霍春陽，1946年4月生于河北省清苑縣?，F(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院教授，天津美院美術(shù)館館長。曾任天津美院國畫系主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國美協(xié)天津分會副主席，中國青年美協(xié)顧問，東方美術(shù)交流學(xué)會會員。享受國務(wù)院特殊津貼。1997年被中國文聯(lián)、中國美協(xié)評為"中國畫百杰"。出版有《新文人畫集·霍春陽》、《霍春陽畫集》等。

　　考察霍春陽先生的繪畫藝術(shù)，我們不得不先從傳統(tǒng)文人畫的發(fā)展及其特征入手。在上個世紀(jì) 80年代中后期，霍春陽先生曾被列入新文人畫代表畫家的行列，但并沒有得到畫家本人的認(rèn)可。因?yàn)?，在?dāng)時的新文人畫的思潮中，其藝術(shù)主張存在著很多值得商榷的問題?？梢哉f，新文人畫的論點(diǎn)是難以成立的。霍先生曾說，“文人畫哪還有新舊之分?如果視舊為沒有生命的死的東西，那我們至今還學(xué)什么元四家、四王、四僧呢?!”他主張只有老老實(shí)實(shí)地畫傳統(tǒng)，才能從學(xué)古人中著己之地?？v觀霍春陽先生的作品，早期用筆以書趣風(fēng)神勝，中期似以飄逸恣肆勝，而現(xiàn)在則已愈發(fā)趨向理法和意境，雖大有隨心所欲不逾矩之意，但始終與傳統(tǒng)文人畫一脈相承，其間流露的并不是老的舊的東西，相反，一股時代氣息夾帶著濃濃的書卷氣撲面而來，這些無不顯現(xiàn)著畫家對中國傳統(tǒng)文人畫的哲學(xué)、筆墨和情感內(nèi)涵的深深了悟。

　　彼此不覺之謂神

　　“文人畫”作為中國美術(shù)史上的一個重要現(xiàn)象，在宋以后幾乎占據(jù)了畫壇的主導(dǎo)地位。在其后漫長的演變過程中，它的哲學(xué)內(nèi)涵，也因?yàn)槌姓J(rèn)了“道”的客觀存在及其規(guī)律性、承認(rèn)了“心”的物質(zhì)因素和其可調(diào)節(jié)性、承認(rèn)了“性”與“天”的統(tǒng)一性以及在文化上體現(xiàn)的完美性而日趨豐富。明董其昌說：“畫之道所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)。”說明繪畫一旦掌握了天地大理，便掌握了創(chuàng)作的自由!于是“應(yīng)目會心”和“澄懷觀道”成為了繪畫創(chuàng)作的重要方法論。清代的石濤也將“一畫”作為“萬象”的最根本的法則，主倡對萬事萬物“深入其理，曲盡其態(tài)”，以求達(dá)到“畫可從心”的自由創(chuàng)作境界。所以從哲學(xué)的角度，中國文人畫的最根本的內(nèi)涵應(yīng)是莊子的“自由”思想和由此而展開的審美關(guān)系。

　　霍春陽先生對此三昧獨(dú)有體悟，他說：“中國畫講究通過物態(tài)形象、筆墨境界表達(dá)主體對形而上的宇宙之道、人生之道的認(rèn)知和體驗(yàn)?！彼J(rèn)為，自由的創(chuàng)作源于“心”中要有一個“境界”，即一個人的精神所達(dá)到的萬物歸一的“無我”之境。這種境界是永恒的，是老子的“得道”，是莊子的“心齋”、“坐忘”。觀霍先生的作品，于許多微妙處洋溢著他的“心齋”，這種空虛的心境，穿行在他筆下苦心經(jīng)營的百卉靈禽間。正所謂“虛室生白”，“唯道集虛”，只有“虛”，才能實(shí)現(xiàn)對“道” 的觀照，才能“無聽之以耳而聽之以心，無聽之以心而聽之以氣”。霍先生的“聽之以氣”，即以氣運(yùn)化畫面的構(gòu)圖，以及枝葉的穿插向背，從而獲得老莊的自由境界。所以他的畫尚簡以求不俗，“畫以簡貴為尚。簡之入微則洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥?！惫洛臑楹?又是“心齋”也。他以“抱一而為天下式”的心態(tài)應(yīng)對目中之物，心中之物。他的“觀”很特別：“觀自然之道無所觀，不觀之以目，而觀之以心，心深微而無所見，故能照自然之性?！薄坝^”的一切準(zhǔn)則都是為了通過最自然的方式達(dá)到最必然結(jié)果，即“無我”之境，或稱為“神”。對于“神”，古往今來皆用于品評，而霍老師卻用于經(jīng)營。他說：“彼此不覺之謂神?！薄坝X”，大概可以解釋為察覺、覺悟，是用心感悟的意思。但是，用心感悟之心是變化無窮的，對畫面對象要做到“彼此不覺”，這是一種何等的秩序啊，這可能就是霍先生追求的“道”吧。

