★西方古典音樂入門★
一、歌劇序曲的基本知識
對于序曲的作用和含義，相信大多數(shù)朋友都有所了解，它主要是作為歌劇、神劇或舞劇的音樂開場白出現(xiàn)的。在劇情正式上演之前演奏序曲，實(shí)際上宣布了演出的正式開始，也可以讓臺下熙攘的觀眾安靜下來。需要指出的是，不同時期的歌劇序曲有其不同的風(fēng)格，而不同的序曲作品也有其各自的內(nèi)涵和意義。
歌劇在十七世紀(jì)初發(fā)源于意大利，早期的歌劇序曲在藝術(shù)風(fēng)格上分為法國序曲和意大利序曲兩類：前者帶有宏偉而緩慢的引子，隨后接上一段歡快、活躍的旋律，最后往往帶有一個較舒緩的尾聲，從而形成“慢-快-慢”的整體結(jié)構(gòu)；而意大利序曲則與之相反，以“快-慢-快”構(gòu)成，開始部分和尾聲部分大多為快速的舞曲音樂，中間穿插一段緩慢的旋律。這一時期的歌劇序曲與劇情音樂并無太大關(guān)聯(lián)，主要為吸引觀眾的聽覺而作，因此格調(diào)大多顯得熱烈而華麗。
直到十八世紀(jì)下半葉，德國著名作曲家格魯克在進(jìn)行歌劇創(chuàng)作改革時，才對歌劇序曲創(chuàng)作提出了一條劃時代的全新準(zhǔn)則——序曲應(yīng)該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的劇情先在情緒上做好準(zhǔn)備。這確實(shí)是一條極具創(chuàng)意且影響深遠(yuǎn)的準(zhǔn)則，也正是從格魯克開始，歌劇序曲的創(chuàng)作進(jìn)入了一個全新的階段。此后的歌劇序曲被分為兩種類型：一種在旋律上與劇情音樂息息相關(guān)，直接摘取歌劇中與劇情發(fā)展聯(lián)系最密切的段落；另外一種則與劇情音樂沒有太大關(guān)聯(lián)，在風(fēng)格上相對比較獨(dú)立。就拿莫扎特來說，他創(chuàng)作的《唐璜序曲》就屬于前一種類型，而《費(fèi)加羅的婚禮序曲》則屬于后一種類型。
到了十八世紀(jì)末期，序曲逐漸和奏鳴曲形式結(jié)合到一起，從而使序曲在藝術(shù)上有了進(jìn)一步的發(fā)展，規(guī)模不斷地擴(kuò)大，一些作品也具備了較為深刻的內(nèi)涵，并更能反映出歌劇劇情中的矛盾和沖突。可以說，歌劇序曲發(fā)展到這個階段，其本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)價值早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其最初的作用和意義。因此如今我們經(jīng)常可以看到，在眼下的古典音樂會上，許多優(yōu)秀的歌劇序曲被安排作為開場曲或者返場曲單獨(dú)演奏，這些作品因其自身擁有緊湊的結(jié)構(gòu)以及優(yōu)美的旋律，獲得了比劇情音樂更為杰出的知名度。
到了十九世紀(jì)初，序曲在樂圣貝多芬手中被進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，他用極為精煉的篇幅和高度概括的音樂形象、以序曲為載體，創(chuàng)作出一批杰出的作品，如《埃格蒙特序曲》、《萊奧諾拉序曲》等。在其之后，浪漫主義時期的作曲家們則將序曲的規(guī)模進(jìn)一步擴(kuò)大，寫下了不少標(biāo)題性的音樂會序曲。顯然，這些作品已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了歌劇序曲原本的作用和含義，更接近于標(biāo)題性交響曲或交響詩的形式，這些我們在以后的篇章中再為大家詳細(xì)介紹。
二、莫扎特的歌劇序曲詳解
莫扎特一生總共創(chuàng)作了十七部歌劇，而最早的一部是在其年僅11歲時寫成的，最后一部則完成于他去世前不久。作曲家為這些歌劇寫下了極富戲劇性的序曲，數(shù)百年來深受廣大聽眾的喜愛。莫扎特的早期序曲主要按傳統(tǒng)的意大利序曲三段體的風(fēng)格寫成，后期作品則開始采用古典奏鳴曲形式；一部分序曲與劇情旋律緊密關(guān)聯(lián)，但也有風(fēng)格獨(dú)立的作品，堪稱變化多端。在所有歌劇序曲中，藝術(shù)上較為成熟的是作曲家創(chuàng)作生涯最后十年中寫下的幾部，如：《后宮誘逃》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》以及《魔笛》等，我們?yōu)榇蠹易鲚^為詳細(xì)的介紹。
