古意盎然弦如語，琴韻天成云作心 

摘自CD<琴>之文案

 

琴是謎：

這件三千多年歷史的中國弦樂器，輕撫過它軀體上因歲月風(fēng)化和鳴奏震動而留下的各種斷紋，就仿佛摩挲過一片有生命的肌膚……牛毛斷、冰紋斷、流水?dāng)唷⑸吒箶?、梅花?#8230;…那樣溫潤而又些許阻滯的奇異觸感，令心中電光火石般微微震撼。

那些形如天書的減字譜，在蟬翼般脆薄的泛黃卷冊上，令人熟悉而陌生的每個字，都高度凝煉地概括了雙手演奏的徽位、指法、弦名、點(diǎn)板，不可思議地以方塊字的形象將千年以前的音樂纖毫畢現(xiàn)地傳真到今日。

也許，古琴從起源開始，便注定它謎一樣的色彩。傳說中人類的始祖伏羲，見到鳳凰非梧桐不棲，于是斫桐木仿鳳形制琴，供瑤池演樂。至今千百代傳承，這種以桐木、蠶絲、鹿角和金銀珠翠珊瑚制作的樂器，這種經(jīng)過難以想象的嚴(yán)苛繁瑣工藝制作出來的樂器，一直被視為中國樂器之王，充滿神秘而高貴的光芒。

 

琴是道：

對于古琴的欣賞遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了聆聽琴曲本身。即使一張靜默的琴，亦凝煉訴說著中國古代“天人合一”的獨(dú)特哲學(xué)觀。
琴有歲月。摹仿鳳形或人形、頭頸肩腰足俱全的琴身，三尺六寸五的長度恰恰對應(yīng)著一年三百六十五天的輪回，六寸寬度象征天下六合的恢宏；徽位中有十二個代表十二個月份的變衍，而中間的大徽則象征閏月。

琴有天地：琴面圓渾象征天，以屬陽的桐木制成；琴底方正象征地，以屬陰的梓木制成。渾然一體，照應(yīng)著華夏幾千年神秘的陰陽和配之論。
琴有七弦。先有五弦在上，奏出的是宮、商、角、徵、羽五音，象征的卻是君、臣、民、事、物五種社會等級；后有周文、周武兩代賢王所增文、武二弦，則象征君臣之合恩。絲弦間奏出的三種音色：泛音、按音、散音，更分別象征著天、地、人和。中國古來的世界認(rèn)知和教化人倫，只由這一張素琴便蘊(yùn)藉深遠(yuǎn)。

 

琴是君子：

明代琴譜《神奇秘譜》有云：“然琴之為物，圣人制之，以正心術(shù)，導(dǎo)政事，和六氣，調(diào)玉燭，實(shí)天地之靈氣、太古之神物，乃中國圣人治世之音，君子養(yǎng)修之物。”不僅撫琴本身被視作君子雅士每日修身養(yǎng)性的必備，連聆聽古琴也超越了一般的音樂審美意義，而是更拓展為深具禪意的心靈行程。琴有其韻，音在弦外，既深得儒家的中正平和溫柔敦厚，又體現(xiàn)道家的“大音希聲”、“至樂無樂”，謙謙有君子之風(fēng)，裊裊有美人之思，是為雅樂。

琴有其德：美而不艷、哀而不傷、質(zhì)而能文、清迥幽奇。時如燃香一縷，散斂之中生發(fā)神思；時如云遠(yuǎn)靜空，勾抹之間怡人心腑。傳說琴曲一起，猛虎止嘯，哀猿不啼，是為天籟。

 

琴是中國：

商周以降的幾千年華夏人文歷史，因這琴韻繚繞而顯得豐美動人，況味深遠(yuǎn)。
琴既可以作遠(yuǎn)古帝王的宏愿禱祝：“舜作五弦之琴以歌南風(fēng)”；亦可以是“思無邪”的民間愛情歌謠：《詩經(jīng)•關(guān)雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”。春秋時至圣孔子見香蘭而作《猗蘭操》，援琴鼓之，嘆生不逢時；戰(zhàn)國時伯牙子期以琴曲《高山》、《流水》結(jié)緣知音，千古絕唱曠世難尋。相如一曲《鳳求凰》，引得文君夤夜私奔；嵇康一曲《廣陵散》，成為自己刑前送行的悲涼之聲。延至唐宋元明清，三尺素琴更是彈撥出了太多傳世逸事，浸透了中國士子們追求的“入耳澹無味，愜心潛有情”的人文氣質(zhì)。

至今，古琴曲《流水》尚作為唯一代表中國的音樂，鑄刻在美國“旅行者號”搭載的鍍金唱片，晝夜回響在茫茫太空。

 

琴韻三千年，個中有日月。

被列入聯(lián)合國教科文組織“人類口述及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”的古琴藝術(shù)，在隋唐時即流傳東亞諸國。至今，存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲三千首，其余文獻(xiàn)浩瀚如海，遺存豐碩。更有自唐以降稀世名琴，穿越朝代更迭世事滄桑，幸存于世。本張專輯既以“琴”字破題，不敢唐突上古雅音，必以上物名器刻畫金聲玉振。

