元代著名詩人、畫家、隱士王冕（1335－1407），家境貧寒，出身低微，卻以力學(xué)而成通儒，尤以畫梅蓋世。他畫的墨海，“冠絕古今，斷嫌殘楮，人爭寶之”（《夏齋日記》）。然而，供他最初學(xué)畫的模特兒，則是他家鄉(xiāng)的那塘荷花。請吳敬樣《儒林外史》第一回中就有一段“王冕畫荷”的故事?？梢姡苫ǖ男蜗笫亲罴训闹参飳懮鷮ο?。
　　世人都愛荷花，畫家都喜畫荷花。國畫大師程十發(fā)在《映日荷花別樣紅》一文中指出：“作為一個(gè)藝術(shù)家，不可能對待自己喜愛的東西不會產(chǎn)生特殊的也就是有個(gè)性的感情。正如所有的花鳥畫家都喜歡畫荷花，但同一對象，又會產(chǎn)生出強(qiáng)烈的不同風(fēng)格和品格”?？v觀古今畫家創(chuàng)作的荷畫，由于時(shí)代背景、畫風(fēng)技法及畫家個(gè)人思想感情和意趣的區(qū)別，其作品各有不同的藝術(shù)感染力。
　　據(jù)唐朝張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載，南北朝梁元帝（553－555）畫有《芙蓉醮鼎圖》，這也許是我國最初的畫荷之作。五代、北宋時(shí)期的著名花鳥畫家黃筌、徐熙、趙昌、騰昌裕等都有不少荷畫作品，可惜早已湮沒?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院里最早的荷花繪畫，要推南宋畫院畫家吳炳在紙絹上繪的《出水芙蓉圖川［圖9—3］，它繼承了北宋畫院工整寫實(shí)的傳統(tǒng)。這幅荷花團(tuán)扇，像一幅肖像畫?；ㄖ挥幸欢洌蟮脦缀跞麧M了畫面，在翠葉襯托下，花是唯一的主題。整個(gè)畫面結(jié)構(gòu)簡樸大方，將花朵集中刻畫，讓花瓣向陽，自然舒展，顯得格外明麗、嫻靜。通過一番藝術(shù)加工，花葉更加和諧，花容更加可愛。它既反映單朵盛開的荷花的嬌健美，又代表了千萬朵欣欣向榮的荷花群體美。畫的主題充分表明了畫家對美滿幸福生活的向往和對青春生命的贊美。在祖國的寶貴畫卷遺產(chǎn)中，《出水芙蓉圖》有著不朽的價(jià)值。
　　蘇軾不僅是宋代文豪，還是水墨畫的倡導(dǎo)者，尹白則是繪畫水墨荷花的先驅(qū)者。到了明代，這一畫派的后起之秀徐渭，則以大刀闊斧般的水墨寫意花卉另辟新路，他作《墨花九段卷》中有荷花一卷。系用潑墨法，唯情所致，如風(fēng)墻陳馬，勢不可擋。或欹或正；或濃或淡，淋漓盡灑，一揮而就。畫旁題詩一首：“拂拂紅香滿湖，采蓮人靜月明孤?？沼嘁恢煳跏执?，收拾風(fēng)光在畫圖”。他的別一幅《荷蟹圖》也是詩、書、畫交相輝映，堪稱當(dāng)時(shí)文人水墨畫的代表作［圖9—4］。清朝初期的花鳥畫家朱耷、專門以畫荷出名的唐熒［圖9－5］、王素［圖9－6］、清中葉揚(yáng)州八怪中的李鮮、黃慎、羅聘等人，以及近百余年的趙之謙、吳俊卿等，都為我們留下了不少美不勝收的荷花繪畫精品。
　　近代畫家中如齊白石、張人千、李苦禪、潘天壽、黃永玉。劉海粟等人的作品中，均有荷花題材的繪畫。
　　畫家齊白石(1863~1957)，木匠出身,后從事繪畫與刻。
