黃秋園在繪畫方面多能兼善，山水、花卉、人物、界畫無所不工，他晚年的山水 有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調(diào)空間的縱深，反復用鬼臉皴，形成一種現(xiàn)代感，所作雪景尤覺玉潔冰清，另一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，仿佛有一種精神閃耀在云蒸霞蔚中，從中可看出他對傳統(tǒng)山水的領悟已達到極高的境界。
　　在長期研習創(chuàng)作中 ，繼承中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，并把積墨法的運用推向新的高度。所作山水雄渾博大，元氣淋漓，獨具風貌。 其傳統(tǒng)國畫、工筆仕女、寫意花卉均俱精絕。
　　黃秋園去世后他的小說詩歌文學作品逐漸被人們認識，并得到藝術界的承認，８０年代北京更興起黃秋園熱，1986年舉辦了黃秋園個人畫展。李可染先生在參觀過黃秋園畫展后，對黃秋園的長子黃良楷說“我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的 一張畫。”他還親自書寫了一段題跋：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙云滿紙，望之氣象萬千，樸人眉宇。二石、山樵在世 ，亦必嘆服！”這種評價是極少見的。