1、后宮誘逃序曲
《后宮誘逃》首演于1782年，是莫扎特繼《伊多梅紐》之后第二部獲得關(guān)注的歌劇作品，原名為《貝爾蒙特和康斯坦莎》。在此之前，歌劇的主要語言載體是意大利文，而莫扎特的這部《后宮誘逃》則采用德語歌詞和對白，因此被稱為德國民族歌劇，當(dāng)時奧地利的聽眾們對其充滿熱望。結(jié)果在維也納民族劇院舉行的首演獲得極大成功，評論家們甚至認(rèn)為《后宮誘逃》為德國民族歌劇的發(fā)展開辟了一條寬闊的道路。劇情講述了一個發(fā)生在十六世紀(jì)土耳其的故事：西班牙青年貴族貝爾蒙特為營救被海盜劫持到土耳其巴夏的未婚妻康斯坦莎，與仆人一起潛入巴夏皇宮，但當(dāng)他們策劃著讓康斯坦莎從后宮出逃時卻被宮廷衛(wèi)隊(duì)發(fā)現(xiàn)并捉拿。巴夏王原本想將他們處死，但卻被貝爾蒙特和康斯坦莎二人堅(jiān)貞的愛情所感動，最后寬宏大量地將其一行人釋放回國。
在當(dāng)時的奧地利，帶有異國情調(diào)的音樂非常受歡迎，莫扎特在創(chuàng)作時顯然迎合了這種欣賞口味。因?yàn)椤逗髮m誘逃》的故事發(fā)生在土耳其，所以作曲家在配器中特意加入了大鼓、三角鐵、銅鈸、短笛等樂器，并以獨(dú)特的創(chuàng)作手法營造出濃烈的東方色調(diào)和土耳其風(fēng)情。這一特點(diǎn)在歌劇的序曲中得到了非常突出的體現(xiàn)，其篇幅短小卻風(fēng)格獨(dú)特。莫扎特在給其父親的一封信中曾這樣說：“在這部歌劇序曲演出時，誰也沒有對它感到不耐煩。”從中我們不難發(fā)現(xiàn)其所散發(fā)出的樂觀情緒和奇妙魅力。
這首序曲采用傳統(tǒng)的快-慢-快三段體寫成。第一段是快速度的主題，帶有鮮明的進(jìn)行曲風(fēng)格，熱情爽朗，在節(jié)奏和力度上均充滿了尖銳的強(qiáng)弱對比。這段序奏似乎預(yù)示著整部作品的喜劇性質(zhì)，旋律中蘊(yùn)含漫無節(jié)制的歡快氣質(zhì)；而眾多特殊打擊樂器的加入也凸現(xiàn)了作品的異國情調(diào)和東方風(fēng)味。序曲的中段轉(zhuǎn)為抒情而緩慢的行板，莫扎特在此處選用了男主角貝爾蒙特在劇中演唱的一段詠嘆調(diào)旋律，原本劇情中的這段詠嘆調(diào)是大調(diào)，而莫扎特在序曲中對它作了變體，以小調(diào)奏出，使這段行板旋律充滿了哀傷和憂郁的色彩。序曲的尾聲部分重新回到第一段的素材，再次顯現(xiàn)出炙熱而歡快的氣氛。然而與眾不同的是，莫扎特并沒有為這首序曲設(shè)計一個傳統(tǒng)的喧鬧結(jié)尾，而是配以一段輕盈、明快的旋律，不知不覺地過渡到歌劇的第一場。如今這部序曲在被單獨(dú)演奏時，通常在結(jié)束部分加上德國作曲家安德烈特別為其補(bǔ)寫的一個93小節(jié)的尾聲，以期在結(jié)構(gòu)上遵循傳統(tǒng)。
2、費(fèi)加羅的婚禮序曲
莫扎特1785-1786年間創(chuàng)作的意大利語歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》要比《后宮誘逃》獲得更大的成功，無論是其中無與倫比的詠嘆調(diào)還是短小靈動的序曲，在歐洲堪稱家喻戶曉。其音樂風(fēng)格明亮輕快且優(yōu)雅美妙，人物形象豐滿而生動，至今依然久演不衰?？梢哉f，《費(fèi)加羅的婚禮》是作曲家最貼近大眾的一部歌劇作品。從劇本內(nèi)容來看，這是一部徹底諷刺貴族社會的戲劇，莫扎特將自己對上流社會的藐視用音樂的方式表達(dá)出來，獲得了很出色的效果。
這部作品是根據(jù)法國著名喜劇作家博馬舍的同名喜劇改編而成的，由莫扎特當(dāng)時的親密合作伙伴意大利人達(dá)·蓬塔作詞。劇情描寫了作為平民的費(fèi)加羅，同垂涎于他未婚妻蘇珊娜美貌的貴族主人阿爾瑪維瓦伯爵之間的斗爭。伯爵曾宣布放棄貴族在農(nóng)奴結(jié)婚時對新娘的初夜權(quán)，而現(xiàn)在卻企圖在蘇姍娜身上恢復(fù)這個可恥的權(quán)利，于是引起了一場激烈的斗爭。終于，費(fèi)加羅和蘇姍娜通過自己的聰明才智和機(jī)敏幽默，懲罰了伯爵的好色行徑，兩人幸福地結(jié)為伴侶。歌劇對貴族社會進(jìn)行了淋漓盡致地揭露和諷刺，莫扎特在創(chuàng)作這部歌劇時也充分保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺同獲得勝利的聰明仆人形成鮮明的對照，并以此作為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎(chǔ)。
