四川省彭州中學(xué) 錢衛(wèi)

[內(nèi)容提要]：中國畫以特有的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式傲立于世界畫壇，能體現(xiàn)中國畫最高藝術(shù)成就和品格的當(dāng)數(shù)文人畫。欣賞文人畫讓我們感受到中國古代文人的思想文化內(nèi)涵和精神境界，感受到文人畫家表現(xiàn)出的特有的藝術(shù)神韻。欣賞文人畫應(yīng)當(dāng)從文人畫家的思想基礎(chǔ)和文化背景以及文人畫的藝術(shù)特征三個方面入手。

[關(guān)鍵詞]：文人畫 怎樣欣賞

中國是一個具有悠久歷史文化傳統(tǒng)的文明古國，中國畫是中國文化的重要組成部分，體現(xiàn)中國畫最高藝術(shù)成就和特殊神韻的當(dāng)數(shù)中國古代文人畫，它以獨特的中國作風(fēng)和中國氣派在世界上有著不小的影響?，F(xiàn)在高中美術(shù)欣賞教材中涉及了欣賞文人畫的內(nèi)容，而學(xué)生對文人畫的了解又很膚淺，缺乏欣賞文人畫的正確方法，因此掌握文人畫的欣賞方法顯得尤為重要，下面從三方面談?wù)勗鯓有蕾p古代文人畫。

一、了解文人畫的發(fā)展歷史，社會背景以及思想基礎(chǔ)。

文人畫產(chǎn)生于盛唐時期。當(dāng)時正是我國封建社會由其鼎盛而趨向沒落的轉(zhuǎn)折時期，當(dāng)時的社會現(xiàn)實使統(tǒng)治階級內(nèi)部分成了兩部分，一些是當(dāng)權(quán)的達(dá)官貴人、皇親國戚，隨著國力的恢復(fù)，財政的好轉(zhuǎn)，日趨奢華和享樂，另一部分則是那些在統(tǒng)治階級內(nèi)部傾軋下敗北的文人士大夫，這些人隱而不仕，崇道信佛，獨善自守，追求自我內(nèi)心的探索，由此產(chǎn)生文人畫。

元代是文人畫發(fā)展的興盛時期。原因之一：元統(tǒng)治者重武輕文，導(dǎo)致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)(“元四家”)。他們的畫多表現(xiàn)“隱居”“高隱”、“小隱”、“漁隱”，以“出世成仙”的態(tài)度表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。他們提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理論上主張“逸筆草草”、“不求形似”、“聊寫胸中逸氣”等。文人畫家中最典型代表的是倪瓚，他厭惡現(xiàn)實，隱居不仕，沉浸于“無人間煙火”的境界，所作的山水畫有一種高度提煉的構(gòu)圖和風(fēng)格，多為立軸，下方的近景為平緩坡石，有雜樹數(shù)株，或茅舍一間，中景是不著筆墨的一片空白，高處即遠(yuǎn)景山坡淡遠(yuǎn)而去。這種基本格式成為他精神上空寂與淡泊的象征。他的作品《漁莊秋霽圖》，畫中大片空白讓人神游其內(nèi)，在空山寂水中獲得自然與人生同一的感覺。原因之二：文人畫在元代興盛的另一個原因是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。從審美意識的發(fā)展來看，當(dāng)人們經(jīng)歷了對社會美、自然美的認(rèn)識過程，當(dāng)主體感受的豐富性在社會實踐中不斷發(fā)展而到相當(dāng)成熟的階級時，會出現(xiàn)對情致美、個性美和“有意味”內(nèi)容的形式美的欣賞。

明代前期是文人畫繼承發(fā)展的時期。明代文人畫派有“吳門畫派”和“浙派”。沈周、文征明，戴進(jìn)等是這一時期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫”理論進(jìn)一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。

清代是文人畫鼎盛的時期。清代涌現(xiàn)了諸多頂極文人畫家，最突出的是“四僧”。“四僧”中又以八大、石濤最為突出。他們身為明末遺民，在書畫中寄寓國破家亡之痛。八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂；石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張“筆墨當(dāng)隨時代”，“法自我立”，面向生活“搜盡奇峰打草稿”。石濤所作《山水清音閣》就體現(xiàn)了這位大師造化又師“心”的藝術(shù)個性，畫作既有山川充實、生動的形貌，又貫注著畫家的磅礴氣度。

二、了解文人畫的思想基礎(chǔ)。

文人畫是以儒、釋、道三家的混合作為其思想基礎(chǔ)的。

儒家是以質(zhì)為貴，他們追求的是“丹漆雕幾之美，素車之乘，尊其樸也，貴其質(zhì)”的美學(xué)理想，反對雕飾之風(fēng)。老子論藝術(shù)有“五色令人目盲，五音令人耳聾”之論。莊子承其說，也認(rèn)為“五色亂目，使目不明”，他要求的是“散五彩，膠離朱之目，而天下使人含其明矣”，追求的是“無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭美”。這些思想與同樣超脫的佛學(xué)“色不異空，空不異色；色即是空，空即是色”是如此融合。

