16、我對(duì)構(gòu)圖掌握的不好，老影響著我。我不知道怎么去掌握它，老師你是否能給我一些資料學(xué)習(xí)？
答：構(gòu)圖是一個(gè)比較抽象的問(wèn)題，我早期構(gòu)圖方面主要看的書(shū)是王伯敏編著的《中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖》以及李長(zhǎng)白、李采白編著的《白描花卉寫(xiě)生》，里面也說(shuō)了不少構(gòu)圖的知識(shí)并編成了口訣便于記憶。您可去書(shū)店查看有沒(méi)有類似的書(shū)籍。




示例圖1：
繪畫(huà)時(shí)根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的畫(huà)面稱為構(gòu)圖，它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。構(gòu)圖這個(gè)名稱在我國(guó)國(guó)畫(huà)畫(huà)論中，不叫構(gòu)圖，而叫布局，或叫經(jīng)營(yíng)位置。從形狀上來(lái)說(shuō)，常見(jiàn)的國(guó)畫(huà)構(gòu)圖有“S形”、“C形”、“對(duì)角形”、“不等邊三角形”、“井字形”等。從畫(huà)面氣脈來(lái)說(shuō)，有“全包圍”、“半包圍”、“發(fā)散式”等多種處理手法。另，依據(jù)所描繪對(duì)象載體尺寸的不同，如中堂、斗方、長(zhǎng)卷、立軸等，構(gòu)圖上也有著各自程式化的規(guī)律。構(gòu)圖，簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)，就是物體（也包括留白）疏密、大小合情、合理、美觀的位置分布。國(guó)畫(huà)大師潘天壽認(rèn)為，章法要?dú)馐?shì)旺。他說(shuō)“中國(guó)畫(huà)在畫(huà)面的構(gòu)圖安排上、形象動(dòng)態(tài)上、線條組織運(yùn)用上、用色用墨的配置上等方面，均極注意氣的承接連貫、勢(shì)的動(dòng)向轉(zhuǎn)折，力求畫(huà)面上造成蓬勃靈動(dòng)的生機(jī)與節(jié)奏韻味，以達(dá)到中國(guó)畫(huà)特有的生動(dòng)性”。




示例圖2：
這里所示范的幾張成品工筆畫(huà)中，我們能很清晰的歸納出構(gòu)圖的大動(dòng)態(tài)線。我們要在面對(duì)任何一張作品時(shí)，基本掌握這種動(dòng)態(tài)線的快速分析能力。這有助于我們分析古今佳作的構(gòu)圖法則，辨識(shí)經(jīng)典作品的構(gòu)圖規(guī)律。在實(shí)際創(chuàng)作中，這種能力的掌握，對(duì)于我們創(chuàng)作初期的草圖繪制階段尤其重要。





17、請(qǐng)問(wèn)牡丹花蕊的點(diǎn)法，我用藤黃點(diǎn)，干后很薄很暗，為什么？
答：這種現(xiàn)象是色彩薄了的問(wèn)題，用長(zhǎng)鋒的勾線筆，色彩上用藤黃調(diào)和白色，加的水越少越好。同時(shí)，點(diǎn)花蕊的筆要吸滿顏色，一直吸的飽和到要滴下來(lái)的模樣才可以開(kāi)始去點(diǎn)，就是常說(shuō)的“立粉”畫(huà)法。如果在顏色中略加一點(diǎn)膠水，干后花蕊的體積感會(huì)比較強(qiáng)。




示例圖1：
花蕊的立粉重在“體積感”，也就是立粉結(jié)束以后，花蕊雖然干透了，但是因?yàn)槌跗诘乃痔貏e飽滿，所以在逐漸干涸的過(guò)程中會(huì)形成花蕊的外圍比中間略鼓一點(diǎn)的起伏變化。這種立粉效果，會(huì)讓蕊顯得特別精致并吸引觀眾的視線，這是工筆畫(huà)點(diǎn)蕊最常用的手法。一般來(lái)說(shuō)，點(diǎn)桃花、梅花等小型花卉的時(shí)候可以考慮用狐貍勾線等長(zhǎng)鋒筆立粉。而勾點(diǎn)牡丹等大型花頭的時(shí)候，可以考慮用青山掛雪或者葉筋、狼毫小楷等稍大一些的毛筆來(lái)立粉。本圖示范了筆者所用的點(diǎn)蕊工具集點(diǎn)蕊時(shí)筆尖的水分含量。