　　一生勤奮創(chuàng)作，留下了數(shù)以千計(jì)的畫件以及大量的印章、書法和詩作。齊白石的畫，在繼承我國傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，通過對生活的觀察、體驗(yàn)、融匯、提煉，形成自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。他的繪畫題材廣泛,從人物、山水到花鳥、蟲魚、走獸，幾乎無所不畫。他愛荷花,各個(gè)時(shí)期都創(chuàng)作有荷花畫。1955年新中國正處于和平建設(shè)的初期,92歲的白石老人滿懷激情，用簡潔精煉的妙筆，揮寫了一朵瓶插的盛開的紅荷花和兩支挺拔的花蕾；一支灰鴿蹲在瓶邊翹首凝視荷花,振翅欲飛。這幅自題為“和平”的荷畫［圖9－7］，反映了畫家祝福祖國，渴望和平，熱愛生活的高尚。情操。
　　畫家大千擅長山水、花卉、人物，尤善畫荷，與齊白石齊名，在美術(shù)界有“北齊南張”之譽(yù)。張大千重彩、潑墨所畫的荷花風(fēng)姿各異,其墨荷的技法，效法古人，卻獨(dú)具一格［圖9－8］。他畫荷多用渴筆,著重寫意，大膽創(chuàng)新。渴筆畫荷，飛白而蒼勁，流暢而華滋。
　　刻劃自然,氣韻天成。他畫墨荷，十分強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)和力感，用筆如勇士起舞,雄魄豪放；如飛瀑奔騰，一瀉千里。他愛荷花，親自栽培荷花,創(chuàng)作的荷畫亦多。1983年人民美術(shù)出版社出版的《張大千畫輯》共收錄他的27幅作品，內(nèi)有荷花名畫《秋荷》《喜浪搖荷》、《月下荷影》、《池荷離陂》、《朱荷通景屏》、《墨荷》和《潑墨荷花圖》等7幅,占總畫輯的四分之一。
　　畫家苦禪（1898~983）一生酷愛荷花，為描繪荷花“出淤泥而不染”的崇高氣質(zhì)，耗盡畢生心血。他的《荷塘翠鳥》、《盛景圖》、《迎朝暉》[圖9-9]《殘荷圖》等，都是我國繪畫史上難得的荷花藝術(shù)珍品。1986年李苦禪紀(jì)念館在他的故里山東濟(jì)南市落成開幕了。大廳正面墻上展出的是李苦禪的荷畫《盛夏圖》。這是由4張丈二巫宣紙連接起來面積達(dá)21m2的巨畫，可以說是世界上最大的一幅荷畫。1998年10月11日中央電視臺“ 中國風(fēng)”的“談?wù)労苫?#8221;節(jié)目里，介紹了當(dāng)年李苦禪帶領(lǐng)他的兒子李燕在房里換領(lǐng)脫鞋，扒在地上，揮汗示范作畫的場景，十分感人。就這樣，歷時(shí)4天，一幅匠心獨(dú)特，氣勢磅礴，構(gòu)圖新穎，筆墨豪放的《盛夏圖》畫成了。只見荷塘里荷葉田田，菌萏冉冉，蓮蓬茁壯，荇菰穿行，鷺鷺悠悠戲水，蜻蜒閃閃騰空，荷香撲面而來......，好一幅生機(jī)勃勃的《盛夏圖》！它熱情地沉歌了祖國蒸蒸日上、氣象萬千的景象，閃爍著畫家愛人民、愛家鄉(xiāng)、愛生活，光點(diǎn)耀眼的人生。

荷花與攝影

