第三節(jié) 景——攝影構(gòu)圖一幅完美的攝影作品取決于鮮明的主題和完美的構(gòu)圖形式。拍攝點（距離、方位、角度）的 選擇則起到了關(guān)鍵作用。
北宋詩人、文學(xué)家、書畫家蘇軾在《題西林壁》一詩中寫到：“橫看成嶺側(cè)成峰、遠近 高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。”也就是說對任何景物采用“橫看側(cè)看” 以不同的“遠近”、“高低”觀察均可獲得不同印象，而攝影構(gòu)圖的目的正是要研究形式美 的組合方式：
一、攝影構(gòu)圖：
攝影構(gòu)圖就是研究各種被攝體的點、線、面在攝影畫面中的安排和布局，以及它們與光 、影、色構(gòu)成優(yōu)美協(xié)調(diào)的圖畫。通過攝影藝術(shù)手段成為一幅完整、統(tǒng)一、和諧的畫面，以攝 影的藝術(shù)語言來體現(xiàn)和表達視覺形象的內(nèi)涵。所以“點、線、面、光、影、色”是攝影構(gòu)圖 的基本要素。
1.攝影構(gòu)圖及其目的、要求、特點。
(1)攝影構(gòu)圖就是要把表現(xiàn)的客觀對象有機地安排在一個畫面中而產(chǎn)生一定的藝術(shù)形式， 表達攝影者的意念。它包括主體所處位置、長寬比例、透視與空間深度的處理、清晰程度的 控制、色彩的配置、影調(diào)與線條的應(yīng)用，氣氛的喧染。
(2)目的：明了表達主題，更有藝術(shù)感染力。
(3)要求：鮮明、易懂、有表現(xiàn)力。
(4)特點：統(tǒng)籌安排，總體考慮，切忌顧此失彼，“畫有法”，“畫無定法”，注意靈 活性。
2.決定構(gòu)圖的重要因素攝影位置：
攝影位置即拍攝點。它是決定構(gòu)圖的重要因素，而拍攝點取決于拍攝距離，拍攝角度和 拍攝方向這三要素。
(1)拍攝距離
拍攝距離決定景別（即遠景、全景、中景、近景、特寫），使用同一焦距的鏡頭由 于拍攝距離的變化產(chǎn)生了不同景別，“遠取其勢，近取其神”即為此理。
①遠景（見圖4-21）
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| 圖4-21 |
通常是對處于無限遠距離以外的景物拍照(攝影中對處于30米以外的景物稱為無限遠之景 物，即“∞”)，包含廣闊的空間范圍，表現(xiàn)大的氣勢和氣氛，多用于風(fēng)光攝影、節(jié)日聚會 和旅行等。但不能體現(xiàn)細部。
②全景（見圖4-22）
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| 圖4-22 |
通常用標(biāo)準鏡頭從遠近適中的地方進行拍攝，畫面效果與人視覺相近，如從3～5米處看一個 全貌與整體，但對必要細節(jié)不能充分體現(xiàn)。
③中景（見圖4-23）
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| 圖4-23 |
取景以到人的膝蓋以上為準，展現(xiàn)人物半身。能明顯表達人的行動、姿態(tài)、手勢 但。環(huán)境特征不夠突出。中景往往以強烈的動勢和生動的情節(jié)取勝。
④近景（見圖4-24）
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| 圖4-24 |
照到人胸部以上的肖像。人物影像很大，空間范圍較大的稱為近景，它能清楚看出人物面部 的細微活動和表情變化，它適用于人物肖像的攝影。
⑤特寫（見圖4-25）。
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| 圖4-25 |