　　瘦勁方通神

　　在中國繪畫史上，重要的畫家和代表作品都出自文人畫家之手，而非純粹的職業(yè)畫家。其重要原因就是因?yàn)槲娜藙?chuàng)造和掌握了文化，它使得繪畫的高度能與文化發(fā)展的高度相并行。這里有一個重要的媒體—書法。文化的表達(dá)方式和傳承方式都離不開文字，漢文字的文化含量幾乎成為傳統(tǒng)文化的重要根基。在文字基礎(chǔ)上發(fā)展起來的書法藝術(shù)，更使得漢文字成為具有無限抽象又具有無限內(nèi)涵的形式載體。文人掌握了漢字，便使得漢字與文化、漢字與書法、書法與線、線與用筆、用筆與繪畫形成了藝術(shù)與文化的完美結(jié)合。線，也就成為文人畫家宣泄情感，塑造形象的主旋律。

　　霍先生的繪畫相當(dāng)程度地承繼了“線語言”的造型原則和表達(dá)方式，緊緊抓住“筆墨”這一語言體系，從文化的角度，深入到筆墨的內(nèi)部，用筆墨傳達(dá)畫家本人對宇宙、自然、社會和人生的認(rèn)識?；舸宏栂壬诳偨Y(jié)用筆時說：“在繪畫中的骨法用筆關(guān)乎畫家的表達(dá)能力，也能傳達(dá)情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現(xiàn)出一個人的思想、情感乃至學(xué)識修養(yǎng)?！彼运谟霉P的變化上，更著重于畫面上的物象與線的關(guān)系。他畫蘭花，常常與石頭合在一起，用石頭磊落、蒼勁、靈透的特征襯托出蘭花的纖弱、舒展和搖曳，二者形成鮮明的對比，突出了蘭花的性格；他畫蘭花，方圓左右，縱橫上下，雖寥寥幾筆，但陰陽剛?cè)峋銘?yīng)，尤其在蘭葉的穿插上，用筆若斷若連，意到筆不到，似緩似急，有種舉重若輕的感覺。

　　在霍春陽先生的筆墨語言中，筆和墨是交相呼應(yīng)的。他似不贊成“大潑彩”和“大潑墨”，認(rèn)為筆墨是不應(yīng)該分家的。霍先生之用筆，于素尺方寸間蘊(yùn)達(dá)著力度，這樣墨不離筆，看得出是為畫者個人的學(xué)識修養(yǎng)和功力所控制的，正所謂“瘦勁方通神”，有力度方可筆下出神而達(dá)韻。

　　而于用“墨”，霍春陽先生說，墨法就是水法。要憑感覺，靠經(jīng)驗(yàn)。他提出了用墨要有體積和厚度的概念。他在用墨的時候，不是常人用的平涂和拉的方法，他在實(shí)踐中摸索出了“揉墨法”。他所說的“墨要有體積和厚度的概念”，就是在“揉墨”中體現(xiàn)的。通過“揉”，在毛筆與宣紙的層層疊加中，墨的層次和變化盡顯其中。當(dāng)年黃賓虹前輩總結(jié)的用墨七法，把積墨提高到了一個新的境界，使得其作品墨華飛動，渾厚華滋，在厚厚的積墨里呈現(xiàn)出了“亮墨”?；舸宏栂壬娜嗄嫹ㄒ彩亲杂行牡茫延镁€疊加變?yōu)橐阅磸?fù)與紙揉磨，他畫的梅干，就是通過渴筆和渴墨，把行筆的力度和速度控制得恰到好處。把用筆與用墨有機(jī)地結(jié)合起來，以墨代色，正是“墨不礙色，色不礙墨”。對墨的把握，使得霍春陽先生的作品單純、簡約，達(dá)到了以少勝多的藝術(shù)效果，這樣“意足不求顏色似”，亦是畫者本色也。在霍先生的畫中，我們找不到古人摒棄的那些浮、軟、沒有骨氣、沒有神韻的“浮筆漲墨”。每一點(diǎn)墨到紙上都似是游動的、透氣的，干而不燥，濕而不浮，輕松但不輕飄，靈動而暗沉內(nèi)力，筆輕意重，有光彩，有活力。