示例圖2：
這里給出本人作品中采用立粉手法的作品局部高清圖片，通過(guò)這些圖片我們能比較清楚的欣賞到立粉所產(chǎn)生的肌理美感。而且，立粉手法的運(yùn)用并不僅僅限于花蕊部分，比如禽鳥(niǎo)的眼球（用焦墨立點(diǎn)）、眼眶、腿爪鱗片部分也時(shí)常會(huì)采用立粉手法來(lái)表現(xiàn)。




18、我畫(huà)了一幅工筆牡丹，可是畫(huà)完后發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖很滿，不知道題款的地方，想問(wèn)一下，題款有什么要求？它的位置再什么地方好？是不是題款不能題在物體上？
答：可以題窮款，或者只蓋名號(hào)章即可。題款一般來(lái)說(shuō)不要題在畫(huà)面“出氣”的地方，而應(yīng)該題在“背蔭”處?；蛘撸愕臅?shū)法特別好并且畫(huà)面有一塊空特別大，你也可以題在那塊空白處。至于題字是不是不可以題在物體上，我覺(jué)得不是必然。我個(gè)人還很喜歡題字在葉子上呢，蓋章也是。這樣會(huì)打破畫(huà)面的物體輪廓，并且因?yàn)轭}款或者印章處在描繪對(duì)象的最頂層，視覺(jué)上稍稍增加一個(gè)層次呢。當(dāng)然，這只是個(gè)人習(xí)慣而已。



示例圖1：
畫(huà)面的題款又稱“題識(shí)”、“款式”。中國(guó)畫(huà)題跋的幾種形式。凡人物、山水、花鳥(niǎo)等繪畫(huà)作品畫(huà)面布置變化極為多端。滿的構(gòu)圖，只能題一姓名，或鈐一方圖章，已經(jīng)足夠，這種款式，叫“窮款”。很空的構(gòu)圖，須題長(zhǎng)篇大論以補(bǔ)充畫(huà)面的空虛，叫“長(zhǎng)款”。構(gòu)圖上多處錯(cuò)雜的空虛，須題二處，或二處以上的，叫“多處款”。一幅畫(huà)，除詩(shī)跋等處，僅題作者姓名的，叫“單款”。畫(huà)面除作者姓名外，題有這幅畫(huà)所有者字、號(hào)，以表示為某人所持有。如“某某先生雅風(fēng)”，此先生名字題在作者上面，叫“單款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下兩款合起來(lái)叫“雙款”。一般來(lái)說(shuō)，小楷類如褚遂良、歐陽(yáng)詢、鐘繇等書(shū)家的風(fēng)格以及靈飛經(jīng)、瘦金書(shū)等較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅?shū)法用來(lái)題在工筆畫(huà)作上還是很合適的。



示例圖2：
本圖所示范的幾幅作品就包含了多種題款方式，根據(jù)畫(huà)面留白和氣脈的不同，以及畫(huà)面創(chuàng)意的特殊需要，既可以題長(zhǎng)款，也可以題短款，甚至可以將款識(shí)藏于畫(huà)面不顯眼處。在中國(guó)繪畫(huà)中，題款包括鈐印都是畫(huà)面的重要組成，所以，堅(jiān)持不間斷的練習(xí)書(shū)法，提高自己的書(shū)法水平，并選擇適合工筆畫(huà)風(fēng)的書(shū)體，是很有必要的。