自公元632年至今的六張名琴驚世會賢，占盡六朝風(fēng)流，靜演歷史傳承。從圓渾的師曠式唐琴“太古遺音”，到聳狹的仲尼式宋琴“高山流水”，從元琴“寄意”到明琴“云和”、清琴“養(yǎng)和”，直至晚近今琴“蕉葉”，于清雅虛空之中各有意韻非凡天成。細(xì)觀三尺桐琴，琴弦未動之時，幽雅況味似已飄渺入云。一念間撲面襲來的禪意與滄桑，令這些珍若拱璧的遺世名琴，蘇醒一程程荏苒時光，如語無言。 

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馭稀世名器，奏傳代名章，非圣手不能力為也。這些歷經(jīng)上千年的文物古琴，形如烏木色澤黯沉，卻在錄音大師的金話筒里，鳴奏出清遠(yuǎn)幽空的天籟；尤其是那些鐫刻著年代滄桑的獨(dú)特呼吸感，真實(shí)可觸。

古人奏琴有“五不彈”：疾風(fēng)甚雨不彈，于塵市不彈，對俗子不彈，不坐不彈，不衣冠不彈?；蝠ㄔ庐?dāng)空，或晨籟纖發(fā)，或澗戶寥聲，方為焚香寬衣靜心操琴之佳期。

聆賞六代名琴共演清商，當(dāng)是可遇不可求的難得際遇。因此上，不如放曠一段沖淡胸臆，隨這裊裊琴意，息心靜聽，浮生偷閑。

 

 

 心 的 交 流——步入古琴之門的第一課

作者：楊芬

 

        從我們第一次接觸古琴開始，就希望能“從心契入”。因?yàn)閷W(xué)琴的目的不在實(shí)用，也不純?yōu)槊缹W(xué)的享受，而是藉以練心。習(xí)琴是一個逐步與自我及琴交流的過程。在整個過程中我們時時覺照自我是否回歸本心，一切歸根是在心性上做功夫。最后又化作無為之為，無藝之藝。如此平平淡淡信手撫彈，自然能給自己，也能給別人帶來一個清靜的心靈空間。

        如何在心性上做功夫呢？當(dāng)然這必須由每個人去親身體證，難以完全用語言來傳達(dá)。這里我們也僅能把我們點(diǎn)滴的心路歷程之收獲分享給大家，企望能夠?qū)Υ擞兴鶐椭?/span>

        1、摒除對錯好壞的分別與執(zhí)著

        在教琴中，有的學(xué)生會反復(fù)地問老師：“這樣彈對不對？這個指法是不是這樣？”當(dāng)他頻繁地這樣發(fā)問時，表明他僅僅是在硬性地模仿某種外在動作，依賴于一個外在評價標(biāo)準(zhǔn)，從而使自己的心念執(zhí)著于是非評判，無形中不斷地給自己增加心理負(fù)擔(dān)，使彈琴狀態(tài)緊張。其實(shí)當(dāng)學(xué)生在掌握指法基本要點(diǎn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步就需要自我內(nèi)部的調(diào)適，靜下心來去感覺動作是否舒適，細(xì)微地體會肢體的氣脈是否通暢。不是以一個外在絕對標(biāo)準(zhǔn)化的對錯模式來束縛自己，而是以內(nèi)在自我身體動作舒適感為底線來調(diào)整。因此，習(xí)琴不應(yīng)該是向外的追尋而離自己越來越遠(yuǎn)，不因外在的好壞評價而喜憂不定，而只是以一種輕松游戲的心態(tài)來享受內(nèi)在的交流過程，這才是一種自足的體驗(yàn)。

       2、摒除“琴人對立”的分別達(dá)到“琴人一體”的交流

        初習(xí)琴，我們常常習(xí)慣性地將琴作為一個對象化的“樂器之物”，而“我”作為主體來操作，努力地去學(xué)習(xí)、去彈奏它。但這種狀態(tài)易將我們導(dǎo)入琴與人二者分離的潛意識中，漸漸內(nèi)化為做作、刻意、有所為的彈琴之心。反之，如果我們從一開始就以“和琴做朋友”的心態(tài)步入，就會逐步實(shí)現(xiàn)琴人一體的交流與融合。琴作為一位陌生的朋友，我們需要逐步地與之交流來了解它的秉性、特征等。那么首要的原則就是“真誠”——真誠地彈奏每一聲，真誠地聆聽它的回應(yīng)。尤其每次彈琴最開始并不是草草而起，而是從手上先松活做準(zhǔn)備（比如預(yù)先搓手熱手等），心上安定下來（比如通過深呼吸等），這樣從開始第一聲就給自己一個好的心境。如此真誠細(xì)膩地對待琴音，它也會給我們好的音色，進(jìn)入良性的循環(huán)。古人有“焚香沐浴方可鼓琴”之說，這也是藉形式上的儀軌來為心境做準(zhǔn)備。隨著我們琴藝的提升，對我們的朋友越來越了解而與之融為一體，撫琴便只是自然地與之交流，無為彈之，琴人合一。