用不同焦距及變焦距鏡頭可獲得不同景別，但是景別的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是不同的，用短焦距鏡 頭拍的畫面透視感強，景物范圍大，遠近景物對比強烈，空間距離很大，而用長焦距鏡頭拍 的畫面，透視效果差，景深范圍小，遠近景物之間對比不強烈，空間距離感小。
⑥近、微距攝影（見圖4－26）。
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| 圖4-26 |
一般相機拍攝的最近物距大約是該鏡頭焦距的10倍左右，它所拍照的物像比例大約 也在10:1 左右、物距近于10倍焦距的攝影稱近距攝影（亦稱宏觀攝影）它包含了20:1～1:20的范圍， 而20:1～1500:1（即放大1500倍）的攝影稱顯微攝影。
物像比例10:1即物距大于10倍焦距的攝影（如135相機通常F＝58毫米，最近拍攝距離為600 毫米即0.6m）無需增加任何附件，但曝光時間要依物距遠近有所增減，在最近距離拍攝要 比拍攝遠景增加一倍曝光，屆時景深最短。拍攝時要注意：
(a)要調(diào)好相機與被攝物相對平行，同軸。
(b)用標(biāo)準鏡頭為宜。
(c)使用小光圈、慢速度、三角架、快門線。
圖427 物像比例在10:1～1:20乃至1:1500的攝影要使用近攝接圈、顯微鏡或近攝鏡頭，這些內(nèi)容要 在“科技攝影”中詳述。
(2)拍攝方位
拍攝方位系指同一平面上的對應(yīng)關(guān)系。以被攝物為中心，在同一水平線上的360°范 圍內(nèi)，任何一個方位均可作拍攝點，從而獲不同的畫面。由于方位不同產(chǎn)生了以下幾種不同 構(gòu)圖形式（見圖4-27）
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| 圖4-27 |
①正面構(gòu)圖（國畫中稱正局）（見圖4-28）。
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| 圖4-28 |
正面構(gòu)圖系指照相機正對被拍對象的正面拍攝畫面。運用正面構(gòu)圖的形式，在拍人像時可以 通過眼神、表情和姿態(tài)與觀念產(chǎn)生交流和聯(lián)系， 具有吸引力和親切感。拍攝景物時可形成對稱風(fēng)格。拍攝大會會場往往用俯角拍照，表現(xiàn)會 標(biāo)及與會者。
正面構(gòu)圖不能產(chǎn)生透視效果，不易表現(xiàn)空間深度，不易突出主體，使人產(chǎn)生呆板、缺乏 生氣的感覺。所以正面構(gòu)圖不適用于活潑氣氛和運動主題。
?、趥?cè)面構(gòu)圖（偏局）（見圖4-29）
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| 圖4-29 |
相機與被攝體成90°角。它能體現(xiàn)側(cè)面輪廓，具有明顯的方向性。在動體攝影中可加強動蕩 、跳躍的效果。拍人物肖像時可體現(xiàn)形象的秀美也可掩飾有缺陷的部分，美化人物形象。但 側(cè)面構(gòu)圖也難能體現(xiàn)透視效果，構(gòu)圖容易流于散漫和不集中，故不用于平靜、嚴肅的主題。
③斜側(cè)構(gòu)圖（見圖4-30）。
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| 圖4-30 |
相機處于正面與側(cè)面之間的某點稱斜側(cè)構(gòu)圖，它既可體現(xiàn)被攝物的正面主要特征亦能體現(xiàn)側(cè) 面基本特征，使畫面生動活潑、富有立體感和明顯的方向性，強烈的透視感，增加畫面層次 ，清晰活潑、富有生氣。
在某些情況下將主體置于線條透視之匯合處，成為深處之一“點”，使人的視線透視變 化落于此點，這點稱為“視點”。
拍人像時采用這種構(gòu)圖和側(cè)逆光照明可使正、側(cè)面形成鮮明的明暗對比，增加立體感和 人物面部之質(zhì)感，同時還能使人物所處環(huán)境得到適當(dāng)表達，用環(huán)境的空間深度、明暗對比、 虛實變化來烘托主題。所以要多采用。