無異言而生清凈心

　　“情感”是文人畫的本質(zhì)特征之一。文人畫作為載體，歷來都承載了文人志士的自我心性和社會情感。他們常以筆代言，抒發(fā)胸懷，藉此作為言情達(dá)性的工具。正如司馬遷在《報任安書》中稱《詩經(jīng)》、《周易》、《離騷》以及自己的作品為“大抵圣賢發(fā)憤之所為作也”。文同曾向蘇軾表露：“吾乃學(xué)道未至，意有所不適，而無以譴之，故一發(fā)于墨竹。”而蘇軾畫古木竹石，只為一抒“胸中盤郁”之氣。八大山人自題其畫曰“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”，想其筆端，涕淚濡紙，他的寂寞無可奈何之境可見一斑。大多數(shù)文人這種“凡物不得其平則鳴”的心態(tài)，其原因多發(fā)乎“情性”二字，這種情懷在文人畫中經(jīng)過近千年的錘煉，已經(jīng)成為他們表達(dá)思想，訴說情懷的必由之路。于是更多的藝術(shù)家在對現(xiàn)實(shí)的無奈之余把精神轉(zhuǎn)向了山林，轉(zhuǎn)向了禪佛，轉(zhuǎn)向了超然于世，出現(xiàn)了大批的山人和居士，他們把追求絕對的精神寄托變成了他們畢生的生活理想和奮斗目標(biāo)從而偏離了現(xiàn)實(shí)。

　　但“情感”并非超驗(yàn)的概念，作為人們對現(xiàn)實(shí)的一種評價性的反映，它在不同的畫家身上體現(xiàn)的卻也不同。在霍春陽先生的畫中，我們很少看見那種憤世嫉俗的冷漠和天老地荒的蕭條。他的情懷正如他的名字：“春陽”，一如春天里的朝陽般溫暖平和。他的情，是“靜”不是“憤”，是“境”而非“荒”。他說：“藝術(shù)首先要凈化自己”，“去掉一切私心雜念和浮躁氣”。“只有保持了純正純潔、質(zhì)樸的心態(tài)，才會排除世俗的污染，只留清氣滿乾坤?！彼恢弊非蟆盁o異言而生清凈心”。只有不求異言，才能清凈下來，才能進(jìn)入一種“去留無意，寵辱不驚”的境界。在歷代文人的心目中，荷花是高潔的象征。其“濯清漣而不妖，出污泥而不染。中通外直，不蔓不枝”的美好形象，賦予了畫家取之不盡的靈感?；粝壬P下的荷花，雖多秋荷，但少有殘敗之象，正是“秋荷獨(dú)后時，搖落見風(fēng)姿”。他畫蓮蓬，題到：“蓮籽得時依舊長，文禽無事等閑來?！币慌捎圃沼卧仗皴ｅ５木跋筌S然筆端。他在創(chuàng)作中踐行著自己的人生理想，人格的修煉和鍛造健康的心態(tài)成為他藝術(shù)實(shí)踐的重要過程。記得霍先生在他的《雙清圖》題跋中寫到：“興來磨就三升墨，寫得芭蕉和梅花。骨格縱然清瘦甚，品高終不染塵埃?！北憩F(xiàn)出了一個文人不入俗流，我自為我的品格。

　　在當(dāng)代，似乎更多的畫家僅僅是講情感而已，卻少有大情感者，這不僅是缺乏傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的表現(xiàn)，也是在把藝術(shù)創(chuàng)造與人生修養(yǎng)的結(jié)合上缺乏認(rèn)識的表現(xiàn)。從霍春陽先生的“寫意”中可以看出，在他的畫面上融進(jìn)了他對《周易》的理解，不僅有寫，還有“經(jīng)營”。眾所周知，《周易》表現(xiàn)的是宇宙萬物的秩序，是本質(zhì)性的規(guī)律?；粝壬鷮?chuàng)作情感引入到萬物的秩序中，就是將小我融進(jìn)大我，又以大我體現(xiàn)自我，從情意“悟處”著手，去營造屬于他自己的精神和情感領(lǐng)地。這種自我意識的覺醒和內(nèi)斂的情性落在創(chuàng)作上，就表現(xiàn)為主觀融合客觀，以情感再創(chuàng)意象，“一花一世界，一葉一如來?！弊詈唵蔚囊换ㄒ徊菰谒睦L畫中，都以境界的營造融入了畫家已有的思想和情懷，這樣的“因心造境”，顯示了畫家厚重豁達(dá)的性格內(nèi)涵和人格修養(yǎng)。

　　中國人的思維特征是整體性的思維，即用所有的感官去感悟大千世界中的一切生命，然后再在“圓”的體系中宏觀地把握最本質(zhì)的東西。霍春陽先生的成功，其因素是多方面的，天分、勤奮、經(jīng)驗(yàn)、環(huán)境等等雖不可或缺，然更多地還是有賴于他對中國傳統(tǒng)真正內(nèi)涵的理解和認(rèn)識，他深悟所謂“珍珠雖小，鑒包六合；鏡子再大，所照必偏”的道理，以為只有圓，才能通，只有通，才能天人合一，才能創(chuàng)作出自己達(dá)情順性的作品，使自己的藝術(shù)有源有流。創(chuàng)作如此，做人亦如此，這也許就是霍春陽先生所崇尚的藝術(shù)狀態(tài)和生活準(zhǔn)則吧。