三、掌握文人畫的藝術(shù)特征。

文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。它具有以下幾個特征：

１、文人畫重詩書畫印合為一體

一幅人文畫，不僅運(yùn)用繪畫的技術(shù)或稱繪畫語言來完成，而且書法的、詩文的技術(shù)、語言來配合繪畫的技術(shù)，成為詩、書、畫、印的“三絕”或“四全”，由于摻入了繪畫之外的文化因素，所以形成了更為完美的欣賞體系。

書為畫之本。書法為繪畫之根基，書法功力的深淺直接影響著畫家的最終成就。繪畫的用筆與書法用筆基本相同，都是充分展示線條的藝術(shù)美感，故有“書畫同源”之說。

中國畫的題款是文學(xué)與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物。隨著文人畫的逐漸形成，中國畫題款也逐步完善成為獨具中國文化特色的一門藝術(shù)。一幅作品完成之后，畫家為了突破畫面的局限性，往往借助于題款，對畫面藝術(shù)效果進(jìn)行補(bǔ)充、烘托，闡發(fā)和說明，使作品的主題深化，內(nèi)容更為深刻，所表現(xiàn)的畫面語言更為鮮明生動，從而讓讀者透過有限的形象空間，體味出相對廣闊的情感空間和多維的思維空間。題款大抵有這樣一些類型：有的直接對所表現(xiàn)的對象進(jìn)行描寫和歌頌，借景抒情。如石濤所作《秋月圖》題詩曰：“秋月凈如洗，秋云幾疊長，鐘聲動林杪，蟋蟀鳴花傍。將臥忽復(fù)起，高吟停復(fù)揚(yáng)。揮毫越紙外，卻笑圖倉忙。”也有作者在題款中抒發(fā)自己的人生感受，闡述自己對社會的政治見解。如元四家之一的吳鎮(zhèn)。也有不少畫家在題款中表達(dá)自己的藝術(shù)見解，闡述自己的藝術(shù)理論，有畫有論，論因畫而發(fā)，畫依論而生，生動活潑，張弛有致。

印章的意義不完全在于留名，印的內(nèi)容除了名號以外，往往是格言和畫家的心語，與畫的內(nèi)容相映，在形式上也是畫的有機(jī)組成部分。比如在通幅水墨上，一方紅印章與墨色對比，十分醒目，印章的大小、多少、位置都是為了使畫更完美，因而，有“印章雖小壓千斤”之說。

２、文人畫重視神似。文人畫之所以如此強(qiáng)調(diào)不求形似，是為了在藝術(shù)形象中偏重主觀情意的表現(xiàn)，把形象當(dāng)成寄情之物。在強(qiáng)調(diào)個性，情感的文人畫那里，真實的含義就是感情的真實，缺乏感情的形在真也毫無意義。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪這些自然景物來抒寫心靈感受。

３、文人畫重墨趣。運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。筆墨是中國畫的根本，人文精神是中國畫的靈魂，因而講究筆墨和人文精神是中國畫永恒的課題。文人畫重視墨的運(yùn)用是因為它有以墨代色的作用。盛唐以前，繪畫主要是靠線條和色彩作為造型手段，文人畫興起后，水墨清淡的畫風(fēng)就逐漸發(fā)展起來，以至取代了色的位置，在墨色的復(fù)雜變化中體現(xiàn)無限豐富的色彩，在色彩的有限使用中襯托墨色的簡淡。有著深刻的審美心理和社會發(fā)展的原因。

４、文人畫重意。杜甫講“意匠慘淡經(jīng)營中”。匠心獨運(yùn)，可回味無窮。倪瓚道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。

５、文人畫重簡。無關(guān)的皆可簡，甚至簡到“零”，“零”就是白既是空?！坝嫲桩?dāng)黑”，空、白是為了“多”，為了“夠”，為了滿足，空白能給人以無盡深遠(yuǎn)悠長的感受，似“此時無聲勝有聲”。

古代文人畫家經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)和積累，掌握了淵博的知識和多方面的藝術(shù)才能才能完成出豐富的內(nèi)涵和高度的境界的文人畫。我們要掌握正確欣賞文人畫的方法，開闊藝術(shù)視野，促進(jìn)多方面知識的融合，繼承祖國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。

[參考文獻(xiàn)]：

①《論文人畫》，林木，上海人民美術(shù)出版社

②《美術(shù)論集》，第四輯，人民美術(shù)出版社

③《中國繪畫美學(xué)史》，陳傳席，人民美術(shù)出版社

④《中國古代繪畫理論發(fā)展史》，葛路，上海人民美術(shù)出版社

⑤《文人畫和“現(xiàn)代性”》，薛揚(yáng)，美術(shù)與設(shè)計