④后側(cè)面構(gòu)圖（見圖4-31）。
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| 圖4-31 |
相機位于被攝物的背面與側(cè)面之間，與斜側(cè)面構(gòu)圖的方位恰恰相反。其主體感強、各類線 條 有明顯的方向性和透視感，多用于表現(xiàn)人物背面特征或以人物后側(cè)面為前景來展示環(huán)境和背 景特征，有時可創(chuàng)造出含蓄的藝術(shù)意境。表現(xiàn)少數(shù)民族服飾頭飾也常用此法。
⑤背面構(gòu)圖（見圖4-32）。
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| 圖4-32 |
相機處于被攝體正后方。它能體現(xiàn)背面特征，表現(xiàn)含蓄意念，通常以人物的背景姿態(tài)作為前 景，透過背景看到遠景環(huán)境和背景特征。
(3)拍攝角度
拍攝點與拍攝物之間的水平線高度的變化，形成了不同的拍攝角度（見圖4-33）。
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| 圖4-33 |
?、倨綌z角度：（見圖4-33A點）
圖317 拍攝點A與被攝對象處于同一水平線上。它接近人們的視覺習(xí)慣，透視感較為正常，拍人 物肖像（做證件照片用等）均采用正面構(gòu)圖與平攝角度，這容易引起觀眾之間的交流，產(chǎn)生 親近感。翻拍平面文件、資料也用這種角度，它不致因透視變形而損壞線條和圖案的正常結(jié) 構(gòu)。但平攝角度往往把處于同一水平線上的前后各種景物相對地壓縮在一起，缺乏空間透視 效果，不利于體現(xiàn)層次感。
②仰攝角度（見圖4-33B點）
拍攝點B低于被攝物，仰角拍室外景物可使畫面出現(xiàn)很低的水平線，將雜亂景物壓在較低 的地平線以下，使前景高大，主體突出，能改變自然比例，產(chǎn)生異常透視效果。
仰拍舞臺、體育場面可夸大跳躍高度。仰拍建筑物可收到挺拔直立，刺破青天的效果。仰拍 人物可突出人的高大可糾正某些缺陷。仰拍運用不當(dāng)會產(chǎn)生嚴重變形或使直立物體產(chǎn)生傾倒 的感覺。損壞正常形象。
③俯拍角度（見圖4-33C點）。
拍攝點C高于被攝對象。它的視平線較高，主體人物或景物與廣闊的空間相比，顯得渺小 ，有“一覽群山小”之感，它適用于表現(xiàn)被攝物的規(guī)模和氣勢，在體育及文藝攝影中俯拍可 以展現(xiàn)優(yōu) 美的圖案效果，凈化背景，人物肖像不大適宜采用這種角度（除對上窄下寬臉形者）。
所以，優(yōu)秀攝影作品的完美構(gòu)圖形式取決于拍攝點的選擇，理想的拍攝點決定于距離、方位 、角度三要素。只有按創(chuàng)作意圖，符合實際需要才能適當(dāng)選擇拍攝點。
二、攝影構(gòu)圖與黃金分割法
1.決定構(gòu)圖的重要手段——點、線、面的安排。
巧妙安排點、線、面是獲得良好構(gòu)圖的重要方法，其中，點是畫面的構(gòu)圖中心，線是形 象的概括和造型的基礎(chǔ)，面是點的載體和線的體現(xiàn)。
（1）點
①點的概念、視覺中心與幾何中心
點，在畫面中產(chǎn)生一種向心力，它具有匯聚并滯留視線的作用。
圖317 在畫面中最吸引人視覺注意力的中心點稱“視覺中心”（趣味中心、趣味點）但并非所 有畫面均有。幾何中心并非視覺中心，一般是視覺中心略高于幾何中心。
②點的最佳位置
在攝影構(gòu)圖中，趣味點在一個兩度空間的平面中有四個最佳位置，它們有以下幾種方法求得 。用黃金分割法(見圖434）。
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| 圖4-34 長：短＝1 : 0.618 |
對角線交叉法 (見圖4-35)
