動畫劇本的格式規(guī)范和基本要求

簡介：動畫劇本的格式規(guī)范依照各公司的制作要求有所不同，但我們規(guī)范了一種基本的格式，現(xiàn)已成為大部分動畫公司的劇本樣本，通過這幾課時的學習，大家需要對于動畫劇本一些簡單基本的要求需要掌握并且可以開始進行基本創(chuàng)作。

話接上文言歸正傳，作為動畫編劇，首先要清楚動畫劇本的基本格式。

最早的動畫劇本格式從影視劇中演化過來，漸漸影視劇本的格式已不太適合于動畫制作，動畫編劇的劇本，首先應當淺顯易懂，并且適合導演和分鏡師閱讀繪制分鏡。動畫編劇最應當對接的職業(yè)就是導演及分鏡視。

在創(chuàng)作過程中，我將動畫劇本的格式簡化成下面的格式。

一、表明場次、地點、以及天色明暗狀況    室內(nèi)或室外

如：第一場   小明家  日——內(nèi)

這是每場的標記，中國動畫較多的是10分鐘每集，一般10分鐘的劇本可分為8、9場左右的內(nèi)容，這不是硬規(guī)定，只是大概的比例。所以每場的開頭應當如此劃分—下。這一塊內(nèi)容可講字涂紅，以方便區(qū)分。

二、正文內(nèi)容，正文內(nèi)容通常只分成動作和對白兩塊，通常情況下，我將正文用“()”括起來。

如：（一個深深的陷阱里不斷的廢除土壤來，獨眼坐在旁邊對起來的土包上一邊用樹枝剔牙一邊左右觀察著遠處。轉(zhuǎn)鏡，智多星很努力的從陷阱里爬出來，一只腳搭在陷阱里面，另外半個身子在陷阱外面，智多星正喘氣得當口，獨眼頭上也“叮”的一聲閃出一個燈泡）

上面的整個故事的敘事和動作過程都用“（）”圈住，表示這其中是動作。

在接下來，就是對白了。對白一般都但其遺憾，人物名稱后面家“：”號即可。

如：獨眼（興奮地）：哈哈，有了！

通常情況下，對白加醋，和場次標注涂紅是一樣的道理，是為了清晰分辨場次、動作、以及對白，清晰顯眼的格式方便閱讀。

多場劇本組合起來便示意征集劇本了。這是目前規(guī)范并且較清晰的動畫劇本格式。

在這里我說明一下長度的把握，前面提到過10分鐘的動畫劇本場次一般分為8、9場，而字數(shù)約為4500字左右，平均起來每分鐘450字是一個大約的數(shù)量。

我在此以字數(shù)規(guī)范時長作為一個標準，目的是初學動畫編劇的朋友可以把握一個基本時間長短，很多編劇常拿此說事，說有的故事情節(jié)長對白短，有的故事情節(jié)短對白多，像室內(nèi)劇一樣，字數(shù)根本規(guī)范不了。

我個人不是這樣認為的，把握動畫的時間長短需要幾方面協(xié)調(diào)。

較好的動畫公司在劇本出來后將配音稿整理出，將分鏡制成動態(tài)分鏡掐準基本時間長度后配音，時長計算基本無誤后在開始進入動畫中其制作，所以控制時間長度一般情況下有動態(tài)分鏡和配音解決為佳。但編劇要根據(jù)情況給出時長差不多的劇本，這也是個基本的要求。

格式是劇本創(chuàng)作中最簡單的一部分，寫過小說的朋友轉(zhuǎn)行編劇似乎學學格式都可以變成編劇。但編劇之所以稱之為編劇而不是作家，那是有著非常深刻道理地。

實戰(zhàn)從現(xiàn)實開始，而不是從創(chuàng)意。

建議大家多做一些實戰(zhàn)練習，或是多參考一些優(yōu)秀的劇本作品。在此，我推薦《灌籃高手》，《誅仙》。

此外動畫連續(xù)劇的開場往往是緊張敘事的，一般續(xù)接上集留尾的緊張“扣子”，“扣子”也有另外一種稱呼叫“懸念”。

有些人喜歡日本動畫卻寫不出那樣的劇本，有些人想把小說變成劇本卻沒有這樣的能力。我簡單講述了如何將日本動畫片拉片變成劇本的方法。在了解了動畫劇本目前最適合存在的一種格式基礎上。

（參考《誅仙》第一章第一節(jié)）動畫中優(yōu)先用旁白解釋世界觀的創(chuàng)作方法，也有直接在股市中設置細節(jié)表現(xiàn)，有觀眾體驗世界觀的方法。這樣的情況選擇由觀眾直接感受的創(chuàng)作形式。

