篆刻工具

[刻刀] 篆刻用的刀一般為平口刀刃,刀有一定厚度,刀口的出鋒角度以40度至20度為適中?？痰犊梢詡浯笮〔煌膬扇?便于刻大小不同的印章。另外刀的長(zhǎng)度也要適中,過長(zhǎng)與過短不利于運(yùn)用。在刀口尾端可作保留四方的硬角,以便最后敲打印面,做殘損效果用。為防滑手須在刀桿上纏裹一些線繩,可使握刀時(shí)手更能著力。斜口刀、圓口刀不能作篆刻的刀具。

[印泥] 是篆刻的“墨色”。印泥以漳州、杭州、蘇州、上海等地生產(chǎn)的較好。印泥從印色上區(qū)別有朱砂、朱驃印泥,還有深褐色的仿古印泥及其他顏色的印泥。好的印泥必須油跡不外滲,而有厚度,有很強(qiáng)的覆蓋力。印泥宜放瓷質(zhì)印泥缸中，須常用牙質(zhì)或塑料的印筋攪拌。

[印床] 印床是固定印材所用的工具。除了一些特殊情況外,一般篆刻家不使用印床,而是左手按石,右手執(zhí)刀,這樣順手而方便。初學(xué)用印床便于動(dòng)刀，以便執(zhí)石之手靈活轉(zhuǎn)動(dòng)配全合受刀，印床有木制、金屬制多種。

[筆墨 硯] 筆一般以5、6號(hào)圭筆為宜。墨宜用硯臺(tái)研墨為好。

[印規(guī)] 幫助鈐印時(shí)定位的工具，類似于木工用角尺，可自制。鈐印后印規(guī)暫不稱動(dòng)，如鈐得不清晰，可將印章緊貼印規(guī)重復(fù)鈐印。

[紙] 復(fù)印印稿可用薄而吸水的毛邊紙、毛太紙等，鈐印可用連史紙、薄宣紙。用連史紙拓印樣及拓邊款最佳。

[砂紙鏡子] 磨印石開始可在廢砂紙、水泥地上磨，然后再用砂紙磨至細(xì)潔為度。(可備鐵砂、水砂粗細(xì)不同的兩種)小鏡子用來(lái)反照印文。

[印筋] 攪拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用舊塑料牙刷柄，但不可用金屬的。

[印刷]可用舊牙刷、舊油畫筆代替,用以鈐印前刷清石章底部殘剩的石屑。

[棕帚]即“棕老虎”,拓邊款的工具。

[拓包]拓邊款的工具。

篆刻刀法

 

    執(zhí)刀有兩種姿勢(shì):一是用執(zhí)毛筆的方法,大拇指、食指、中指、無(wú)名指執(zhí)刀,小指抵住無(wú)名指,刀口向右,刀桿傾斜。運(yùn)刀必須是向左推進(jìn)。二是像握拳一樣,五指握刀,大拇指在外面,運(yùn)刀是由外向內(nèi)沖切。第一種執(zhí)刀怯較靈便,適宜小中印及工細(xì)風(fēng)格的印;第二種執(zhí)刀法力量較強(qiáng),但也顯得不太靈便,適宜大印及粗礦風(fēng)格的印。

    關(guān)于刀法,古人有復(fù)刀、補(bǔ)刀、埋刀、舞刀、澀刀、留刀等多種刀法名稱,其實(shí)概括地說(shuō),就是切刀與沖刀兩大類。

    1.切刀

    運(yùn)刀由右向左、由外向內(nèi),先將刀鋒切入石內(nèi),使刀桿順筆畫方向擺動(dòng),一起一伏地切刻前進(jìn),如人在沼澤地行走,一步步拔腿向前搬動(dòng)。這樣切刻出來(lái)的線條留有逐步移動(dòng)的刀的痕跡,顯得沉穩(wěn)潑辣。典型的例子就是“西泠八家”丁敬等人的朱文印。

    2.沖刀

    運(yùn)刀由右向左、由外向內(nèi),或者向身體反方向沖去。刀鋒入石后,掌握一定的深淺度,力量要?jiǎng)?運(yùn)刀速度略快而又能把握住,即雖然是一刀順勢(shì)沖去,但到該停處就停住,不會(huì)沖出刀外而劃破手指。這是個(gè)基本功,就如驅(qū)使馬奔跑,然到懸崖處,韁繩一勒就能兀然而止。典型的例子要算齊白石的“中國(guó)長(zhǎng)沙湘潭人也”的白文印,內(nèi)含一股“沖勁”。