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| 圖4-35 |
幾何圖解法
三等分法 (見圖4-36)
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| 圖4-36 |
最佳點的區(qū)域是用以上兩種方法求得的八個點之間(見圖4-37)(其中黃金分割法求得的四點 更近幾何中心）
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| 圖4-37 |
?、埸c的運用
畫面中出現(xiàn)不同數(shù)量的點時，要采用不同的方式。
畫面中只有一個點要使其偏于幾何中心而處其上方（見圖4-38）。
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| 圖4-38 |
畫面中出現(xiàn)兩個點要分清主次、注意均衡之中有變化，通常是把主要一點安排于 視覺中心，而將次要點偏離視覺中心。（見圖4-39）。
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| 圖4-39 |
畫面中出現(xiàn)三點時—要避免一字排開，二要回避呆板的三足鼎立的金字塔構(gòu)圖形式，通常排 成不等腰三角形，使它們處于不同的視覺中心，高低錯落，均衡和諧，中心突出，賓主呼應(yīng) （見圖4-40）。
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| 圖4-40 |
?、茳c的表現(xiàn)形式
明暗對比法。畫面大部分是明亮的，只有一點光線暗，或反之。使整個畫面明陰對比強烈， 引人入勝（見圖4-41）。
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| 圖4-41 |
虛實相襯法。采用景深的大小，動態(tài)的快慢，橫縱向的追隨拍攝，空間透視的淡化等方法 ，虛實相襯，以虛托實（見圖4-42）。
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| 圖4-42 |
透視趨向法。視線從前景開始通過線條透視向縱深處移動而集中于一點，雖然僅 占整個畫面一小部分卻十分突出（見圖4-43）。
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| 圖4-43 |
2.線
線條代表著形象的輪廓，是造型的骨架，它規(guī)定了形象的特征，明確了邊緣界限。
①線條的意義及作用
線條可規(guī)納為自然形成的和人為排列組合形成的兩種，如電線、樹的年輪、鐵軌、沙漠上大 風(fēng)過后留下的波紋是自然形成的條紋，而各種形狀的地板、墻壁和建筑物邊緣形成的線條是 通過觀察理解和歸納而成。所以我們只有不斷提高觀察和理解能力，善于發(fā)現(xiàn)和歸納生活中 由各種主體物形成的線條，才能在構(gòu)圖上有所進展。
②線條的分割形式及作用。
垂直平等分割 穩(wěn)定、高聳。
水平對等分割 平穩(wěn)、寬廣。
十字均衡分割 交叉點形成視覺中心
垂直偏移分割 視覺中心向大面積部分集中。
水平偏移分割 視覺中心向大面積集中。
十字不均衡分割 產(chǎn)生不同之視覺中心，產(chǎn)生各異之視覺作用。
兩條以上水平線分割 產(chǎn)生向里壓迫感，視覺中心在面積較大部分。
兩條以上垂直線條分割 產(chǎn)生向里壓迫感，視覺中心在面積較大部分。
斜線條、弧線條分割較強運動感，增加了畫面的視覺動勢。園狀分割，視覺中心集中于園心，有收攏、閉合、流動感。 綜合分割有多種視覺功能(見以下5幅示意圖例)。
?、劬€條的運用 垂直、水平線條持久、安靜、莊重。
傾斜線條不安全、產(chǎn)生動勢。
起伏線條暗示一種情調(diào)，具有節(jié)奏的變化。
