靜物寫生的構圖　
　　面對一組靜物，如何將其轉置于畫面的空間結構之中，我們稱之為構圖。一種獨具匠心的畫面構圖會使你的作品增添無窮的魅力。而構圖能力的培養(yǎng)是有其藝術的形式規(guī)則可循的，具體來說，一幅靜物寫生的構圖安排，主要根據(jù)物象的組合與你的感受確定是豎幅畫面還是橫幅畫面，然后在這個空間中運用對比、節(jié)奏、平衡等因素，充分體現(xiàn)自己的感受和意圖，表現(xiàn)出對象的特定氣氛。對于考生來說，構圖能力應有兩個方面的培養(yǎng)和訓練：一是擺靜物、組織物體的能力訓練。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現(xiàn)在畫面中，而且還直接反映在對寫生對象的擺設和組織上。二是如何在畫面中取景，即以何種視角來確立畫面。特別需要指出的是考生應培養(yǎng)自己的應變組織能力，因為在色彩靜物寫生考試中，經(jīng)常出現(xiàn)的是已確定的靜物內(nèi)容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在靜物的任何角度熟練、合理地組織畫面的構圖，使它符合構圖原則，使作品產(chǎn)生美感。
　　上述兩個方面能力的培養(yǎng)和訓練，需要我們了解和掌握構圖的原理和規(guī)則。無論是豎畫幅還是橫畫幅，構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統(tǒng)一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關系的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內(nèi)在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產(chǎn)生生動、多變、和諧統(tǒng)一的畫面效果。懂得這一規(guī)則，會使我們的構圖千變?nèi)f化，并展現(xiàn)其特有的魅力。
　　構圖的擺布應首先考慮主要物體與次要物體及陪襯物體的定位，即何者為主，何者為次，畫面的中心在哪部分。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應小于主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與擺設應考慮畫面的色調聯(lián)系。
　　靜物的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地制造豐富的對比和變化。在物體的擺設安排上，每個人的藝術趣味不同，對比、節(jié)奏、平衡的表現(xiàn)也會因人而異。一般來講，主體物旁邊應有次要物體重疊組合，陪襯物應不規(guī)則地擺放在四周。如一個陶罐與一個酒瓶靠得較近，四周是一些小的水果和幾個雞蛋，這樣就會因大小、高低、聚散等對比因素而產(chǎn)生美感。
　　如果在選定靜物時沒有注意大小、主次對比因素，都以相近的距離分散地出現(xiàn)在畫面中，例如用三個同樣大小的陶罐均等距離地擺放，那將會造成沒有主體中心，畫面平均、呆板的現(xiàn)象。有些靜物寫生全是蘋果，形狀大小都很近似，那又如何來理解主灰、大小的對比因素呢？其實這并不矛盾。你細心地去觀察這一類優(yōu)秀的靜物寫生作品，就會發(fā)現(xiàn)它一般都是用幾個蘋果重疊地組合在一起而形成一個“整體面積”相對較大的“中心”，周圍的蘋果則以自然松散、錯落有致的擺放與主體物形成陪襯關系。這其間的聚散、疏密是經(jīng)過精心考慮和安排的，只是因不露痕跡而顯得自然罷了。
　　作為畫面的構圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是考生在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據(jù)需要對畫面中出現(xiàn)的個別物體作適當?shù)囊莆惶幚?，以符合整體畫面的構圖形式的美感規(guī)則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感覺舒服。畫面中的靜物應盡量避免出現(xiàn)在同一條線上或等距離位置上，而應錯落有致、聚散有法。“疏可跑馬，密不通風”，說的就是這個道理。
　　 畫面的構圖一般有三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖、S形構圖、V形構圖等。

素描頭像的基本要求
    素描頭像的訓練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。
觀察方法
    當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。整體觀念
    在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數(shù)次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。
    自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現(xiàn)混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關系”的準備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。
柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....”
立體觀念
    宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
    在學習素描的開始，就應培養(yǎng)學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現(xiàn)對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深；但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養(yǎng)這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。
藝術表現(xiàn)
    藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。
藝術表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。

素描頭像與頭部形體結構
    要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特征出發(fā)，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今后學習中取得可喜進步。
素描造型的基本手段
素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。
線條
    線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現(xiàn)領域的廣泛性。
    線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
    線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。
明暗
    明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。
    明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結果。
    同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構成物體的明暗兩大關系。
    五調子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協(xié)調的統(tǒng)一。
    中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。
五官（新華字典釋義：耳目口鼻身為五官）的造型特征
    為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現(xiàn)就不自然。
眼：
    眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。
兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。
    眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。
年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應認真注意區(qū)分。
眉毛：
    眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。
鼻：
    鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。
嘴：
    嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。
耳：
    耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。
頭部形體結構
    人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結節(jié)和下頜結節(jié)骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上。
頭部比例
    人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結構，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。