    切刀與沖刀有時(shí)也可結(jié)合運(yùn)用,即沖中有切,切中有沖,如趙之謙的“二金蝶堂”白文印、吳昌碩“缶廬”朱文印。

    篆刻筆畫一般總是用兩刀完成,朱文自不必說(shuō),白文也是如此。只有齊白石白文單刀直入,筆畫一次完成,開創(chuàng)一派。篆刻不似書法,如一刀刻了之后感到不太理想,可以重新復(fù)刻一刀。運(yùn)刀妙在刀鋒,但刀面也有作用。清趙之謙說(shuō)過:“古印有墨尤有筆,今人但有刀與石。”這是有見地的。所以在運(yùn)刀時(shí),應(yīng)以刀作筆。石于刀與筆的關(guān)系,明朱簡(jiǎn)《印章要論》指出:“刀法者,所以傳筆法者也。刀筆渾融無(wú)跡可尋,神品也;有筆無(wú)刀,妙品也;有刀無(wú)筆,能品也;刀、筆之外而有別趣者,逸品也。”

                     篆刻臨摹

    初學(xué)治印，同學(xué)習(xí)書法一樣，應(yīng)以臨摹入手。臨摹，是繼承和借鑒優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的重要手段。通過臨摹，可以較深入的認(rèn)識(shí)與理解優(yōu)秀篆刻藝術(shù)在字法、章法、刀法、款法上的表現(xiàn)技巧和藝術(shù)手法。并在臨摹的過程中，逐步掌握其表現(xiàn)技巧。有的人也可在臨摹的基礎(chǔ)上，旁收博采，融入他法，而別出新貌，自成一家。而臨摹又有“摹印”與“臨刻”兩種方法。

    （一）選  印

    臨摹印的第一步是選印。一般臨摹的主要對(duì)象是漢印。 因?yàn)闈h代是中國(guó)古代印章藝術(shù)的極盛時(shí)代，不論是官印或私印，制作都很精美，流傳至今的也很多。這些作品具有簡(jiǎn)練、大方、厚重等特點(diǎn)。同時(shí)在印面文字處理上，也較規(guī)范，多為橫平豎直，平穩(wěn)勻稱，易于入門，又易于掌握。漢印的面目也很多，按其制作工藝分，有鑄印、鑿印、碾刻的玉印、土制的陶印等，按其使用對(duì)象分，有官印、私印、殉葬印、辟邪印等，按其內(nèi)容分，有姓名印、臣妾印、吉語(yǔ)印、書簡(jiǎn)印等，按其文體分，有白文印、朱文印、朱白相間印等，按其藝術(shù)性高低分，自然也有好、差、劣等等。因此在臨印之前，要加以選擇，擇善而從，莫要盲從。盡量選取較規(guī)范的，又適合自己水平和興趣的，作為第一步臨習(xí)的范本。

     選臨漢印的原則是：由易到難，由淺人深，由工到放，由簡(jiǎn)到繁，由直到曲，由正到變、由樸到巧，由平到奇，循序漸進(jìn)。具體說(shuō)來(lái)，即由白（文）到朱（文），由鑄到鑿，由粗到細(xì)，由少到多。根據(jù)這個(gè)要求，安排臨摹順序。

1、先取白文鑄印中較平正、方直、勻稱的二字印入手。“日利”，“長(zhǎng)年”；“孫定”等印。但要注意，不要選漢印中（包括三字以上、及多字印等）過于板滯造成的“日利”，“宋少季印”等印。因過呆板。容易臨“死”毫無(wú)生氣。

2、第二步，可摹刻白文鑄印中平正質(zhì)樸的三字印或四字印。

3、在平正、方直，勻稱的基礎(chǔ)上，應(yīng)進(jìn)一步選難度多的，如章法上筆畫有多有少的，或筆畫的方圓剛?cè)岬鹊扰浜显谝黄鸬蔫T印或在此基礎(chǔ)上的五字印、六字印、多字印等，但要避免選取狂怪造作，軟弱無(wú)力和剝蝕過甚以及不清不全之印，如“張震白疏”，上下對(duì)半，故為垂腳，顯得軟弱。

