瓷苑奇葩——略談新粉彩文人瓷畫
標簽:  粉彩  苑奇葩  文人  2010-07-13 15:13

中國陶瓷繪畫藝術源遠流長，千余年來，在陶瓷彩繪的百花苑中，青花、色釉、素三彩、斗彩、粉彩、釉中彩、新彩等層出不窮，爭奇斗艷又各領風騷。至民初，瓷繪藝苑中又綻放出一簇絢麗的奇葩新粉彩。
 
　　“新粉彩”就是粉彩。景德鎮(zhèn)四大名瓷之一的粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，在瓷畫界傳承了數(shù)百年。“新粉彩”一說又緣何而來呢？它出現(xiàn)在中國維新變法（百日維新）后期，新潮思想對人們的觸動和影響很大。再則，畫師們是運用傳統(tǒng)粉彩的技法去表現(xiàn)令人耳目一新且極具個性的文人畫，看慣了舊時官、民窯粉彩瓷畫面的后人就稱之為“新粉彩”并一直沿用至今。
 
　　新粉彩繪瓷同傳統(tǒng)粉彩基本一致，需經勾圖、定圖、上底色、玻璃白料打底、填色洗染、罩雪白料等多道工序，較之淺洚彩，新彩料繪瓷要繁雜得多。其中料色的調配最為關鍵，調油老嫩、摻色比例、顏料產地、氣候溫度等皆由畫面題材欲表達之意境左右。業(yè)者需經長期摸索、鉆研、反復試驗方有所心得。大綠、苦綠、石綠、墨綠、古紫、赭石、雪白等區(qū)區(qū)數(shù)種粉彩透明料色的調配掌控決定了畫面呈色的成敗。在傳統(tǒng)粉彩料繪瓷中，繪畫、填色是各有分工的（民國時期優(yōu)秀的填色師有余灶昌、祥庚氏、汪少平等）。粉彩顏料為礦物質粉末，填繪時需一定厚度，完后需用雪白料水全部覆蓋，燒爐前是看不出色彩效果的，只有經過750度左右的溫度燒烤后，畫面才會通過晶瑩透明的粉彩顏料清晰地在瓷面上呈現(xiàn)出來。粉彩的填色繪制，需要有非常成熟的技巧和經驗，才可能預知燒成的色彩效果。業(yè)界有“畫得好，不如填得好”一說。人們說陶瓷藝術是“土與火的藝術”就蘊含著上述的因素。粉彩瓷佳作畫面呈色豐富、千變萬化、飽滿華潤、經久如新，這也正是其深受人們喜愛之魅力所在。
 
　　新粉彩瓷畫的先行者們有汪曉棠、潘匋宇、張曉耕、王琦、王大凡、汪大滄、汪野亭、畢伯濤、張志昌等。以他們?yōu)橹饕蓡T的“瓷業(yè)美術研究社”于民國五年（1916年）成立，由此掀開了新粉彩繪瓷的篇章。研究社的十年歷程造就了一批優(yōu)秀的新粉彩瓷文人瓷畫大師。民國十七年（1928年）成立的陶瓷美術研究社團“月圓會”（即“珠山八友”）中近半數(shù)是美術研究社的骨干。 
 
　　“珠山八友”成員為十人，他們是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑、田鶴仙、徐仲南。
隨著鄧碧珊（1934年卒），王琦（1937年卒），何許人（1940年卒）等八友成員的先后辭世，又有同時代的新粉彩文人繪瓷大師與八友其他成員合作配畫，他們是：汪大滄、方云峰、鄒文候、萬云巖、魏榮生等。
 
　　民國時期新粉彩文人瓷繪大師還有王步、張志湯、余翰青、涂菊亭、劉希任、梁兌石、段子安、邢梵仙、陳羽鈞、程蕓農等，稍后則有人們譽稱“八小名家”的王曉帆、汪小亭、鄧碧孫、徐天梅、李明亮、陸云山、石宇初及今日健在的瓷畫大師王錫良等。
 