圓線條暗示飽滿、流動和完整，有縱深感。
(見以下四幅示意圖例)
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?、芫€條的變化與形式美
線條的長短距離變化，產(chǎn)生美感。線條的曲直距離變化，產(chǎn)生美感 。線條的疏密距離變化，產(chǎn)生美感。線條的方向距離變化，產(chǎn)生美感。
總之，線條的變化能產(chǎn)生節(jié)奏感，象一首優(yōu)美的樂曲，使人產(chǎn)生美感，線條的運用是多 樣的，要靈活運用。線條的應(yīng)用必須取決于作品內(nèi)容的需要。
3.面
形態(tài)感、立體空間感和質(zhì)感是表現(xiàn)形象的基本特征。
①形態(tài)感
物體的外在輪廓形式給人以直觀感受，這種對形態(tài)的視覺感受即形態(tài)感。
在不同光線照射下（順、逆、散射光），景物形態(tài)變化構(gòu)成多樣形態(tài)感。
運用相機的技術(shù)特征——慢門、追拍、變焦等手法尚可強調(diào)或削弱某種形態(tài)，產(chǎn)生不同 的形態(tài)感。
形態(tài)感表現(xiàn)內(nèi)容的因素可分為三種。
a.勾劃主題形象，揭示主題內(nèi)容。
b.亮的主體形態(tài)襯在暗的背景中，使表達的內(nèi)容更醒目。
c.暗的主體形態(tài)襯在亮的背景中，使表達的內(nèi)容更醒目。
②立體感
立體感是指空間和形態(tài)兩者所構(gòu)成的物體的空間立體形態(tài)。攝影造型表現(xiàn)立體感的要求，就 是在有限的畫平面的長度與寬度的二度空間內(nèi)，完成三 度空間的表現(xiàn)。
立體感的表現(xiàn)方法有：
a.線條透視。（近大遠小，對比越強，立體空間越大）
拍攝距離遠近不同，會產(chǎn)生大小不同的透視變化。拍攝方向變化會產(chǎn)生明顯的透視變化。拍 攝高度變化將平行高度中被前景遮擋的物體氣被顯露出來形成較強的空間感。在這三者中距 離變化是形成透視的基本方法。
b.階調(diào)透視。由于凹凸造成深淺不同階調(diào)所呈現(xiàn)的連續(xù)的明暗強弱變化形成階調(diào)透視——近 實遠虛。
階調(diào)透視取決于大氣的狀況。由于光線穿透的空氣密度不同，造成遠近物體不同的清晰程 度和明暗對比，我們可以利用被攝體階調(diào)的這種不同對比來表現(xiàn)景物的立體感。主要采用的 方法有拍攝對象的選擇。畫面氣氛的選擇。技術(shù)條件的利用：濾色鏡、霧鏡、鏡頭紗及控制 景深。
另外選擇多層次的空間物體，也可加強空間縱深感，從而產(chǎn)生立體感。
縱深感的表現(xiàn)方法有選取有縱深感的線條。選取多面、多層次的空間形象（廊柱等有縱深的 建筑物）。選取互相映襯的光線效果。選取不同焦距鏡頭的運用，強化或削弱縱深感。
③質(zhì)感
質(zhì)感是指：各種物體質(zhì)地不同的屬性，以及它們對人的視覺、味覺、嗅覺、聽覺和觸 覺等產(chǎn)生的不同感受。攝影是靠視覺形象傳達質(zhì)感。
質(zhì)感的作用認識作用。(不同質(zhì)的物體)教育作用。美感作用。
質(zhì)感的表現(xiàn)方法有
光滑的表面。用平光或柔和的正側(cè)光照明。
表面粗糙的表面。用直射光與側(cè)逆光照明，產(chǎn)生凹凸形態(tài)的明暗變化。
表現(xiàn)鏡面反射。用柔和的逆光或散射光照明，背景亮度要以突出主體為宜，尚要讓未被直接 照明的鏡面由四周的反光照明。
技術(shù)條件的利用為正確曝光、濾光器、沖洗和印放條件。
2.黃金分割與攝影構(gòu)圖
黃金分割是構(gòu)圖學(xué)基本原理之一，最早發(fā)現(xiàn)這一原理的是古希臘數(shù)學(xué)家歐多克塞斯。黃 金分割被公認為是神奇的結(jié)構(gòu)、高度的審美與深奧理念的有機融合、在拍攝中它具有安排畫 幅外部比例和組合畫面內(nèi)部結(jié)構(gòu)兩方面的作用。