4、在臨摹鑄白文的基礎(chǔ)上，以后再選臨漢玉印。玉印圓勁，雅秀多姿，筆跡清楚，難度較高。字法章法上有巧思的，如“薛中孺”：“壽他爪、“任疆”等印。

5、可選漢朱文印和朱白相間印朱文印中也可選臨“封泥”印。封泥印筆畫豐腴圓潤(rùn)，平正方直中見婉轉(zhuǎn)醇厚，其邊沿斑爛天成，變化多端，更形古樸厚重。但注意不要斤斤求似于邊之斑爛，而應(yīng)著重于印文。對(duì)邊可考慮與印文的配合，而適當(dāng)省略?？蓞⒖挤饽嗤仄汀渡虾２┪镳^藏印選》中的復(fù)制封泥拓片。

6、再后可選“鑿印”或“將軍印”一路。鑿印一路，因當(dāng)時(shí)軍中急于行令，不可緩，急急鑿成，故印文多欹斜，對(duì)平正、大小、嚴(yán)整等漢鑄印規(guī)律，都有所破，因此有的顯得很豪放、直率、啟然、生動(dòng)，有奇趣，但也有些印中，或多或少存在著粗糙、乖繆、纖弱，與不合“六書”之病。前者如“親趙侯印”、“濟(jì)南侯印”則顯得軟弱纖巧。最后在學(xué)習(xí)漢印的基礎(chǔ)上，選取某一特點(diǎn)加以充實(shí)發(fā)展，也可別開生面。再選古璽和近代名家的代表作品臨摹。

    “漢印”，是一種廣義的習(xí)慣上的稱法。實(shí)際它、所包括的內(nèi)容，不僅是西漢、東漢時(shí)代的印章，還包括有新莽、三國(guó)、魏、晉、南北朝等時(shí)的印章。因?yàn)樗鼈兊娘L(fēng)格接近，大同小異，有的官、私印很難區(qū)分它們所屬的朝代。由于我們是以學(xué)習(xí)為主，不是以考證為主，因此就沿用這個(gè)習(xí)慣的稱法。

   （二）摹 印

      摹印要求摹描印章達(dá)到與原印形式相似。用透明拷貝紙蒙在印樣上摹寫。摹印的要領(lǐng)是細(xì)致耐心,盡可能與印樣完全一樣。

    在摹寫的過程中應(yīng)體會(huì)章法的行氣、布白、揖讓，呼應(yīng)等關(guān)系，以及筆法的起止形態(tài)，刀法的輕重、疾徐、轉(zhuǎn)折、表現(xiàn)等細(xì)微之處，即能反映原印精神之細(xì)部。認(rèn)真領(lǐng)會(huì)印樣線條的刀法筆意及來(lái)龍去脈，遇印中有斑爛處，不要求省時(shí)省事，忽略細(xì)部，一筆拖過。應(yīng)用點(diǎn)描，以點(diǎn)成線，則可體現(xiàn)出印中小點(diǎn)斑駁處通過摹印的訓(xùn)練,對(duì)原印樣要有深一層的理解,因此摹印也是認(rèn)真讀印與理解印的過程。摹印的方法一般有：

（1）雙鉤法

    即用細(xì)毛筆沿印文外側(cè)沿線勾描，印之邊亦用線雙勾之。此法多用于粗白文。

（2）以黑代白

    此多用于細(xì)白文，以墨線代替印中之細(xì)白文。若用雙勾法，容易走形，倒不如以此法代之，求其形似神存，也可作為摹刻時(shí)的印稿。

（3）單線勾描

    即用筆直接描摹，白者白，紅者黑。此法多用于朱文印。在摹描過程中，有時(shí)也以上幾種方法參用的。以求其形似神似和達(dá)到學(xué)習(xí)的預(yù)期目的。

  摹描中還要注意開始下筆不可太重，墨不可太多，過重過多容易失手致使印文著墨太過，白文變細(xì)，朱文變粗，有失原樣。寧可使墨不足，勿使筆有余，以便修補(bǔ)改正。如果拷貝紙有漏墨等現(xiàn)象，可在印譜與摹寫紙之間襯一張不透水的玻璃紙，以保護(hù)原印花不致沾污。