藝術(shù)攝影，題材繁多，如同畫家繪畫一樣，人物、山水、花鳥、靜物，均是攝影家施展才華的園地。至于具體對象，則要看攝影者的志趣所在。我愛攝荷，幾十年來我所拍的荷花數(shù)以千計(jì)，都是為研究荷花品種的需要，抓住主要性狀特征拍下的“登記照”，談不上藝術(shù)攝影。前幾年，荷為媒，我有緣結(jié)識了英國皇家攝影學(xué)會高級會員、著名攝影家馬元浩先生。他對荷花情有獨(dú)鐘；在他各類花木攝影中荷花居首。1994年出版了他的《百蓮圖》影集。馬先生將他的大作饋贈(zèng)給我，使我得到學(xué)習(xí)的機(jī)會?！栋偕張D》的序言，介紹馬先生原是學(xué)中國畫的，他的岳老是著名畫家程十發(fā)先生，他有良好的繪畫根基、功力和背景。中國畫的技法，很講究筆墨神韻。 　　馬先生別具慧眼，看出荷花有點(diǎn)、線、面的外形姿態(tài)，正符合中國畫的造型、結(jié)構(gòu)與風(fēng)骨，特別是荷花的線條美在百卉中是獨(dú)一無二的。這樣，他拍攝的荷花自然脫俗超塵，極富詩情畫意。還有，馬先生常和夫人合作拍攝觀音菩薩，對佛教的妙諦似有所悟。因此，當(dāng)他手持相機(jī)對準(zhǔn)荷花時(shí)，常產(chǎn)生一種感情上的升華，幾乎進(jìn)入我就是蓮花，蓮花就是我”的物我兩忘的境界［圖9－10］。以心寫真，愜意自如，自然神韻獨(dú)勝地。 　　 在《百蓮圖》中，我最喜愛那幅題為“留得枯荷聽雨聲”的攝影作品［圖9－11］。乍一看，一池枯荷，真不知美之所在？仔細(xì)端詳后，發(fā)覺那一片枯黃的荷桿，有直立的、有傾斜的、有彎曲的、有斷的、有蓮葉倒栽在水里的，剩下幾張破碎的荷葉，在斜陽中苦苦地支撐著.......。呈現(xiàn)在人們面前的是狼藉盈池的“尸骨殘骸”？不是座生命贊歌的舞臺，它們靜靜地等待著瑟風(fēng)冷雨，奏響生命不息的樂曲。冬天已經(jīng)來了，春天還會遠(yuǎn)嗎？那孕育在淤泥里的新生命，將煥發(fā)青春，迎接驕陽，呼喚世界，奉獻(xiàn)未來。“野火燒不盡風(fēng)吹又生”。枯荷的美盡在畫圖中。 　　在業(yè)余攝影愛好者中，鐘情荷花的遍及各地、社會各階層。其中有我熟悉的機(jī)關(guān)單位領(lǐng)導(dǎo)人、企業(yè)家、科技工作者、教師、醫(yī)生等，他們都留有精美的攝荷作品。這些作品從不同視角，借頃刻鏡頭把荷花的樸實(shí)美，出神入化的上升為藝術(shù)美，抒發(fā)出各自特定的思想感情，給人以崇高的藝術(shù)享受［圖9-12、9-13、9-14］。但有些攝荷朋友不甚了解荷花的開花習(xí)性，拍攝時(shí)，往往只注重景物構(gòu)圖，借物寄情，忽視捕捉荷花光彩照人最佳時(shí)刻的重要性。結(jié)果所拍的荷花，心皮粘液干癟變黑，雄蕊（花絲）散懶、花瓣褪色、精神萎靡，其作品未能全面反映荷花的神情面貌。殊不知荷花的單朵花期,一般為3天,每日早開午閉,以第一天上午6~8時(shí)開者,露珠粘附,最宜攝影。因?yàn)橹挥羞@一天早上,花中的花托(蓮蓬)頂部的粒粒心皮粘液,瑩晶明亮。雄蕊四射或攀附于花托周邊,剛勁有力?