　　新粉彩文人瓷畫大師在淺洚彩文人瓷畫的基礎上，以中國傳統(tǒng)粉彩繪瓷技法演繹出嶄新的新粉彩文人瓷畫，將瓷都景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫推向了又一個新的高峰。他們以精湛的技藝、敬業(yè)的精神、不懈的追求為后人留下了一批精美雅致的新粉彩文人瓷畫佳作，在中國陶瓷繪畫史上寫下了濃墨重彩的一筆。
 
　　在品讀和賞析新粉彩文人瓷畫大師的作品時，我們從中可以看到：
　　
　　一、畫科全面，各有所長且大多兼擅他科。
　　如八友之首王琦以人物見長，亦擅繪翎毛及走獸，并有佳作傳世。
　　同以山水畫科為專攻的汪野亭和何許人則分別畫有魚藻和花鳥。
　　而畫花鳥的程意亭、畫魚藻的鄧碧珊，畫梅、竹的田鶴仙與徐仲南都曾畫過山水，也都有佳作傳世。
 
　　二、作品選胎講究。
 
　　王琦、王大凡、汪野亭、王步等都喜用時為瓷胎改良之實業(yè)家吳靄生“玉綾窯”瓷胎。作品多為純觀賞器件，如：掛屏、立屏、臺屏、賞瓶、文房具等，至今尚未見有名師所繪盤、碟、飯、酒具等純日用器皿。偶見執(zhí)壺、執(zhí)杯類器件亦多為囑畫或題贈所作。因其時工藝水平所限，少鴻篇巨制，未見有三尺六中堂以上的大瓷板傳世。這里要說明的是在新粉彩文人瓷畫大師傳世作品中，有些小臺屏（多為四聯(lián)屏）的瓷板是用檢驗不合格的薄裝平燒的茶具盤托鉗裁改制而成。這是因為薄裝平燒的茶具盤托在有限尺寸的平整度及釉面都很好，適合畫師們作四季花鳥、山水等小品之作，燒成后配上實木框架置于案頭亦非常雅致，屬文房具配套擺設。
 
　　三、多自畫自填。
 
　　大師作品題材寬泛、格調高雅，個中意蘊非畫師本人難以把握，故一般填色均親力親為。
 
　　如王琦的頭臉部分多以粉料飾之。所繪人物神韻氣質、肌理明暗皆出神入化、嫻熟于胸，人稱“西法頭子”。即使今日，能以粉料繪人物頭臉之神韻出王琦之右者尚無；
 
　　田鶴仙的梅樁神清氣爽、清逸雅致。所繪梅花多布局奇巧、虛實相間，虬枝老桿的主畫面后往往以色調清雅的粉料淡出一支“疏影橫斜”，使畫面意蘊平添。王大凡先生曾題詩贊曰“……。山水清暉成一格，梅花作出更無雙。”；
 
　　再如汪野亭晚年所作墨彩山水，畫面布構開合有度、大氣磅礴。其作畫用筆瀟灑酣暢，燒成后則墨韻滿目。而以單色生料（粉料）在瓷面上繪出如紙絹上墨分五色的山水佳景也足見汪氏駕馭料彩的深厚功力了；
 
　　在程意亭所作的粉彩花鳥作品中，無論是“紫藤飛燕”、“荷塘翠鳥”或是“秋菊白頭”、“松針綬帶”等，皆色彩俏麗、和諧生動，工寫兼?zhèn)涞奈娜嘶B畫躍然瓷上。在八友中，程意亭的用色無疑是姣姣者。
 
　　人稱小八友之一的李民亮所作蟲草小品新粉彩瓷畫傳世較多，其用色之精妙令人叫絕。畫題中的秋蟬、蜻蜓、紡織娘、螳螂等皆活靈活現(xiàn)、栩栩如生，猶如今日人們制作的昆蟲標本一般。
 