《費(fèi)加羅的婚禮》的序曲采用交響樂的手法，言簡意賅地體現(xiàn)了這部喜劇所特有的輕松而無節(jié)制的歡樂以及進(jìn)展神速的節(jié)奏。這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當(dāng)完整而獨(dú)立的特點(diǎn)，因此它經(jīng)常脫離歌劇而單獨(dú)演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統(tǒng)曲目之一。序曲雖然并沒有從歌劇的音樂主題直接取材，但是同歌劇本身有深刻的聯(lián)系。劇本原作者博馬舍曾把這部作品稱作《瘋狂的一日》，因?yàn)檎麄€劇情都在一天之內(nèi)發(fā)生的，莫扎特似乎以此為切入點(diǎn)，用這首速度飛快的序曲向聽眾預(yù)示劇情發(fā)展變化的急劇性。作品采用奏鳴曲形式寫成，小提琴先奏出的第一主題疾走如飛，然后轉(zhuǎn)由木管樂器詠唱，接下來是全樂隊(duì)剛勁有力的加入，整體速度如車輪飛轉(zhuǎn)；第二主題帶有明顯的抒情性、優(yōu)美如歌，最后全曲在輕快的氣氛中結(jié)束。序曲由突然開始至迅速結(jié)束，僅有短短四分鐘左右時間，雖然僅有兩個主題，但卻以緊湊的節(jié)奏貫串，活潑、喜悅的氣氛就在這種看不見、來不及進(jìn)一步了解的狀況下被營造出來，成功的為此后的劇情做好了情緒上的鋪墊。
3、唐璜序曲
1787年在布拉格首演的歌劇《唐璜》是莫扎特繼《費(fèi)加羅的婚禮》之后的又一部力作。劇中的主人公唐璜是中世紀(jì)西班牙的一個專愛尋花問柳、膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機(jī)智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但終于卻被鬼魂拉進(jìn)了地獄；他本質(zhì)上是反面人物，但又具有一些正面的特點(diǎn)。所有劇情都是圍繞唐璜和為了保護(hù)自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個中心而發(fā)展的。這部歌劇把生活和哲理的因素揉合在一起，著重于人物的心理刻劃，為十九世紀(jì)發(fā)展壯大起來的音樂心理戲劇開創(chuàng)了先例。
莫扎特自稱稱這部歌劇為“愉快的喜劇”，他強(qiáng)調(diào)這是內(nèi)容深刻的音樂悲劇和喜歌劇的統(tǒng)一體，并在其中采用了很多全新的表現(xiàn)手法，而許多特點(diǎn)在這部作品的序曲中就得到了很突出的體現(xiàn)。相比《費(fèi)加羅的婚禮》，《唐璜》的這首序曲的篇幅相對較長，創(chuàng)作手法也與之有所不同。莫扎特在這里用音樂的方式給出了兩個完全對立的人物形象——嚴(yán)肅而古板的司令官與貪圖自由享樂的唐璜，因此直接借用了部分劇情旋律。
這首序曲采用奏鳴曲方式寫成，其漫長的引子幾乎完整地引用了歌劇終場司令官石像出現(xiàn)在唐璜家晚宴上的場景音樂。這段沉重而略顯陰森的旋律將石像冷漠的神情言談以及唐璜內(nèi)心的忐忑不安描繪的淋漓盡致，也仿佛預(yù)示出最終等待著不思悔改的主人公的將是一個悲劇性結(jié)局。在引子告一段落之后，序曲進(jìn)入了奏鳴曲快板部分，也是整首作品最主要的部分。這里作曲家用簡潔而富有舞蹈性的旋律營造出了主人公唐璜復(fù)雜而又充滿魅力的個性形象，音樂風(fēng)格變得明快、輕松而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對比。莫扎特在呈示部中特別安排了一個矛盾，副部主題的結(jié)構(gòu)顯示出一種對比——起先的齊奏充滿著挑釁，而小提琴則用一種輕蔑的嘲弄來應(yīng)答。序曲的這一部分非常關(guān)鍵，作曲家以這個對比段落作為展開部的基礎(chǔ)。隨后的部分在調(diào)性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節(jié)奏越來越激動人心，其實(shí)這個高潮部分正預(yù)示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的斗爭。隨后的再現(xiàn)部，唐璜那充滿自信卻風(fēng)流倜儻的“浪子”形象重新出現(xiàn)，音樂隨之變得清澈，并舒緩地過渡到歌劇的序幕。和之前的《后宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨(dú)立地在音樂會上演出，莫扎特特意為它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安德烈也曾為其譜寫過一個精致而復(fù)雜的結(jié)尾。