選這一場故事中第一段屬于介紹文字，放上來加強理解，編劇要通過對情節(jié)的理解選擇刪掉多余的部分，不能完全將所有的敘述文字都改編成劇本正文。

例：

第一場     草廟村邊小路     陰天——外

（小路上，林驚羽領著三男一女孩童，追著前方正在跑著的張小凡）

林驚羽（笑）：臭小子，你往哪兒跑？

（鏡頭正面，張小凡在前奔跑，身后林驚羽和其他伙伴們嬉笑這追趕）

林驚羽（笑）：張小凡，有種你就站?。?/span>

（張小凡一邊嬉笑著向前奔跑，一邊還回頭做了個鬼臉）

張小凡（做鬼臉）：呸！你當我白癡??！

（說完張小凡又加快速度向前跑去）

本章學習的要點：
①　如何在劇本里“畫”人物：動畫造型
②　如何設計動畫劇本中的對白

第一節(jié)　在劇本里“畫”人物：動畫造型
動畫造型首先是“寫”出來的，造型和人物個性、故事情節(jié)有著密切的關(guān)系。
動畫片中的造型，就是根據(jù)劇本和導演意圖創(chuàng)作的動畫片中角色形象的圖稿。電影劇作中的人物造型，是劇作者刻畫人物性格的一種輔助手段，是對影片中人物銀幕造型的提示。
在這里，我們主要來談談有關(guān)動畫造型中包含的劇作內(nèi)容，也就是劇本對動畫人物的造型設定。
動畫片中的人物都是作者創(chuàng)造出來的，即使是表現(xiàn)真實的事物，在把它轉(zhuǎn)化為片中的線條、形體的時候，也進行了藝術(shù)加工。相對于普通的戲劇電影中演員的化妝造型，動畫創(chuàng)作中的造型有著更大的創(chuàng)意空間。
有人把人物造型和劇本分開考慮，似乎人物造型是美術(shù)設計的職責。實際上，在動畫創(chuàng)作中，人物形象設計的關(guān)鍵絕對不僅僅是“看起來如何”，也就是說，絕不能把人物造型限定為“視覺”創(chuàng)作。造型的內(nèi)涵，包含著和人物性格塑造的互動關(guān)系，對劇情也會產(chǎn)生不可小視的影響。
大多數(shù)劇本，尤其在動畫劇本中，人物造型是劇作者必須要去預先設計的，造型因素會直接影響到人物的性格，甚至故事情節(jié)。
一、造型和人物性格特征
人物造型往往先入為主，給觀眾留下第一印象。人物的造型會幫助創(chuàng)作者塑造人物。人物性格和外在形象，無論是“配套”，還是形成反差，會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。
動畫人物有著很廣闊的創(chuàng)作空間，就像我們在上面談到的“想像力元素”。劇本作者為主要人物設計的各種各樣的“神力”，往往就是和人物的造型緊密聯(lián)系的。
造型設計和人物設置如此緊密聯(lián)系，只有在劇本階段打好基礎，明確了造型的重要“組件”和設計方向，才能真正發(fā)揮出造型在影片中的作用。
二、造型會對劇情產(chǎn)生影響
當故事的大框架定下來以后，有些具體細節(jié)的設計和人物造型有著不可分割的關(guān)系。