；ò晟珴甚r艷,精神抖擻,最能顯示荷花英姿美態(tài)。 　　荷花花大葉大,用一般照相機(jī)便能拍好。因它是在水中生長,若拍近景、特寫、則需配備變焦鏡頭。荷花品種繁多，有單瓣、重瓣之分。單瓣類品種瀟灑飄逸，悠然自在：重瓣類品種雍容華貴，端莊俏麗。然而前者最富畫意，故人們很少見有畫家繪畫重瓣荷花的。這一點(diǎn)，也是攝影家舉起鏡頭之前要考慮的。 拍荷花正面光，因正面光下荷花顯得平淡呆板。運(yùn)用前側(cè)光、拍攝，可表現(xiàn)荷花端雅質(zhì)麗的風(fēng)貌。但明暗反差不宜過大，比不宜強(qiáng)烈，否則應(yīng)對陰影部分采用反光板補(bǔ)光。拍攝重白荷，散光下 　　 的層次和明晰度往往勝過陽光下。拍荷應(yīng)盡量然光，在不得已的情況下始用閃光燈。同一朵荷花，用不同角度所產(chǎn)生的藝術(shù)效果不一，情趣各異。俯拍者，綠葉似貼花綴其間，那開張的花冠，像少女的笑臉；那金色的花絲，像招手，使你胸襟洞開，賞心悅目。平拍荷花，雖較能反映品。但不夠活潑，若能搶拍到一支停留的蠟蜒，自然勃勃生機(jī)躍然畫面。仰拍荷花，形象高大,適合渲染荷花“出淤泥而不染”的高尚品德。 　　生活是一切藝術(shù)作品的源泉,創(chuàng)作一幅好的藝術(shù)荷影,只有深入生活,貼近荷塘,別無選擇。

荷花與郵票

隨著18世紀(jì)郵訊的開通，年青的全球性的人類“方寸文化”悄然興起。郵票雖僅寸紙之地，卻可借以考證一個(gè)國家的歷史背景，宣揚(yáng)民族文化。搜集郵票，加以研究，不僅怡情，且可益智。中國自清光緒四年（1878）首次發(fā)行海關(guān)云龍郵票至今，已有120年。在今日國際郵壇中花卉專題是個(gè)龐大的分支，它正以嬌美、絢麗的姿韻吸引廣大集郵者珍藏。而我國最早的花卉郵票是1958年9月25日發(fā)行的“普10”，面值分別為1分半、3分和5分共3枚。除有荷花素描圖案外，還有牡丹和菊花。這套由孫傳哲先生設(shè)計(jì)的簡潔淡雅郵票，1989年被評為建國30年來最佳郵票。 　　1980年郵電部專門發(fā)行了一套4枚和1枚小型張的荷花郵票［圖9－15］，發(fā)行之日選在8月4日，即農(nóng)歷六月二十四日。這一天恰是我國民俗中的“荷花生日”，寓意深長。 　　這套荷花郵票是由郵票設(shè)計(jì)家陳曉聰先生設(shè)計(jì)、女畫家俞致貞先生和她的老伴畫家劉力上先生共同創(chuàng)作的。俞先生是我國著名的工筆重彩畫女畫家，創(chuàng)作時(shí)已是65歲的老人。她從事繪畫數(shù)十年，曾從師于非總產(chǎn)閻，張大千等名家，繼承了宋、元工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法，吸取了姊妹藝術(shù)的精華，獨(dú)創(chuàng)了自己的風(fēng)格。俞老一生創(chuàng)作的荷畫甚豐，她的巨幅《金碧荷花》大屏風(fēng)，陳列在人民大會堂北京廳。 　　俞老完成荷花郵票的創(chuàng)作后，曾撰文表達(dá)畫家對荷花的傾慕，介紹創(chuàng)作經(jīng)過：荷花全身都是寶，但作為畫家，注意更多的是荷花的美。