4、魔笛序曲
1791年創(chuàng)作完成的《魔笛》是莫扎特生平最后的歌劇作品，完成后兩個月，作曲家即告別人世，幸好莫扎特親眼見證了這部作品首演的成功。這是一部深具哲理意味的德國民族敘事歌劇，莫扎特運(yùn)用通俗易懂和引人入勝的神話劇形式，體現(xiàn)了他的“烏托邦”的理想，即智慧終將戰(zhàn)勝愚昧，光明終將戰(zhàn)勝黑暗，善良終將戰(zhàn)勝邪惡。這部歌劇的劇情十分離奇和稚氣，情節(jié)的發(fā)展也有不合邏輯之處，但上演后卻取得了相當(dāng)大的成功，這無疑體現(xiàn)了當(dāng)時的歐洲民眾在法國大革命影響下，對“自由、平等、博愛”的向往。
《魔笛》是根據(jù)維蘭的幻想童話敘事詩《魯魯》改寫成的，故事光怪陸離。古埃及王子塔米諾一次在山中遇到巨蟒襲擊，被夜后的三位女侍從所救。當(dāng)侍從們回去報信時，王子從昏迷中蘇醒，恰巧遇到捕鳥人帕帕基諾，王子以為他是救命恩人。待侍從們回來說明后，王子才了解真相。侍從們拿出夜皇后的女兒——帕米娜公主的肖像，她美麗的容顏使王子一見傾心。夜后送給王子一支魔笛，送帕帕基諾一柄銀鈴，讓他們到“光明之國”去救出公主帕米娜。實(shí)際上，“光明之國”首領(lǐng)薩拉斯特羅把帕米娜弄去并非惡意，而是為了使她免受“黑暗之國”的迷惑。塔米諾來到“光明之國”，接受了種種考驗(yàn)，終于和帕米娜結(jié)成夫妻，帕帕基諾也借銀鈴神奇的力量，找到心愛的人帕帕基娜。而代表邪惡勢力的夜后和摩爾人則被倉惶地趕走。莫扎特選擇這樣一個劇本，是借它影射當(dāng)時奧地利封建反動政權(quán)所鎮(zhèn)壓的“共濟(jì)會”的復(fù)活。反映了以黑暗為象征的封建勢力一定要失敗、滅亡，而以光明為象征的“啟蒙主義”思想一定會獲勝。莫扎特通過“黑暗之國”的領(lǐng)袖夜后和“光明之國”的領(lǐng)袖薩拉斯特羅這兩個對立形象之間矛盾的沖突，揭示了這個主題思想。
歌劇《魔笛》的序曲采用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴(yán)肅穆的引子，三個強(qiáng)有力的和弦代表薩拉斯特羅的形象，這段旋律在劇中描寫“光明之國”的場面時曾多次出現(xiàn)。在這首序曲里，也只有這一簡短的部分是和劇情有著密切聯(lián)系的。接下去是快板部分，其活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然后，再轉(zhuǎn)到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優(yōu)美、抒情，它出現(xiàn)在屬調(diào)上，象征塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題并不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設(shè)計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨后是發(fā)展部，它以第一主題為基礎(chǔ)，運(yùn)用調(diào)性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當(dāng)進(jìn)入再現(xiàn)部時，仍回到原來的調(diào)性上。樂曲在歡快氣氛中結(jié)束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。在這首序曲中，我們找不到邪惡與善良勢力的斗爭和對抗，找不到像《唐璜》序曲中那種尖銳和鮮明的對比，整部作品如同源源不斷地流水，體現(xiàn)出明朗和機(jī)智的形象，數(shù)百年來深受樂迷們的喜愛。 文章來源 《花瓣雨音樂論壇》
編輯 山間溪流 2008年元月12日
| 