　　四、學養(yǎng)深厚，成熟作品多有題跋，與畫面題材呼應。
 
　　新粉彩文人瓷畫大師早期作品多窮款或僅有點題句。及至學養(yǎng)積淀、技藝精進、個人風格及所長凸顯后則所作多有藏題，書法、用印也十分考究。
 
　　如汪野亭1933年作有“秋江帆影”尺四橫畫粉彩青綠山水瓷板一幅，上題“秋江帆影。戴醇士有春江帆影圖，今易之以清秋，大約桃花霜葉有所不同，然而霜葉紅于二月花，則雖為二而一者也。傳芳居士汪平野亭寫”。作者師古而不摹古，個性自揚晰然于題記中。
田鶴仙一九四三年作有滿尺橫畫“紅梅”瓷板一幅，題記為作者自撰七絕一首：“瑤林浮翠淡朦朧，遙望珠山隱見中，一夜東風吹不散，曉看渾是碧紗籠?？慈孪聸鸹膱@老梅田鶴仙寫于珠山客次”。詩畫言情，作者身居客地，思鄉(xiāng)之情隱然于詩畫中。
 
　　王琦與鄧碧珊、何許人、畢伯濤等4人在1930年合作繪有四方鑲器水洗一件（每人各繪一件，王琦繪人物，何許人繪山水，鄧碧珊繪魚藻，畢伯濤繪花鳥）。王琦作皓首釣翁圖，畫面題記為：“久理兩鬢如霜雪，直欲漁樵過此生。時在庚午夏月西昌匋迷道人王琦”。寥寥數(shù)語，作者寄情黎民、淡泊人生，思慕閑云野鶴般歸隱之念卓然可見。抗日戰(zhàn)爭期間，王琦曾繪有“瞎鬧一場”粉彩人物瓷板一幅，畫面中幾個瞎子藝人扭打成一團，初看荒誕，實則作者旨在抨擊國民政府消極抗戰(zhàn)，置民族仇于不顧，叫嚷“攘外必先安內”，意在消除共產黨勢力，喻國民政府此種行為是在瞎胡鬧。讀此板亦誠見王琦之文人氣質。
 
　　王大凡所作“珠山八友雅集圖”（紙品）上的題畫詩，應該可以是八友及同時代文人瓷畫大師士、逸之氣的一個簡約概括，詩曰：“道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊作此幅留鴻爪，權當吾儕自寫真。
 
　　五、聲名顯赫，售價不菲。
 
　　珠山八友及同時代的文人瓷畫大師的精湛技藝得到了人們高度的贊譽，王琦、王大凡、汪野亭都曾獲巴拿馬萬國博覽會（1915年）金獎的殊榮。國民政府某些軍政要員如曹錕、張之洞、杜重遠等都曾囑八友題畫自藏或送贈。收藏者大都為達官顯貴、名醫(yī)富商等社會上層人士，因此他們的作品也售價不菲。以王大凡三十年代中期在南昌“麗澤軒”繪瓷的潤例表中一項為例：一塊尺二標板（38.5×25公分）價二十塊現(xiàn)大洋（橫畫加收二成，長題視題字數(shù)目多少另加收費），而王琦作品是王大凡的兩倍。據(jù)王錫良老師講，在三十年代初王琦發(fā)達之際，其私宅樓板的橫梁都被裝銀元的錢箱壓彎了（當時一塊銀元可購上等大米四擔）。
 
　　六、有觀點說八友成因乃“因其時有客商要求八塊成堂齊套且畫面不同的瓷板，遂有八友聚合結社”一說無實證可考，傳世至今的八友作品尚未見有八塊成套且同一時間為某人定燒的作品。從中國畫的分科（人物、山水、翎毛、走獸）來看，八塊不同畫面的作品必有畫科重復，而當年田鶴仙和徐仲南正是由于汪野亭的山水出色，為避免重科，才由畫山水改為畫梅、竹的。
 
　　在民國初年至抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，短短二、三十年時間里，以“珠山八友”為領軍人物的文人畫師們完成了中國陶瓷繪畫領域中傳統(tǒng)粉彩向新粉彩的轉化，形成了個性鮮明、畫科全面、題材清新脫俗的新粉彩文人瓷畫流派。
 
　　如果說清末的文人畫師以淺洚彩開創(chuàng)了文人瓷畫的先河，那么民初的文人畫師則以新粉彩的形式將文人瓷畫演繹到幾近極致的境界。清末民初的文人瓷畫大師將同為國粹的中國書畫和陶瓷完美地結合在一起，別開生面，意義非凡。