荷花不僅富于詩意，而且也是很好的繪畫題材，元朝文學(xué)家王冕就是以畫荷花出名的。歷代畫家畫荷花的為數(shù)不少，無論是工筆或是寫意，都需要畫家去觀察生活，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，創(chuàng)作出各種不同風(fēng)格的技法，都能做到形神兼?zhèn)?。俞老伉儷過去曾臨摹過許多古代工筆和 寫意荷花，又在于、張二位大師的指導(dǎo)下對荷花的生長規(guī)律和生活習(xí)性進(jìn)行了深人的研究，在長期觀察中感到無論是隨風(fēng)飛舞，沐浴陽光，雨后清新或帶露凝香的荷花，都各具其美，正所謂美人不同面，皆佳于目澗題在于藝術(shù)家如何去創(chuàng)作。 　　俞致貞的這次荷花郵票圖稿，選用了盆蓮佳種‘佛座蓮’、‘碧絳雪’和‘嬌容三變’的花朵，配以池蓮中茁壯的荷葉，在每一幅畫中集二者之優(yōu)點(diǎn)，這樣比如實(shí)地去再現(xiàn)生活中的荷花更美妙。在設(shè)色方面，根據(jù)幾種荷花色彩各異的特點(diǎn)，在不同氣候的變化下加以夸張。譬如‘佛座蓮’是深粉紅色的，它在陽光照耀下更加艷麗，干是就用殊砂染花，石青、石綠涂葉，以工筆雕青嵌綠、金碧重剝的方法追求“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的詩境。‘嬌容三變’是復(fù)瓣花中形色均佳的品種，其色略帶白粉而透微紅，有如青春少女美麗的容顏。這張圖稿是1979年夏天，一個(gè)雨后的清晨，劉、俞伉儷在公園寫生，正值一朵初放的荷花斜依在水面，很像少女醉臥之姿，便當(dāng)即畫下的。郵票小型張的圖稿，也是一個(gè)初夏的早晨，他倆去荷塘散步，見朝霞未退，清風(fēng)徐來，一朵朵初放、待放的粉紅色荷花，綻芯凝香；一張張嫩葉舒卷自如，在水天一色的曉霧中隨風(fēng)搖曳。隨即使用工筆淡彩的方法來表現(xiàn)這種意境，力求體現(xiàn)它仙飛祥云之貌，煙波出浴之姿。 　　我國澳門、臺灣地區(qū)分別于50年代、70年代后多次發(fā)行的物花卉郵票中，有荷花圖案畫面。印度、越南、老撾、斯里蘭卡蘇聯(lián)、巴拉圭等國也曾在發(fā)行花卉郵票時(shí)，選用荷花作圖案見，荷花不僅以清麗、端莊的姿色，純真、凈潔的氣質(zhì)為中國各地人民所青睞，也贏得世界各國人民的愛戴。

荷花與裝飾、工藝

自荷花既好看又實(shí)惠，它的莖、葉、花、果均具極高的裝飾性，很早就被應(yīng)用到人們社會經(jīng)濟(jì)活動(dòng)和日常生活的方方面面。歷代的建筑匠師、工藝匠師，從荷花樸實(shí)的自然美中吸取營養(yǎng)，灌注自己的審美感情，用一雙巧手，塑造出一座座、一件件、一幅幅的荷花藝術(shù)之花，點(diǎn)綴大地，美化生活，為后世留下許多不朽的藝術(shù)瑰寶。 　　1998年湖北潛江市龍灣鎮(zhèn)境內(nèi)，發(fā)現(xiàn)2500年前的楚國都城“郢城”的層臺武宮殿基地群落15處，荷花臺是其一。