19、如何留水線，什么時(shí)候留水線？在染色的時(shí)候在墨線和顏色之間會(huì)有一條很生硬的痕跡，是什么原因造成的，怎樣避免呢？
答：如何留水線是一個(gè)比較難以解釋的問(wèn)題，如果沒(méi)有直接的圖片或者視頻指導(dǎo)，光靠言語(yǔ)恐怕很難解釋清楚。一般來(lái)說(shuō)，水線主要功能：區(qū)分色彩、保留墨線、體現(xiàn)物體厚度、裝飾效果等。您如果從以上幾點(diǎn)去理解水線就容易掌握多了。墨線和顏色之間生硬是填色不夠仔細(xì)所致吧？顏色厚要做到“墨不礙色、色不礙墨”。顏色薄直接覆蓋墨線也可以的。




示例圖1：
“水線”是國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的一種繪制技巧，在工筆花鳥(niǎo)和工筆人物中最為常見(jiàn)。簡(jiǎn)單的說(shuō)，工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)采用留一道亮邊的手法來(lái)區(qū)分局部色彩或用來(lái)保留線條或用來(lái)體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時(shí)，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的裝飾趣味。本圖所示即為筆者作品中和水線有關(guān)的局部。




示例圖2：
水線的功用主要主要體現(xiàn)在裝飾作用、物體厚度的表達(dá)、局部色彩的區(qū)分、厚重質(zhì)感的增強(qiáng)、局部肌理的體現(xiàn)、通透質(zhì)感的表達(dá)著幾方面。下面給出了水線的各種功效在實(shí)際創(chuàng)作中的繪制運(yùn)用示范圖，請(qǐng)讀者們耐心的閱讀體會(huì)。水線的存留與否并沒(méi)有固定規(guī)律，水線的描繪重在生動(dòng)自然，大部分時(shí)候，我們對(duì)于水線的處理，是采用邊染邊留的手法，除了葉筋的根部以外，其它部位的水線刻畫(huà)并不用過(guò)于的刻意。

 

20、請(qǐng)問(wèn)仿古底色是如何配置的，還有在仿古底色上畫(huà)白花總是不那么白，為什么啊？
答：一般來(lái)說(shuō)仿古底色是用藤黃＋朱膘＋加墨調(diào)和成的。白色花頭用國(guó)畫(huà)的白色先淡淡的平涂一層，然后用濃白粉一次性的染出來(lái)效果最好。白色染的次數(shù)多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。這個(gè)過(guò)程對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)有點(diǎn)難度，因?yàn)榘咨×松w不住底色，厚了不好分染開(kāi)。染色之前最好先在有底色的紙上多試驗(yàn)幾次。





示例圖1：
本圖給出幾種常見(jiàn)仿古底色的配置方法，下面我再解釋一下仿古底色的簡(jiǎn)單運(yùn)用規(guī)律。仿古底色基本都是偏黃或者偏向于褐色，因?yàn)椋@些色彩和自然界中紙絹的陳舊色相是相吻合的。其中，米黃色是最常見(jiàn)的仿古底色，能有效中和色彩的飽和度，使得畫(huà)面的整體色彩顯得既熱烈又不失和諧。而土黃色則讓整體色彩更為沉穩(wěn)。淡青綠色常見(jiàn)于絹本畫(huà)作的做舊色彩。褐色底色則常見(jiàn)于以白色花頭為主的古畫(huà)底色。藕灰色主要是仿制紙本工筆的陳舊色彩。古銅色的運(yùn)用能讓畫(huà)面的整體色彩更為厚重。





示例圖2：
這里給出我早期臨摹宋畫(huà)時(shí)的做舊色彩。仿古作品中，底色的刷制并不是一次而成的，我個(gè)人一般依據(jù)畫(huà)面的整體效果刷制三到五次左右。通常是在最先一層底色，然后基本底色分染結(jié)束后刷制一層底色，最后再提染結(jié)束后，上粉或者點(diǎn)蕊之前再刷制一層。如遇到特殊的整體烘染或者彈水之類的表現(xiàn)手法時(shí)，畫(huà)面基本完工了，可能還要刷制一層清水或者淡淡底色，整體的效果會(huì)更加柔和自然。傳統(tǒng)畫(huà)法中，用紅茶、煙葉、槐花等泡水刷制也是常見(jiàn)的，有興趣的愛(ài)好者可以自行嘗試。