如何畫好素描頭像
　　一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關系等等。
　　二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。
　　三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度。四、整體感不強。不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調。
　　五、不注意頂骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細枝末節(jié)所纏。必須提高藝術修養(yǎng)，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。下面，我結合頭像素描概要談談作畫步驟和方法。
　　第一步，構思、構圖。考生在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
　　第二步，捕捉輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內(nèi)部結構，我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。頭發(fā)固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質感。
　　第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
　　第四步，整體調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
　　總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。
素描頭像步驟
1．用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據(jù)頭部的基本形體，用長線淡淡定出大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不易過滿。
2． 找出大的幾何關系，確定五官位置和比例，輕輕畫出頭部的中軸線，把握好五官的透視關系，如顴骨、眼、鼻子、嘴等。
3． 畫大體色調關系，從明暗交界線著手，膽子要大，注意虛實變化，表現(xiàn)時不能簡單地處理，要隨著形體的變化而變化。
4．深入刻畫是在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始逐步向亮部推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子相互銜接，以及面部的結構穿插。刻畫完之后，到遠處觀察一下總體效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結構、透視、神態(tài)等進行認真觀察、分析，并予以適當調整，但不可處處都改，影響畫面的藝術效果。

5.整體調整，退遠觀察畫面大效果，從整體調整造型與黑白灰色調的把握。

素描考試的基本要求和注意點
　　　素描是一切造型藝術的基礎，也是訓練一個人的造型能力和審美能力的重要手段。因此，我國高等師范院校都把它列為美術專業(yè)的基礎課程，并作為高師美術專業(yè)新生入學考試的一門主要科目。
　　近年來，我省高師美術招生素描考試一般采用石膏頭像寫生。這是由于石膏本身是純白的，沒有其它色相的干擾，在光線照射下，不僅輪廓清晰、結構明確，而且明暗調子層次分明，為考生抓好形提供方便的條件；石膏像作為大家熟悉的參照物，使素描閱卷教師對試卷上石膏像造型準確度的判析，一目了然。這也說明抓準形，是高師素描考試的一個主要出發(fā)點。

　 內(nèi)蒙古自治區(qū)美術專業(yè)招生統(tǒng)一考試，對一張合格的素描試卷的要求是：
　 一、形體的比例、結構和造型特征準確 ——形準，百姓俗稱“象”，這是寫實手法的要求。而寫實手法的前提是尊重對象，即要求主觀認識服從客觀規(guī)律，通過“應物象形”去掌握合乎形式美的造型規(guī)律。造型特征的淮確足以形體比例和結構的準確為基礎的。石膏像從總體到各局部之間的位置都存在著大小、長短、寬窄的比例關系，不同石膏像由于不同特點的結構，產(chǎn)生了各部結構之間各不相同的比例關系，從而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的頭顱結構圓渾結實，鼻子堅挺有力，下巴方正厚實，形成了力量型的特征；伏爾泰腦門高大，顴高，鼻尖，頦凸，形成了冷靜、尖酸刻薄的思想型的特征。
　　二、對體量、空間、質感及精神特點有一定的表現(xiàn)力量感、質感和空間感是物體的共同屬性。這些因素在畫面上是通過透視法的運用和剛柔曲直的線條、明暗調子的處理及塊面的轉折來實現(xiàn)的。這里有考生觀察、領會的問題，又有素描表現(xiàn)技法的運用問題。石膏像的精神特點的表達，除了抓淮形體的比例和結構之外，也有賴于上述量感，質感和空間感的技法的表現(xiàn)。
　　三、畫面構圖飽滿，虛實處理得當，整體效果好構圖完整飽滿，輕重得當，主體突出是試卷完整性的一個決定因素。虛實關系指形象表達的主次和強弱的恰當處理，也指畫面線條、明暗、塊面處理產(chǎn)生的節(jié)奏感，它是產(chǎn)生藝術感染力的重要因素。整體效果除形象整體的造型效果之外，也指畫面黑、白、灰處理得當、協(xié)調統(tǒng)一、不散、不灰、不亂、這是形成畫面整體藝術效果的關鍵?？忌谒拈_鉛畫紙上用三個小時完成一個石膏頭像的寫生，并非易事。
　  從各省歷年美術專業(yè)招生素描考試的卷面情況看，除部分優(yōu)秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。這些問題又如何克服?在此略舉幾項，以供參考。
　　一、畫面構圖不當。或畫得過大，甚至把石膏像某些部分擠出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高?？忌裟茉诼涔P之前心中先有一個主體部位的權衡和上下左右的測定，然后用短線定出石膏像的中心線和上下的位置，再根據(jù)頭部朝向和明暗調子的具體情況定出左右的位置，構圖問題就不難解決了。
　   二、形不準，即所畫形象與實際對象相差甚遠，走樣過多，或變形太大。要克服這一問題，在作畫時抓住打輪廓這一環(huán)節(jié)。首先。要注意石膏像大的形體結構和各部之間的大小，長短的比例關系。然后，在下筆時，結合透視，從整體到局部，從大到小抓住形體的結構，按相互間的比例一步步地定位、勾形，并作反復的比較和判斷，使整個造型的結構和比例關系準確到位。
　　 三、造型平板，缺乏空間感和立體感。
　　要想較好地解決這一問題，
　　首先，要樹立很強的形體觀念，其中“體”是核心。在平面的紙上要表現(xiàn)好三維空間中的深度感，必須正確運用焦點透視法。這是表現(xiàn)空間感，立體感的主要手段，要高度重視。
　　第二，注意明暗調子的透視效果，即靠近你的部位明暗對比要強烈，遠的即減弱。
　　第三，在刻畫和塑造對象時，離你近的應畫得具體一些，遠的可簡略一些，即遠虛近實。
　四、畫面松散，顯得臟、灰、碎、亂。這是考生缺乏整體的觀察方法和表現(xiàn)方法所致。整體效果是畫面的藝術效果，也是評判一幅素描好壞的重要標準。