1978年四川新都縣馬家鄉(xiāng)出士的東漢（25~220年）墓室畫像磚（40.5cm×34.5cm)，將“采蓮圖'作裝飾畫刻于墓磚上。以上或許是荷花的藝術(shù)形象在中國建筑裝飾史上的初期應(yīng)用。20世紀(jì)80年代考古工作者在湖北襄陽市賈家沖發(fā)掘的南朝（420－589年）畫像磚墓內(nèi)發(fā)現(xiàn)有蓮花飾紋磚，但已進(jìn)步為淺浮雕形式，其風(fēng)格特點(diǎn)與河南鄧縣南朝畫像磚接近。 　　歷代宮殿廟宇、寺塔基柱、墓寢壁畫和建筑材料等，多飾有荷花組成的美麗圖案。如沂南畫像石漢墓中有8瓣荷花藻井圖案。內(nèi)蒙古固陽縣城懷朔鎮(zhèn)的北魏（420－534年）城池遺址上，發(fā)現(xiàn)各種建筑材料，其中有三角形蓮花紋磚、蓮花紋瓦當(dāng)。晉隋時(shí)佛教興盛，荷花成了寺院建筑裝飾的主題花卉。唐宋建筑中使用蓮紋瓦當(dāng)、蓮紋欄柱者頗多，以后歷朝不衰《長安志》載：唐玄宗門（13－756年）在驪山（今西安市郊）華清宮“置湯井為池”，修九龍殿，稱“蓮花湯”。池間架石梁，池中用漢白玉雕塑魚、龍、鳧、雁和荷花作裝飾。整體建筑宏偉華麗，堪稱中唐一絕。建于北宋（960－1127年）晚期的河南少林寺初祖庵大殿，其殿檐柱上雕有卷草形的荷花紋樣，而唐宋一般建筑中使用蓮紋瓦當(dāng)、蓮紋欄柱者頗多。明清建筑裝飾日趨精致，地方風(fēng)格尤其顯著，采用荷花裝飾的各地有之。安徽古城翕縣，迄今保留有許多較完好的明代民居建筑，如坐落在微城鎮(zhèn)打箍井東側(cè)的戴宅，它是一組明中期磚木結(jié)構(gòu)的樓房，三合院，兩層樓，一樓低矮，二樓高爽，后樓3間6架椽，5鋪斗棋。托木為棱形柱，柱托蓮花叉手及3架梁兩端均雕以龍海波浪。整個(gè)建筑工藝精細(xì)，古色古香，加之，院落透花圍墻也有蓮圖裝飾。 　　1993年湖北武漢市武昌東亭小區(qū)施工建設(shè)中挖掘的宋土文物中有一套托盞、小碗及蓋3件影青瓷器。托盞呈荷小碗及蓋為顆粒飽滿的蓮蓬狀，三者組合成一朵盛開的為宋瓷中稀有的荷飾用具珍品。宋末“肅窖”生產(chǎn)過大型缸，1960年安徽雕溪縣土型廟，曾出土一口高0.8m，口、底徑0.8m，腹徑1m的奇異大瓷缸。缸腹繪有寓意。世外桃源。和月圓”的8幅畫，缸上為波浪紋，缸底堆塑蓮花，寓“苦海無邊”.和“吉祥如意”。這是集荷花、牡丹、菊花、茶花、一花合繪一物的精湛藝術(shù)品。元、明、清時(shí)期，青瓷持續(xù)發(fā)展，工藝水平不斷提高，1979年8月29日《參考消息》載：在韓國海域打撈起萬件元瓷，其中有龍泉窖“瓷罐”。瓷罐上蓋采用荷葉形設(shè)計(jì)，美國一瓷器專家贊為世上僅見的珍品。1989年甘肅永登縣百貨公司基建施工。發(fā)掘出4件明代中期民窯生產(chǎn)的藍(lán)青花瓷器，其中有一支“青花菊花團(tuán)蓮?fù)?#8221;，高7．4cm口徑16.4cm，底徑6.5cm，足高1.1cm。侈口、深腹、圈足，內(nèi)底雙線圈內(nèi)繪有團(tuán)蓮，是西北地區(qū)罕見的蓮?fù)?。