迄今最負盛名的攝影構(gòu)圖大師，也許是法國著名攝影家亨利·卡蒂?！祭账?。在長期的攝影實踐中鍛煉出了一雙極其敏銳的眼睛，以至于他拍出的照片常常帶有信手拈來的風格，但卻都是深思熟慮的結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm標準鏡頭拍攝的，而極少用35mm或90mm等鏡頭拍攝。在攝影構(gòu)圖方面，布勒松有許多精辟的見解。

        1952年，他在《決定性的瞬間》—文中指出：“一幅照片，要把題材盡量強烈地表達出來的話，必須嚴格地建立起形式之問的聯(lián)系。攝影隱含有辨識功能，就是把真實事物世界的節(jié)奏辨識出來。眼晴的工作，就是在大堆現(xiàn)實事物中，找出特定的主體，聚焦其上。照相機的任務，只不過是把眼睛所作的決定記錄在膠卷上而己。正如對繪畫作品一樣，對待攝影作品，我們也是將它當作整體來觀看和感受的，而這個整體，我們只須一瞥便可把握。在攝影作品中，構(gòu)圖實際上就是眼睛所見到的不同元素的同時組合和有機組織的結(jié)果。由于內(nèi)容和形式是不可能分割的，因此，構(gòu)圖是不可能事后補上的，不可能作為一種補貼在基本素材之上的事后設(shè)想。換句話說，構(gòu)圖必須具有必然性。

       “攝影具有新的可塑性，就是主體運動時瞬間出現(xiàn)的線條所形成的。我們配合著運動而進行拍攝，仿佛運動本身就是按照著自己的預定方式展露著的生命似的。但是，在運動的過程中，會有特別的時刻，當這一瞬間出現(xiàn)時，動態(tài)進行中的各項因素都處于平衡狀態(tài)。攝影的任務，就是要抓住這一瞬間，將其中的平衡狀態(tài)把穩(wěn)，并凝結(jié)動態(tài)的進行。”

        布勒松認為：“攝影家的眼睛，永遠都在評估出現(xiàn)在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫出某一細節(jié)——這細節(jié)，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進行構(gòu)圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。

      “有時，你得拖延一會兒，以等待適當?shù)臅r機出現(xiàn)。有時，你會感到眼前的景物萬事俱備，幾乎可以拍成好照片了，只是還缺一點什么。缺的究竟是什么呢?也許，有人突然走進你的視線范圍。你透過取景器，追蹤他的行動。你耐心等待著，最后終于按下了快門。你抱著大功告成的感覺(雖然你不知道為什么)，滿意地離去了。以后，為了落實這種感覺，你可以把影像印成照片，細心分析照片中的幾何圖形。如果快門是在決定性的瞬間按下的話，你會觀察到，原來你已本能地將某一幾何模式捕捉下來了。要是沒有了這幾何模式，照片就會令人感到乏味，缺乏生氣。”   

         布勒松指出：“構(gòu)圖是我們永遠必須全力以赴的首要任務。然而，在拍攝的那一瞬間，它卻只能從直覺中產(chǎn)生，因為我們當時是在捕捉稍縱即逝的時刻，而且，它所牽涉到的種種相互關(guān)系，都處在運動之中。應用黃金分割時，攝影者除了自己的眼睛之外，便沒有什么規(guī)矩準繩可以遵循。任何幾何分析，任何將照片之繁化為線條形式之簡的工作，都只能在照片拍攝沖印之后進行。但是此時所能做的只是于事 無補的事后檢查而已。我希望永遠都見不到攝影機的取景器裝上構(gòu)圖格出售，磨砂玻璃上也不會畫上黃金分割的線條。” 布勒松是十分反對對拍攝好的照片進行任何剪裁的。

        他認為:“對一幅好照片進行剪裁，那就無疑等于將正確的比例關(guān)系抹殺掉。況且，構(gòu)圖差的照片，能夠通過暗室放大機將其剪裁而改為成功的例子，是絕無僅有的。因為，這樣一來，當時視覺上的完整結(jié)合已不復存在了。關(guān)于照相機的角度，已有很多人討論過了，然而，唯一有效的角度，只是幾何構(gòu)圖上的角度，而不是由攝影師為了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的動作所得到的無中生有的角度。