   摹寫是摹描的輔助辦法，它可以加深、加速對(duì)對(duì)象的理解，使之熟記于心少，尤其是對(duì)朱文印，更可多輔以摹寫。對(duì)白文印摹描有一定基礎(chǔ)后，可參以摹與。即用筆先摹寫其大概筆畫，然后移開原印，對(duì)照逐筆修改，加粗加長(zhǎng)如原印，以求達(dá)到形似為止。摹寫可以抓住原印主要精神，細(xì)心體會(huì)、反復(fù)練習(xí)并記住一些有規(guī)律性的筆法，對(duì)以后刀臨或創(chuàng)作是大有益處的。

 （三）臨   刻

    用毛筆臨寫印樣固然是種方法,但“臨刻”主要還是體現(xiàn)在刀上,關(guān)鍵是掌握“臨刻”的技巧。 臨摹的主要對(duì)象是漢印，在學(xué)習(xí)漢印的基礎(chǔ)上，選取某一特點(diǎn)加以充實(shí)發(fā)展，也可別開主面。

    臨刻第一步是打印稿。一般較熟練的印人，印稿能直接反書上石，或不書稿，即直接鐫刻者亦有之，但初學(xué)者還是應(yīng)嚴(yán)格要求，以求準(zhǔn)確。上石方法有兩種:

    一是水印上石法：就是用較濃重的墨摹寫印樣(摹寫時(shí)可用小鏡子對(duì)著印樣,摹鏡中反的印),印石磨平后，取所摹之印紙反轉(zhuǎn)覆于印石面，對(duì)準(zhǔn)四邊，然后用筆蘸清水，使之微濕；使摹印與印紙面相貼；再用毛邊紙或生宣紙覆其上，吸干水分，取去。另覆以干紙，用筆桿之類軟中帶硬而較光滑的弧狀物，或用圓滑的石頭反復(fù)地摩擦,反復(fù)壓磨。使墨跡反印到印面上去。磨壓片刻后，輕輕揭取一角觀看，若不清楚，可再沾水微濕覆紙?jiān)倌翰磺宄帲缓蠼胰ツ∮「寮?，如印面仍有不夠清晰處，可用?duì)著印樣的鏡影用筆在印面上潤(rùn)色修正。

    另一種方法是直接在印面上摹稿,即將小鏡子對(duì)著印樣,此時(shí)鏡子印面的字是反字,可對(duì)著鏡子中的字來(lái)描寫。印面可先用紅色或淡墨打一層底,再用濃墨摹印。這樣做的目的是在奏刀時(shí)有底色的石面上刀刻的效果能一目了然。直接用墨摹寫與摹印不同的是,不管是朱文或是白文,一般只要摹篆書的線條即可。不熟練的,還可以先用鉛筆在印面上打個(gè)底稿。后一種方法比較簡(jiǎn)單方便。

    印稿打好后,下一步就是用刻刀將其表達(dá)出來(lái)。 

   臨刻就是照印一模一樣的刻出來(lái)。摹描是在紙上進(jìn)行，臨刻是在石上進(jìn)行。要求同摹描一樣，力求形似。因?yàn)槌鯇W(xué)，對(duì)原印的基本規(guī)律特點(diǎn)未全部認(rèn)識(shí)，在摹刻中稍不留意，即會(huì)走樣，若故意改動(dòng)，那可能走得更遠(yuǎn)，達(dá)不到學(xué)習(xí)的預(yù)期目的，收獲不大。

                    篆刻創(chuàng)作

      摘自王冬齡《書法篆刻》（中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社）

    通過篆刻臨摹階段,就可以進(jìn)行篆刻藝術(shù)創(chuàng)作的訓(xùn)練。臨摹和創(chuàng)作的關(guān)系是:篆刻臨摹掌握了一定技巧后,可進(jìn)行創(chuàng)作,創(chuàng)作是對(duì)臨摹理解與傳統(tǒng)技巧掌握程度的驗(yàn)證。在創(chuàng)作后常常會(huì)反復(fù)地進(jìn)行一些臨摹,臨摹與創(chuàng)作交替進(jìn)行是提高創(chuàng)作水平的一種方法。創(chuàng)作分為模仿型創(chuàng)作與獨(dú)創(chuàng)型創(chuàng)作兩類。所謂“模仿型”,就是指開始進(jìn)行創(chuàng)作,或創(chuàng)作還未完全成熟時(shí),摹學(xué)各家,其創(chuàng)作實(shí)際上模仿某家某派,有別人的影子。所謂“獨(dú)創(chuàng)型”,就是指創(chuàng)作者完全成熟后其創(chuàng)作能表現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)觀念與風(fēng)格,如趙之謙、吳昌碩中晚期的篆刻作品,而他們?cè)缙谧髌芬策€是“模仿型”的。所以說(shuō)篆刻藝術(shù)創(chuàng)作的過程,是從“模仿”逐漸過渡到“獨(dú)創(chuàng)”的過程。