①黃金分割的概念
黃金分割是對線的比例分割的經(jīng)典范例。將一條直線分割為長短兩段，要求達到短線與 長線之比等于長線與全線之比，這種對線段的分割方法，被人們視為像黃金一樣寶貴。在古 希臘稱之為“黃金分割”，在數(shù)學(xué)中稱為“外中分割”在造型藝術(shù)中又稱為“黃金律”、“ 黃金比”。經(jīng)計算其比值為0.618即1∶1.618，近似于5∶8簡單的計算方法是2∶3.3∶5.5∶ 8.8∶13.13∶21……，后一個數(shù)為前一組兩個數(shù)之和。
黃金分割法應(yīng)用廣泛，說明其審美特征普遍存在于人們頭腦之中，有人既懂得其美學(xué)價 值又知其原理，有人不懂其美學(xué)原理卻認識到它的審美特征，“優(yōu)選法”即采用0.618數(shù)字 計算。
2.黃金分割與畫面構(gòu)圖
在攝影構(gòu)圖中，黃金分割具有一定的實用性和較高的美學(xué)價值，它的作能有安排畫幅外 部比例及組合畫面內(nèi)部結(jié)構(gòu)兩個方面。
①黃金分割與畫幅比例
拍攝、洗印照片大都采用黃金分割的比例，橫幅表示寬闊視野，豎幅表示高大聳立的景 物。
②黃金分割與畫面結(jié)構(gòu)
畫面結(jié)構(gòu)包括物體結(jié)構(gòu)和影調(diào)結(jié)構(gòu)兩方面。畫面結(jié)構(gòu)就是研究各種被攝體的點、線、面 在攝影畫面中的安排和布局，以及它們與光、影、色構(gòu)成協(xié)調(diào)的畫面，通過攝影的藝術(shù)手法 ，以攝影的藝術(shù)語言來體現(xiàn)視覺形象的內(nèi)涵。
對攝影構(gòu)圖來說，“點、線、面、光、影、色”是構(gòu)成畫面的基本要素。
凡是在條件允許的情況下，如果能恰當(dāng)運用黃金分割的原理來安排畫面結(jié)構(gòu)，就可以獲 得較為理想的畫面。
誠然，就構(gòu)圖來說沒有“正確”與“不正確”之分，規(guī)律和原理只能做為一種行動指南 ，具體處理要以恰當(dāng)為準，但是，當(dāng)我們要打破某一規(guī)律時，應(yīng)當(dāng)有充分的理由，同時自 己應(yīng)該了解要打破的是什么。世界的生活內(nèi)容豐富多彩，攝影題材是無限的，構(gòu)圖的形式是 多樣的。
三、景深
景深是攝影工作中的一項技術(shù)手段又是一種造型藝術(shù)，理解了景深的原理及應(yīng)用不僅可 以得到一幅清晰的照片還可以創(chuàng)造出藝術(shù)造詣非淺的藝術(shù)作品。
(一)景深可定義為攝影時，不論對任何物體調(diào)焦，在該物體的前后都會形成一個或大或小的 清晰區(qū)，這個清晰范圍叫景深（見圖4-44）
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| 圖4-44 |
1.光斑與景深
底片上的影象是由被攝體各發(fā)光點（或反射光點）所發(fā)出的光線通過鏡頭匯聚成無數(shù)光點（ 像點）組成的。這些光點稱為光斑或分散圈，它的粗細決定了影像的清晰度，有了景深， 攝影中的清晰問題就解決了。
2.制定景深的標(biāo)準
清晰與模糊的概念人皆不同，所以規(guī)定了以下依據(jù)：
(1)物體分散圈的直徑在1/4毫米以內(nèi)（此時人眼視為一個點而非一個斑）
(2)觀看照片的距離為25厘米（明視距離）
在這里要弄清一個問題分散圈與鏡頭焦距之關(guān)系，分散圈直徑至少小于普通焦距的1/10^3 。焦距短，分散圈直徑小，觀看距離近，反之焦距長，分散圈直徑大，觀看距離遠，為直線 關(guān)系，如鏡頭焦距F為250毫米，分散圈直徑為1/4毫米，明視距離25厘米。
若鏡頭焦距F為500毫米，分散圈直徑為1/2毫米，明視距離50厘米。
3.景深的控制
