闌干堪倚處,聊一顧,亂山衰草還家路”(歐陽修《漁家傲》),“但無言,倚遍闌干十二,對芳天晚”(張紹文《水龍吟》),“衣寬帶寬,千山萬山,斷腸十二闌干,更斜陽暮寒”(孫惟信《醉思凡》),“十二闌干空見月,誰教涼影伴人孤”(仇遠《夢江南》),“翠樓十二闌干曲,雨痕新染蒲桃綠”(盧祖皋《菩薩蠻》),“春已半,觸目此情無限。十二闌干閑倚遍。愁來天不管”(朱淑真《謁金門》)。那種思念哀愁的九曲回腸,恰似這曲曲折折的闌干,讓人無盡感傷。又十二闌干是靜物,仿若一幅充滿淺淺愁緒的畫面,再有一兩清音響起,且如“十二闌干佇立,鳳簫怨徹清商”(周密《木蘭花慢》),“卷簾紅袖莫相招,十二闌干今夜月,誰伴吹簫”(賀鑄《浪淘沙》),這份哀怨便更深一層。 再如花草也可喜可悲,表達喜情時可以用花繁草密、花濃草深,表達悲情時可以花疏草稀、殘花敗草;再如棹或舟既可以表達閑適的心情,也可以表達對歸隱的向往;再如煙雨既可以表達閑適之情也可以表達憂愁之情。再如渡口、煙浦、秋千、寒云、笛箏、籬笆、詩書、燈燭等等都是經(jīng)常入詞的意象。
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