    進(jìn)行篆刻創(chuàng)作當(dāng)然也必須從篆法、刀法、章法這三方面來(lái)談。

1.篆法

    篆刻首先碰到的是篆法問題,比如“暮鼓晨鐘”、“花雨云濤”,選擇什么篆體?怎樣寫法?選擇什么字樣更易入印,而且四字又協(xié)調(diào)?如無(wú)合適的字,如何進(jìn)行加工?另外,如果某種書體中查不到某字怎么辦?

    首先要學(xué)習(xí)文字學(xué)。掌握了文字學(xué)的基本常識(shí)和原理后,還要學(xué)會(huì)查字書、字典。主要的字典如下。

    甲骨文:《甲骨文編》(中華書局)；《甲骨文字典》(四川|辭書出版社)

    金文:容庚:《金文編》(中華書局)；《金文大字典》(學(xué)林出版社)；羅福頤:《古堡文編》(文物出版社)；《古籍匯編》(文物出版社)

    小篆:(漢)許慎:《說(shuō)文解字》(中華書局)

    繆篆:《漢印分韻合編》(上海書店)；《漢印文字征》(文物出版社)

    綜合:《漢字大字典》(湖北、四川辭書出版社)；《甲骨金文字典》(巴蜀書社)；《甲金篆隸大字典》(四川|辭書出版社)；高明:《古淖擲啾唷?中華書局)；《漢語(yǔ)古文字字形表》(四川|辭書出版社)；徐中玉:《秦漢魏晉篆隸字形表》(四川|辭書出版社)

    甲骨文公認(rèn)的可識(shí)文字一千多個(gè),創(chuàng)作甲骨文印時(shí)若無(wú)所需的字則用金文的字來(lái)補(bǔ)。金文書體與風(fēng)格繁多,在選擇時(shí)應(yīng)注意風(fēng)格的協(xié)調(diào)性。小篆結(jié)字最為嚴(yán)格,主要根據(jù)是許慎的《說(shuō)文解字》。在篆刻中漢印都是采用繆篆。清謝景卿《漢印分韻續(xù)編·序》指出:“秦書有八體,五曰摹印。漢時(shí)有六書,五曰繆篆,所以摹印也?？娔e為一體,屈曲慎密,取糾繆之義,與隸相通,不盡與《說(shuō)文》合。”所以在漢印中增損筆畫顯得靈活一些,繆篆與甲骨、金文、小篆比較,在篆法變化上比較自由一些。

    要提高篆刻中的篆法水平,除了學(xué)習(xí)文字學(xué)外,還需要有寫篆書的基礎(chǔ),只有提高篆書水平,才能真正提高篆刻中“篆法”的藝術(shù)水平。因?yàn)椴粫?huì)寫篆書的人,只能將字書上的篆書字形摹描在印上,而會(huì)寫篆書的人,不搬字形也可將其字的神采摹擬在印上,而且奏刀時(shí)也心中有數(shù),可以手心相應(yīng)而游刃有余。

    2.刀法

    篆刻的刀法,就如書法的筆法一樣,至關(guān)重要。刀法包括三個(gè)要素:一是厚重感。是指用刀不單薄輕浮,有力量,有生氣。二是筆意刀味。是指篆刻線條既含毛筆情趣又有刀刻趣味,這是篆刻線條的豐富性。筆與刀的關(guān)系是你中有我,我中有你,若即若離,似是而非。用刀如用筆一樣,一定要有感覺,有輕重頓挫的變化。用刀頭太滑直,或用刀不果斷挺拔,修飾太多,均不可取。三是金石氣。指書法或篆刻線條點(diǎn)畫里帶有凝練蒼樸的金石鑄鑿的質(zhì)量感。這種金石氣,不僅碑學(xué)書家在追求,篆刻家也在追求。丁敬有幾段自刻印款:“識(shí)者若未見石,當(dāng)以玉章目之。”(《汪彭壽靜甫印》)“一仿漢鑄,一仿漢鑿。”(《王德溥印》)“仿漢刻爛銅印”(《寶云》)說(shuō)明丁敬刻的是石頭,追求的藝術(shù)效果卻是切玉、鑄銅、槌鑿銅的質(zhì)感,并以能達(dá)到這種亂真的程度而沾沾自喜。篆刻之所以能達(dá)到方寸之間氣象萬(wàn)千,就在于篆刻不僅有筆意刀味與石趣,而且也能表達(dá)金鑄玉琢的微妙感覺。