在實際拍攝中調(diào)節(jié)光圈和物距及換用不同焦距的鏡頭即可改變景深。所以光圈口徑、焦距 和物距是控制景深的三要素。
(1)光圈口徑與景深
由于光圈放大后在焦平面上形成的光錐截面大，分散圈直徑必然也大，所以清晰度低， 反之清晰度則高，所以用較小的光圈可獲得較大的景深范圍（見圖4-45）由于光圈可 對 景深產(chǎn)生很大影響，故在確定光圈與快門組合時，就不能單純考慮曝光因素，還必須顧及它 在景深方面產(chǎn)生的影響。在使用有單優(yōu)先或雙優(yōu)先功能的高檔相機時也要注意景深與光圈口 徑的關(guān)系，特別是使用快門優(yōu)先這一功能能時尤為如此。
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| 圖4-45 |
(2)焦距與景深
短焦距鏡頭景深大，長焦距鏡頭景深小，這是由于短焦距鏡頭成像小，其分散圈直徑也 較小，景深較長，這也是短焦鏡頭的的一個特點（見圖4-46）。
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| 圖4-46 |
(3)物距與景深
物距是指聚焦目標(biāo)至鏡頭間的距離。在鏡頭焦距不變的情況下，景物距離較近時，成像較大 、 分散圈也變粗了。所以在拍攝近距離或特寫鏡頭時，聚焦應(yīng)尤為仔細，否則很容易導(dǎo)致照片 不清晰。（見圖4-47）
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| 圖4-47 |
這里要注意，增加物距擴大景深是有限度的，當(dāng)物距恰恰增加到等于所用光圈口鏡的超焦點 距離時，景深范圍即達極限，否則繼續(xù)擴大距離，景深反而會縮小。
4.超焦距
(1)定義
超焦距是景深理論中一個較為特殊的現(xiàn)象。它是指當(dāng)鏡頭焦點對向無限遠（∞）時，具有最 低清晰度的最近物體到鏡頭之間的距離。
一個鏡頭的超焦距是個變值，隨一定條件改變而改變，大小不等（見圖4-48）。
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| 圖4-48 |
(2)超焦距和口徑與焦距的關(guān)系
超焦距與光圈口徑成正比。光圈開大一級，超焦距增加 倍。光圈縮小一級，超焦距減少 倍，所以鏡頭的每一級光圈都有自己的超焦距。
超焦距與鏡頭焦距也成正比，即焦距增加m倍，超焦距也增加m倍。
3、超焦距與景深的關(guān)系：
超焦距與景深成反比，因為從實質(zhì)上講超焦距是調(diào)焦在無限遠時景深的近界限（景深的遠限在無限遠處）所以近界限越小，景深越大，反之景深越小。
4、超焦距的使用價值：
①擴大景深
以超焦距為調(diào)焦距離是擴大景深唯一正確的方法。在拍照中，無論用哪一級光圈，將鏡頭焦 點調(diào)至∞只能獲得前景深（景深以調(diào)焦目標(biāo)為界分為兩段，稱前、后景深）而白白浪費了后 景深。
超焦點距離調(diào)焦距離景深
8米∞8米→∞
8米4米→∞
所以，只要不使用最大口徑，在把調(diào)焦點對在超焦點距離上，景深就會增加超焦距的一 半。
②提高感光能力
使用超焦距尚可相對地開大光圈，提高感光度。
光圈系數(shù)超焦點距離調(diào)焦距離景深
167米∞7米→∞
814米∞14米7米→∞
14公尺7公尺→∞
從表中可以看到利用了超焦距，光圈開大2級可獲同樣景深，而屆時感光能力提高了4倍，這說明在光線較暗之場合可以開大光圈拍攝與小光圈有同樣景深之畫面。當(dāng)然光圈只能開大2級，因為這時超焦距正好相差 或 倍，才能出現(xiàn)相同之景深。
（3）超焦距的計算方法：
超焦距=焦距×1000/f系數(shù) (1000為光斑直徑之倒數(shù))
5、景深表的用法： (見下圖4-49)
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| 圖4-49 |