第二節(jié)　動畫劇本中的對白
用對白塑造人物性格，“說”出人物心聲。
一、劇作中對白的含義
兩個或兩個以上的劇中人物的交談活動，體現(xiàn)在劇本中就是對白。對白是劇作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能傳達談話人的心理活動，又能與對手交流，影響彼此的情緒、情感、思想行為，有時又稱為“言語動作”。
對白在劇本中有以下的主要功能：敘述說明；推進劇情；加強造型表現(xiàn)力；刻畫人物性格；揭示人物內(nèi)心世界。
①　在劇本中運用對白的基本要求包括：
②　符合人物的身份和性格邏解；具有性格色彩。
③　符合人物關(guān)系和規(guī)定情境。
④　具有動作性。
⑤　精煉、簡明、生動，必要時蘊含豐富的潛臺詞。
⑥　與畫面及其他表現(xiàn)元素（音樂音響）等密切配合。
⑦　做到生活化、口語化。
二、動畫劇本對白特點
1、對話要有節(jié)制
從迪斯尼的動畫創(chuàng)作中，始終堅持少用對話。Jean AnnWright在其為電視動畫寫的文章中說：“最好的動畫全部由行為和動作組成；探索空間和時間。你要做的是展示你的故事，而不是講述它……一般來說，動畫應當在試用過其他交流方法之后再使用對話。對話則是用來展現(xiàn)性格，它提供指示，推動故事向前發(fā)展并且推進情節(jié)；它透露信息、提供沖突。”
在動畫劇本創(chuàng)作中，應該有節(jié)制地使用對話。影像所展示出來的獨特的巨大魅力正是動畫片的長項，為何不讓觀眾把更多的注意力放到這上面呢。還有，兒童觀眾，包括帶著放松的心情的成年觀眾，都會更愿意看到劇情，而不是“聽到”。用視覺元素展現(xiàn)出來的內(nèi)容直觀，能牢牢抓住觀眾的視線，把他們帶人劇中的情境，即使是好動的小觀眾也不會覺得枯燥。
2、用對話展示角色
（1)　用語言特色塑造人物
在生活中，我們與人交流的主要方式就是對話，如何讓觀眾了解你的角色呢？動畫人物的對白就是最重要的手段之一。
每個角色都應該有獨特的語言，與其性格、身份相符的語言。這里也包括了設計人物口頭禪、習慣用語等等（我們會在后面詳細地論述）。我們要為人物設計有特點的對白。就像Jean Ann right說的：“不同的身份應當說與其身份相符的話。每個角色說話時的節(jié)奏都不盡相同，比如不同的句子長度。對不同的角色應當使用不同的措辭和有特色的表達方法。與眾不同的短語會成為一個角色的標志。”
塑造人物語言特點最直接的方法就是對比。同樣處境，人物之間由于性格不同，就會說出截然不同的語言。這樣不僅能使人物互相映襯，使各自的性格特征都更鮮明，還會帶來很多趣味和笑料。
(2)　用語言展現(xiàn)心理活動
對話是展現(xiàn)人物內(nèi)心活動的方法。劇本不能像小說那樣，把主人公的內(nèi)心活動直接寫出來。那么就由人物之口，或獨白，或?qū)υ?，把心里話說出來，會讓觀眾直接進入人物的內(nèi)心，產(chǎn)生一種與人物親近而熟悉的感覺。
用獨白來述說人物心聲往往顯得生澀而不自然，在現(xiàn)實生活中，有誰會喃喃自語地把心里話說出來呢？
通過對話來展現(xiàn)人物，是比較常用的一種方式。但這里也有技巧，是什么樣的人？在什么樣的情況下？傾訴對象又是誰？這些因素都會對那些“心里話”的效果產(chǎn)生微妙的影響。
不同性格的人會在不同的時刻、對不同的人敞開心扉，嬌弱的女孩會在心靈受傷時，找一個她覺得可以依靠的人傾訴，尋求安慰。老人會用嘮叨的方式把心里話告訴兒女……而史萊克，不像表現(xiàn)內(nèi)心脆弱的人，他會在憤怒的時候，以向好朋友發(fā)火的方式，發(fā)泄心中的不滿。
夏衍在《寫電影劇本的幾個問題中》談到過，“我并不絕對化的反對劇中人講故事、說感想、發(fā)議論……問題是：第一要看講得是否‘得時’，是否‘得所’；第二，要看劇中人用生動鮮明的、有生活氣息的話來講呢，還是用枯燥乏味的、概念化的話來講呢？”
的確，作為表露人物內(nèi)心的語言，要從人物的心理邏輯方面多作考慮，只是把心里話都直白地說出來，那還遠遠不夠。語言背后的情緒、心理變化、潛臺詞都要考慮進來。
3、用對話展示劇情
用對話來推進劇情是很直接的方式，但是要慎重使用。我們在前面談到過，用動作和行為來展現(xiàn)情節(jié)會更符合動畫的特性。對于那些只須一筆帶過，或者需要解釋清楚的情節(jié)，可以選擇用對話來展現(xiàn)。
最后，還有一點對動畫劇本來說也很重要：保持語言清晰以便于小觀眾理解，需要傳達的信息要明確地透過對話表達出來，過多的潛臺詞并不適用于大多數(shù)動畫片，太過冗長的對話也會令觀眾感到枯燥。
動畫中的造型首先來源于劇本中的人物設定。
動畫人物的對白除了具有塑造必講勿的一峭別寺征之外，特別要注意節(jié)制，可以設計口頭禪來突出人物的個性。
思考題：
①　對白在劇本中有哪幾種常見的“功能”？分析對白與人物塑造的關(guān)系。
②　尋找一段典型的人物對白，看看創(chuàng)作者如何“由外而內(nèi)”地刻畫人物。