    3.章法

    章法就是繪畫的構(gòu)圖、書法的布白。章法對(duì)篆刻來(lái)說(shuō),似乎比對(duì)書法繪畫更加重要。

    章法主要是字與邊框的安排,以及處理好這兩者的關(guān)系,稱之為“安字法”與“邊框法”。

    (1)安字法:

    ①原則是自上至下,自右向下。

    ②在傳統(tǒng)漢印用的四字印中,有一種叫回文印,這種印的文字順序是,右上是第一字,左上是第二字,第三字在左下,第四字在右下。這種回文印法為許多篆刻家所采用,在安排四字印時(shí),有時(shí)為了取得對(duì)角呼應(yīng)效果,就采用回文法。如“吳熙載印”、“趙之謙印”等。所謂對(duì)角呼應(yīng),往往用于其中有兩字特繁或特簡(jiǎn)如“三朋四友”、“一石二鳥”,或字有呼應(yīng)形狀,如“眉開眼笑”、“即心即佛”等。

   ③合并與拉長(zhǎng)。在五字印中,有時(shí)人們處理成四個(gè)字或六個(gè)字的字樣。如“某某章”的“章”占兩字位置,此為“拉長(zhǎng)”。而吳昌碩“泰山殘石樓”、“一月安東令”,是將兩字合并在一格內(nèi),四字印、七個(gè)字的印也可用此法。

(2)邊框法:

    ①秦印白文喜用“口”、“曰”、“田”字格,而吳昌碩喜在方形印中用豎線,并有“井"字格。

    ②漢印白文雖無(wú)分格邊框線,但漢印筆畫豐滿,形成暗框。漢印四字白文一直講究六條邊線,邊框的四條線,與框內(nèi)四字橫與豎的交叉兩條線。一般說(shuō)來(lái),邊框的線要比篆文的線略細(xì)或略粗一些。邊框本身也要有虛實(shí)變化,特別是朱文的邊框,是整個(gè)印面能聚氣與通氣的關(guān)鍵之一。

    從篆刻風(fēng)格來(lái)講,章怯往往因風(fēng)格不同而有不同要求,如漢印、古璽印、元朱文都有不同的章法要求。

    (1)漢印。粗白文要以渾樸茂密為宗,白與朱相映成趣。滿白文尤其要注意留朱的位置,有時(shí)有兩邊大一點(diǎn)的朱色塊,顯得醒目活潑。細(xì)白文朱雖多,但仍很緊密充實(shí)。朱文要求工穩(wěn)典雅,與白文一樣,字與字大小協(xié)調(diào)。

    (2)古璽。漢字印是繆篆,字方,布白勻整。古璽是大篆體,字形不規(guī),布白不勻整。相比較而言古璽的章法更自然而富于變化,字與字間字形大小可以不同(但仍要求能和睦相處,彼此照應(yīng)協(xié)調(diào))。一般白文線條粗壯,朱文線條細(xì)挺。

    (3)元朱文。元明元朱文,其篆法也有自身特點(diǎn),章法尤為疏朗,橫平豎直,頗為文靜。

    (4)細(xì)朱文。指清代吳讓之、趙之謙等人的小篆體朱文,線條較元朱文更加彎曲嫻娜,章法布白上有流動(dòng)感。

    (5)封泥。除了有粗的邊框外,章法屬平整一路。

    (6)玉印。章法特點(diǎn)平整工穩(wěn)。

    (7)甲骨文印。甲骨文入印是近年事,由于甲骨文是象形字多,有的又符號(hào)意味濃厚,章法上處理得好,能奇麗生動(dòng)。

    (8)鳥蟲篆印。因?yàn)樽谋居袌D畫性與裝飾性,章法易生動(dòng),其裝飾示意性的形狀與線條又簡(jiǎn)潔大方。

    (9)朱記印。指唐宋朱記印,近年來(lái)有人喜仿其風(fēng)格,章法上大白細(xì)朱,也很有趣味。

    (10)多字印。指十個(gè)字以上的印。主要是應(yīng)注意全體篆文之間的協(xié)調(diào)性。

    (11)今文印。指以楷書、隸書、行草入印。此可偶爾為之,章法較難處理。篆刻以篆為主,其他書體不是正宗。

    (12)肖形印。有文字有肖形圖畫者,要兩者搭配,若單是肖形,關(guān)鍵就是造型要有藝術(shù)性,而章法布白有變化。

    以上列舉的不同篆刻風(fēng)格注意點(diǎn)當(dāng)然也非絕對(duì),作為藝術(shù)創(chuàng)作,有時(shí)很難將其作品歸于某類,但章法布白上必須協(xié)調(diào)統(tǒng)一富有變化,又要充實(shí)而透氣。