要想避免上述毛病的發(fā)生，
　　首先，在觀察時要有整體的觀念，要看大局、抓主體、分主次，不能看一點畫一點，平均對待，以便有效地克服臟與灰的毛病。
　　第二，要遵循從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回歸整體的素描表現(xiàn)的基本程序。在深入刻畫時必須把握好整體與局部的關系，局部細節(jié)不能畫得過多、過細、過重而“跳”出畫面。這是避免花、碎、亂的關鍵　　
　　第三，把對比的方法貫穿于從大體到深入，從調整到概括全過程的始終。整體的觀察方法和表現(xiàn)方法是依托對比方法來實現(xiàn)的，也是一幅素描試卷克服松散而獲取良好的整體效果的根本手段。

素描科目試卷評分參考

素描有六個評分標準分別是：

①、 構圖大小要適中，不偏不倚，它是衡量考生藝術素質的重要標準之一；
②、 在比例上，透視結構要準確
③、 明暗層次分明，例如有大的黑白灰關系等（達到這三點及格基本沒問題）；
④、 較深入刻畫，體現(xiàn)空間概念，體積概念和虛實關系；
⑤、 把握整體關系；
⑥、 具有一定的藝術表現(xiàn)力等。

A類卷（90～100分）：

1.符合試題規(guī)定及要求；

2.造型準確，有較強的表現(xiàn)和塑造能力（包括比例、動態(tài)、結構透視、特征、神態(tài)、空間關系等）；

3.正確理解對象結構及體面關系，并能完整地表現(xiàn)；

4.畫面色調對比明朗，素描關系準確，表現(xiàn)生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好。

B類卷（75～89分）：

1.符合試題規(guī)定及要求；

2.造型比較準確（包括比例、動態(tài)、結構透視、特征、神態(tài)、空間關系等）；

3.對對象結構及體面關系理解比較正確，并能較好地表現(xiàn)；

4.畫面色調對比比較明朗，素描關系比較準確，表現(xiàn)比較生動，具備一定的形體刻畫能力，略有缺點，但畫面整體效果較好。

C類卷（60～74分）：

1.基本符合試題規(guī)定及要求；

2.基本具備造型能力（包括比例、動態(tài)、結構透視、特征、神態(tài)、空間關系等），但把握欠準確；

3.對對象結構及體面關系有基本認識，但理解和表現(xiàn)上有欠缺；

4.畫面色調對比不夠明朗，素描關系基本準確，表現(xiàn)缺乏生動，形體刻畫能力不夠，存在某些缺點，畫面整體效果一般?！　?/p>

D類卷（59分以下）：

1.不符合試題規(guī)定及要求；

2.不具備基本的造型能力（包括比例、動態(tài)、結構透視、特征、神態(tài)、空間關系等）；

3.對對象結構和體面關系缺乏基本認識，理解和表現(xiàn)不到位；

4.畫面整體效果差。