今故宮博物館珍藏的明清瓷器或散藏民間的瓷器，常見有荷花造型或飾紋的應(yīng)用。如尊［圖9－25］、瓶。盤、碟、壺、杯、碗、罐、缸、缽［圖9－26］、缸、盆等，造型美觀，荷文化內(nèi)涵十分豐富。 　　從古墓出土文物中得知，荷花很早用于玉器裝飾。如湖南五里牌東漢M006號墓室的陪葬品中有蓮瓣形飾玉器兩件，長4cm，寬2.3cm，兩端各有小圓孔可以穿系。玉器乳白色，光潔秀麗，細(xì)致，反映2000余年前我們祖先已有較高的玉石工藝水平。以后歷代出土文物中，有關(guān)荷花玉器［圖9－27］的報(bào)導(dǎo)遠(yuǎn)不及的蓮飾青銅器和陶瓷器。近年各地陳列的旅游產(chǎn)品中，偶見荷花玉器小玩。但石器用品中確有使用荷花造型成功的，如山東濟(jì)南市大明湖“歷下亭”內(nèi)，置有一套荷花、荷葉造型的石桌、石凳［圖9－28］，形象逼真，鑿工細(xì)膩，舉國罕見，傳為清代遺物。文房硯石，古今采用荷花構(gòu)圖刻制者多，設(shè)計(jì)者借花寓情，迎合文人墨客清廉自若的心態(tài)，頗受歡迎。木雕使用荷花造型者多用于屏風(fēng)、家具之類，江蘇揚(yáng)州市瘦西湖公園“月觀”廳，陳列了一套清式紅木八仙桌和太師椅，設(shè)計(jì)者以體現(xiàn)“河塘清趣”而創(chuàng)作家具，構(gòu)圖復(fù)雜而和詣。 　　 　　紅木八仙桌和太師椅［圖9－29］，設(shè)計(jì)者以體現(xiàn)“河塘清趣’而創(chuàng)作的家具，構(gòu)圖復(fù)雜而和諧。就椅而言，椅的兩扶手藕，大如真藕。椅背下的水波紋，上浮一支嫩藕，藕上是花、荷葉和蓬蓬。水鳥飛翔其間，正中鑲嵌圓形大理石是亮”。其構(gòu)思之奇巧，工藝之光潔，令人嘆服。 　　唐以前的錦繡織品保存下來的甚少。從唐代的錦繡品看以反映太平盛世的富貴生活內(nèi)容的寶裝荷花和反映夫妻生活的鴛鴦荷花居多，日本正倉院就保存有這種蓮紋樣的唐代錦。宋明期間，以荷花為裝飾的錦繡有所增加，設(shè)計(jì)思想仍受唐世俗觀念的影響。南宋的政治。經(jīng)濟(jì)、文化中心移至臨安（今市），受江南水鄉(xiāng)景色的熏陶，增強(qiáng)了荷塘野趣畫面。如上海博物館藏南宋朱克柔創(chuàng)作的緙絲《蓮塘乳鴨圖》，是按工筆花鳥畫的精品。明清之際，除單用荷花作裝飾紋樣外，為適應(yīng)達(dá)官商貿(mào)需求，荷花與其它各物相配的“吉祥如意”織錦圖案十分盛行［9－30、9－31］。近代荷花織錦裝飾，在繼承前人遺風(fēng)精粹的同時(shí)類大大拓寬，內(nèi) 　　 容豐富多彩，工藝精益求精，在江浙一帶習(xí)見的游產(chǎn)品有“荷花雙面繡”、“荷花絹扇”、“荷花圍巾”、“荷花手帕等，美不勝收。 　　除上所述，現(xiàn)行的荷花裝飾，以它特有的風(fēng)采，滲透到［圖9－321］、剪紙［圖9－332］、日歷、明信片、書簽、圖書封面、包裝告、火柴盒等等人們社會生活的各個(gè)領(lǐng)域，默默地向世界散發(fā)文化的芬芳。