    4.個(gè)性風(fēng)格

    篆刻創(chuàng)作高級(jí)階段必須使作品有個(gè)性,有獨(dú)特的風(fēng)格。正如丁敬詩(shī)云:“古人篆刻思離群,舒卷渾同嶺上云?？吹搅扑蚊?何曾墨守漢家文。”泥古不化與墨守成規(guī)都是不可取的,必須要在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)立自己的風(fēng)格,獨(dú)樹一幟。

    要想在篆刻創(chuàng)作上形成個(gè)人風(fēng)格,而且是優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上構(gòu)建的高品位的藝術(shù)風(fēng)格,必須在以下提出的幾個(gè)方面作努力。

    (1)增強(qiáng)作者文化、藝術(shù)的修養(yǎng)。僅僅會(huì)握刀刻印是不夠的,需要“印外求印”。篆刻屬于美術(shù)范疇,而且文字與書法又是其基礎(chǔ),對(duì)這兩方面都需要認(rèn)真研究。

    (2)提高書法特別是篆隸書法的水平。清代鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩這幾位開宗立派的大家,在篆書上也是卓有建樹的大家。難怪諸樂三先生當(dāng)年向吳昌碩請(qǐng)教學(xué)刻印時(shí),吳昌碩說(shuō):“寫字頂要緊,寫字主要是學(xué)篆,篆不好,印怎能刻得好呢?”

    (3)加強(qiáng)篆刻實(shí)踐,加深功力。功力膚淺而想在篆刻創(chuàng)作上能出人頭地是異想天開。吳讓之自題印譜中說(shuō)過這樣一段話:“讓之弱齡好弄刻印章,十五歲乃見漢人作,悉心仿十年,凡近代名工,亦務(wù)必肖己。”(《吳讓之印譜》)他一生刻印有上萬(wàn)方,可見功力之深。同時(shí)要廣學(xué)各家各派,才能撤取眾長(zhǎng)。

    (4)增強(qiáng)對(duì)個(gè)人風(fēng)格追求的信心與自覺性。關(guān)于個(gè)性與風(fēng)格,傳統(tǒng)的觀點(diǎn)常常以為是瓜熟蒂落、水到渠成的事,似乎是純粹由于功力學(xué)養(yǎng)到了就形成的。其實(shí)這種想法是片面的,學(xué)養(yǎng)功力固然重要,但沒有主觀理性上的把握與追求,常常會(huì)籠罩在某家某派大風(fēng)格范圍之內(nèi),而不能充分表達(dá)自己的藝術(shù)個(gè)性,形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在還未很好掌握篆刻基本技巧時(shí),當(dāng)然談不到個(gè)性,但在基礎(chǔ)扎實(shí)后,必須注意發(fā)現(xiàn)自己個(gè)性風(fēng)格的苗頭,加以愛護(hù)與培養(yǎng),使其成熟。風(fēng)格是藝術(shù)家德識(shí)才學(xué)的集中體現(xiàn),是還其“本來(lái)面目”。因風(fēng)格的品位有高低之分,所以在追求風(fēng)格時(shí)也不能操之過急,為個(gè)性而個(gè)性,為風(fēng)格而風(fēng)格易誤入歧途。藝術(shù)風(fēng)格的形成與確立,是藝術(shù)家一生追求的目標(biāo),也是其藝術(shù)技巧、觀念、修養(yǎng)等綜合實(shí)力的體現(xiàn)

                     邊款藝術(shù)

