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用心拍舞臺
用心拍舞臺，這個題目我琢磨了很久，他有兩重含義：其一是動腦筋去拍；再者得認(rèn)真去拍。也無外乎還是亞當(dāng)斯所講的那樣—想象與控制。 談起攝影，你首先面對的就是拍什么的問題。舞臺攝影究竟拍什么？在此我們研究的不是拍攝對象，只要舞臺上演的就是你的拍攝對象，這不成問題；問題是如何把拍攝對象變成你想象的作品，這就要用心了，要動腦筋了。 舞臺攝影是以一種藝術(shù)形式去表現(xiàn)另一種藝術(shù)形式。因而你要對攝影與舞臺藝術(shù)表現(xiàn)方法有一個深入得了解，尤其是它們的不同點有一個清醒的認(rèn)識。演員是通過連續(xù)聲、形來表現(xiàn)內(nèi)容的；而圖片是以瞬間的形式來表現(xiàn)內(nèi)容。如何用固定的圖片去表現(xiàn)流動的舞臺這是攝影師要解決的第一個難題。 首先，要去了解你所拍攝的劇目。它所表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？劇目的高潮在那里？誰是主角？有可能的話，你最好能看一遍。要多看，要去觀察，找到能通過圖片去表達(dá)劇目創(chuàng)作思想的切口，想象中的映象要與劇目的主題吻合。你要能找準(zhǔn)你的想象應(yīng)該定格在那里，做到了這一點，至少你已經(jīng)矢之有的了。 其次，要根據(jù)對不同的舞臺藝術(shù)形式有所了解。要用心去觀察它們時間順序，空間位置；也就是事先想象在什么時間，什么位置能夠拍到你所想象映像。來選擇你的拍攝角度。我接觸較多的是歌舞和音樂，由于大多是現(xiàn)場演出不允許過多地移動機位，有些場合根本就不能動。所以，開演之前就要選好你的拍攝位置。你不提前看好，不用心去觀察；到時候 你就只能干看著。 再者，對于舞臺題材的不同特點，來確定你拍攝的主角是誰？選對了，你的主角會替你去表現(xiàn)整個主題；錯了，你的圖片會匪夷所思，不知所云。這也是需要攝影師要用心去考慮的問題。比如，我在拍交響樂演奏時，在確定主角上頗費了些功夫。不同的樂曲，在不同的時間有不同的主角。一會是提琴，一會是小號，接著是馬祖卡……。究竟誰是整個樂曲的主角呢？仔細(xì)觀察發(fā)現(xiàn)：貫穿始終的主角只有一個——指揮！主角找到了，你就可以全神貫注地觀察他，從他身上找到你想象的瞬間。 隨后，就要用心去研究哪一個瞬間能夠表現(xiàn)你所構(gòu)想的主題。這是由舞臺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為攝影藝術(shù)的關(guān)鍵所在。我們常說：“細(xì)節(jié)決定成敗。”你一定要從你主角身上找到能夠體現(xiàn)主題的神態(tài)、形態(tài)，選擇有感染力的一刻；能夠打動觀眾的往往也就是能夠打動讀者的瞬間。當(dāng)你用心記下你構(gòu)想中的一幕一幕，你的創(chuàng)作也就成功了一半了。 另一半，就看你平時練就的拍片的功底有多厚了。把你的想象變成實實在在的影像，你還需要有相當(dāng)?shù)目刂颇芰Α?/p> 首先，你對器材的控制能力。在這兒提出這樣的問題，似乎有點幼稚；但就有些攝影師恰恰就是對自己的器材不夠了解，而把整個事情搞砸！你應(yīng)該認(rèn)真地對待這個問題，很多時候不是機器的問題，而是人的問題。沒有一種相機是萬能的，需要你善待它，用心的掌握它。我不贊成動不動就換機子，片子拍不好就認(rèn)為是機子不好。難道亞當(dāng)斯、布勒松、卡帕用的相機比我們現(xiàn)在還好嗎？要潛下心來發(fā)現(xiàn)你現(xiàn)有器材的特點，把它們的性能充分挖掘出來。我對購買器材的觀點是：夠用，實用，耐用就可以了。 其次，你對光線的控制能力。舞臺基本純屬燈光照明，舞臺燈光有很強的專業(yè)性，光線比較復(fù)雜。碘鎢燈、碳弧燈、熒光燈，再加上各種各樣的色片，色溫是遇到的第一個麻煩。把握不好，會搞的所拍非所想，色彩無法還原。解決的辦法是使用適當(dāng)?shù)臑V色鏡。使用數(shù)字相機后，使用自動白平衡，這個麻煩少了點。另一個是燈光的方向與你能選擇的位置的矛盾。拍過舞臺的人都有這種體會，臺下拍是總是夾光，演員的臉部時常是很暗；解決這一矛盾的方法是選擇稍側(cè)一點的機位，抓住追光照亮演員臉部的時機。如果允許臺上兩側(cè)也是不錯的選擇。 再者，背景的選擇也是能否突出主體的重要環(huán)節(jié)。要根據(jù)人物著裝、服飾的色調(diào)選擇合適的背景避免靠色和溶調(diào)，以突出主體。我喜歡利用黑色的側(cè)幕條作為背景。 還有，曝光也令是攝影師頭痛的一件事情。舞臺照明不均勻，而且根據(jù)劇情的需要在不斷地變化。 曝光模式：我喜歡使用快門數(shù)度測光優(yōu)先，要表現(xiàn)動感的舞臺，快門速度的選擇對影像的控制至關(guān)重要。慢速度是相機能利用空間概念去體現(xiàn)時間概念很好的方式。我有很多比較滿意的作品就是利用慢速度拍攝的。某種意義上說，快門速度舞臺攝影影像控制的關(guān)鍵。究竟用什么樣的光圈與速度？又是那句老話：“具體事物，具體對待。”要根據(jù)你所想象的主題需要什么樣的光圈和速度來控制。 測光模式：膠片機，我建議使用ISO400的膠片，中央重點測光模式，按亮部測光；數(shù)字機：感光度設(shè)置ISO320,點測光模式，按主體臉部測光。 舞臺攝影說到底也是攝影的一種形式，它同樣也要遵循攝影藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。要真正的把握它，除了平時練就的攝影基本功外。我認(rèn)為，只要你用心去想，細(xì)心去做，把你的想象與你的控制能力有機地結(jié)合起來，你一定能拍到優(yōu)秀的舞臺攝影作品。我看過許多有關(guān)舞臺攝影的文章，長篇累牘地講用什么樣的相機，什么樣的鏡頭，甚至光圈，速度是多少都講得很明晰。但是大都疏忽了一點，操作機器的是人。人要用心去拍，這才是舞臺攝影的真諦。你用心去想，用心去做了，你在作品中注入了思想，注入了感情，你的作品才能打動讀者，才能稱得上是好的作品。
二〇〇六年四月于太原 |
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