         3、摒除“人我分別”達(dá)到“自我覺照”

        我們時常會有自己彈琴更自如而有人聽琴卻緊張的不同狀態(tài)。因?yàn)槲覀兘o自己設(shè)置了一個外在的環(huán)境和對象——有聽眾或無聽眾；同時也預(yù)設(shè)了外在的目的——為了表演或?yàn)榱司毩?xí)。由此彈琴的狀態(tài)就會隨著所有外在因素的變化而變化。現(xiàn)在我們嘗試將這些心念掉轉(zhuǎn)——摒除人我分別，不是給別人彈琴，也不執(zhí)著于給自己彈琴，只是自然在彈、恰好在彈而已。古人以“琴者禁”道出琴乃修身養(yǎng)性、非表演化的樂器。究根而言，“禁”乃自禁其心，不在表象上的有無聽眾，而在操琴者心念上有無“表演之心”，有無“目的之心”。若能放下實(shí)用之心、為什么彈琴之心，放下自己和自己的一切機(jī)巧之為，便是從有為到無為，而且時時如一。

        具體而言，如何能從有為到無為呢？首先我們需要回歸自我，真誠地對待自我、與自我交流。從身體上，我們隨著自然的呼吸去覺知肢體各部位的放松程度，乃至指間各關(guān)節(jié)逐步的松活。在心性上，我們漸漸地從散亂到凝定。讓眼睛覺照動作，耳朵覺照聲音，意識覺照心念。此時作為操琴者的自我，便不是茫然地作機(jī)械的手指運(yùn)動，或飄然地沉醉在音樂感覺之中，而是在操琴的同時仍然能有一種清明的旁觀者角度來觀照整個過程，這就是“觀音”，也就是時時覺照。如此躁動的妄念慢慢地安歇下來，我們便能清靜地安住于每一個音，每一個當(dāng)下。自我神明的凝聚與專注，使我們的覺照愈加清明，念念自見，從而細(xì)膩地體味每一個音的豐富意味，展開“一即一切”的世界。尤其習(xí)琴之初常常取音不多，若能在心性上做功夫，即可在至簡之音中體味希音之意趣。

        4、從“時時覺照”達(dá)到“自然圓融”

        在我們“觀音”的過程中還要小心避免陷入觀照的執(zhí)著。比如著意于身體的感覺，或著意于聲音的點(diǎn)，抑或反被心念的覺照所牽累。諸如此類都因偏向了具體的細(xì)節(jié)而失去整體的平衡。實(shí)際上，當(dāng)心性歷經(jīng)了長期的修煉后，便也不需要再刻意地提著覺照在，而是自然而然地了了分明，同時心念上又能寂然不動。撫琴弄操只是隨其心而應(yīng)其手，乃至實(shí)無心可得，實(shí)無手可應(yīng)，自然而彈，自性流露而已。如徐氏在《溪山琴況》所云“心手自知”、“莫知其然而然矣”。也恰似蓮池大師之詩云：“道人鼓琴不會按，平淡平淡復(fù)平淡。平平淡淡信手彈，自覺心頭脫羈絆。”

        當(dāng)然藉琴以練心，這是一個日久彌長的心性歷練之途。我們也正在這樣的旅途中。另一方面，心性的悟入其實(shí)又是一種完整的體驗(yàn)，并不需要按部就班地割裂為漸次修習(xí)的次第。因此上面的文字描述傳達(dá)的僅僅是我們點(diǎn)滴的經(jīng)驗(yàn)，僅僅可以作為一種方便的手段，讓我們一起更好地契入每個人的本心之性。重要的是從第一天和琴作朋友開始，我們就能時時回照本心，不論彈之音多或少，身心當(dāng)下就能受用。

 

 musee補(bǔ)注：

很喜歡CD《琴》的這段文字，還特意抄了一遍。琴之所以獨(dú)絕千古，是因?yàn)樯钐N(yùn)內(nèi)涵，與天地大道相關(guān)相通，與心靈相知相照，與手指相牽相系，十指連心，心系鴻蒙，呼吸之間，幽微相通，泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒。

琴可自行定調(diào)，不與其他樂器和鳴，因此琴人對音準(zhǔn)的把握與樂感的敏銳程度，非常之高。

琴無所謂固定節(jié)奏，散拍，可自由延長余韻，因此要求琴人對旋律與情感的穎悟，也非同凡響。

手指的配合揉吟，其實(shí)煉的是理性與靈性。琴專注的是一顆明亮而清悠的心，這是琴之所以能靜心的獨(dú)具之處。

古意盎然弦如語，琴韻天成云作心。七弦泠泠幽幽，十指淙淙錚錚，古琴神韻中，天地和鳴里，屏神靜氣，渾然忘我，只聞余韻裊裊，心靈與天籟悉忽往來。