    邊款藝術(shù)是整個(gè)篆刻藝術(shù)不可分割的一個(gè)組成部分。

    所謂邊款,一般泛指刻于印側(cè)或印背的文字、題記。它起源于隋唐。當(dāng)時(shí)制印部門的工匠,只是在一些官印周圍刻上制印年記、編號(hào)和釋文等內(nèi)容,雖然還稱不上藝術(shù),但已形成了邊款藝術(shù)的雛形。正是有了這些簡(jiǎn)短而又草率的原始邊款,后來(lái)明清乃至當(dāng)今流派紛呈、風(fēng)格各異的邊款藝術(shù)才得以發(fā)展起來(lái)。

    邊款藝術(shù)的發(fā)展與石質(zhì)印材的發(fā)現(xiàn)、應(yīng)用有極其重要的關(guān)系。隋唐宋元時(shí)期,官印邊款之所以文字簡(jiǎn)短,可能所用質(zhì)地堅(jiān)硬的金、玉等印材有關(guān),與當(dāng)時(shí)印章仍以實(shí)有關(guān)。而隨著印章至明清時(shí)已發(fā)展成了一種藝術(shù)品t藝術(shù)性也自然而然地形成了。

    可以這樣認(rèn)為:邊款藝術(shù)幾乎是與流派印章的興起步的。明代的文彭、何震在這一領(lǐng)域內(nèi)是杰出的拓貴了鄧石如、丁敬之后,歷代篆刻家在邊款創(chuàng)作中以用刀風(fēng)格及種類的變化而各顯神通。這一時(shí)期的邊款風(fēng)書水準(zhǔn)之高,堪稱空前,并因此呈現(xiàn)出百花齊放、爭(zhēng)奇斗,榮局面,成了邊款藝術(shù)史上最光彩奪目的一頁(yè)。

    邊款在形式上有陽(yáng)款與陰款之分,在用刀上有單刀、沖刀、切刀及沖切兼用之別,在書體上融真草隸篆、一體,在風(fēng)格上雄強(qiáng)與婉約并存,在內(nèi)容上則由作者單刻印的年月和署名,發(fā)展為或有感而發(fā),或敘事抒情,考辨,涉及面極其廣泛。這樣,邊款就成了一門集書法章法、繪畫及文學(xué)、史學(xué)于一體的綜合藝術(shù)。

[邊款刻法]

    先將印章要刻的一面用墨涂一遍,這樣能看清用刀的效果。如刻一面邊款,應(yīng)當(dāng)是刻在印面的右邊,蓋印時(shí)其款就在左邊,這樣只要根據(jù)邊款方向也可以避免印章位置蓋顛倒。

    具體的刻法是:用刀角切刻下去,“點(diǎn)”以刀上鋒側(cè)勢(shì)切刻,“橫”以刀鋒由右向左下行刀,下刀時(shí)略重,“豎”下刀時(shí)略重,“轉(zhuǎn)折”一般單刀刻,轉(zhuǎn)折處分兩刀完成,有時(shí)看起來(lái)像一刀。懂得單刀楷書邊款刀法后,多臨多練即可掌握。至于行草印款可取法鄧石如、吳讓之,魏碑可取法趙之謙,篆書可取法吳昌碩諸家。

    印款的創(chuàng)作應(yīng)注意兩點(diǎn):一是文字可記事、記興、記時(shí),也可發(fā)表藝術(shù)體會(huì)與見解,但文句要清雅有味;二是印款的章法與形式要考慮與印面搭配的效果,使其相得益彰。

[邊款拓法]

    工具需有棕帚、拓包、硯臺(tái)、墨、羊毫筆、清水、拷貝紙、連史紙等。

    先將印款面擦干凈,然后用毛筆醺水涂石面使其微濕,水中也可以加少許漿糊。然后將連史紙(或薄而勻的宣紙)蒙在石上,正面朝上,這樣紙貼石面部分全濕。然后將拷貝紙覆蓋在連史紙上,用棕帚在拷貝紙上刷,開始要輕一些,不能因濕而把紙穿透。換紙僅覆在上面按擦,使連史紙完全陷進(jìn)邊款字口內(nèi),鋒芒清楚,然后用拓包上墨。其墨必須是新磨的墨或新鮮的墨汁,不能用宿墨。拓包要少蘸墨,使其受墨平勻,可先在紙上試一試(墨不可太濃),然后在紙上快速地拍打(不能平拖),墨色逐步加深。墨色濃厚發(fā)光的稱“烏金拓”,淡墨淺淺地勻拓的,稱作“蟬翼拓”,但都以字口清晰為要點(diǎn)。拓好后等墨干即可將連史紙揭下,拓款就完成了。