景深表分表格式、轉(zhuǎn)環(huán)式和自動式三種。自動景深表由調(diào)焦環(huán)和兩排對稱的光圈系數(shù)組成。 在兩排對稱的光圈系數(shù)中間有一個點或一條直線（稱對光點）即為調(diào)焦準線，在光點兩側(cè)， 每兩個相同的光圈系數(shù)包括的范圍就是景深。
（1）景深范圍的求法
它分為光圈控制景深和調(diào)整物距的方法控制景深兩種方法。
（2）先定景深后定光圈
（3）確定調(diào)焦距離
把焦距放在全景前1/3左右的地方。例如已知近界限為4米，遠界限為7米，景 深范圍為7-4＝3米，其調(diào)焦距離應(yīng)為4＋1/3×3＝5米，這是除了在極近距離拍 片時一條規(guī)律的調(diào)焦，因為前景深小于后景深，兩者比例為1∶2，所以拍眾多人的合影時 若有10排人，調(diào)焦應(yīng)以第四排為準。
（4）超焦距的用法
如果要求在無限遠的一部分景物也清晰成像，必須使用超焦距。有兩種方法：
①先選好所用的光圈系數(shù)，再從景深表上查出景深的近界限，則從景深的近界限到無限遠 都是清晰范圍。
②先確定景深的近界限，然后將鏡頭的對光點對在景深近界限的兩倍距離處，在景深 表選定合適的光圈數(shù)字，即可得到景深范圍。如前景離鏡頭4米，主體景物在∞，若要求 二者均清晰應(yīng)將對光點對在景深近界限的8米處，在景深表上看到“4”與“∞”所對應(yīng)的光 圈刻度即為要用的光圈系數(shù)。此法十分適用用于拍攝有前景的風(fēng)光照片和以名勝古跡為背景 的紀念人像。
6.景深應(yīng)用中的幾個問題：
（1）拍人像或特寫景物，景深宜淺不宜長。拍大型建筑或動體需要較長景深。
（2）應(yīng)用景深要優(yōu)先保證近景物的清晰，把理論上求證的調(diào)焦距離稍稍修正至前景附近， 免得主體景物處于前景的邊緣。
（3）超焦距只有在景物的一部分在有限遠處，另一部分在無限遠處并要求兩者均清晰 時才采用它。拍攝距離在30米以內(nèi)的景物或沒有近景時均不采用超焦距。
（4）有限地利用景深可藝術(shù)地制造虛實感（見圖4-50）。
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| 圖4-52 |
四、影調(diào)：
1.定義
畫面上呈現(xiàn)的黑、白、灰......等多級層次的調(diào)子稱為影調(diào)。畫面上不同層次的調(diào)子組合反 映出被攝對象的直觀影象，其中灰色影調(diào)是極其重要的部分。以壓倒優(yōu)勢貫穿于整個畫面 的調(diào)子稱為基調(diào)，如高調(diào)、低調(diào)、中間調(diào)和強烈對比調(diào)（硬調(diào)）（見圖4-51至4-54）。
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| 圖4-51(高調(diào)) 圖4-52(低調(diào)) 圖4-53(中間調(diào)) 圖4-54(強烈對比調(diào)) |
影調(diào)在攝影藝術(shù)造型上有重要的作用。
(1)影調(diào)與景物的輪廓形態(tài)
攝影者要準確地予見各種色彩所產(chǎn)生的黑、白、灰效果，使人們從畫面上的影調(diào)對比中 去感受景物的色彩表現(xiàn)和外形特征。
(2)影調(diào)與空間感、立體感
由于空氣介質(zhì)的薄厚不同及光線明暗的差別產(chǎn)生了空氣透視，而由于明暗變化不同，輪 廓清晰度不同，反差不同及色彩飽和的不同，所以才使我們對自然環(huán)境中由于空氣透視形成 的空間深度有了認識。攝影就是利用空氣透視來表現(xiàn)黑白影調(diào)對比，形成了影調(diào)透視。
不同的影調(diào)層次和線條組成了被攝體的多面——構(gòu)成了立體形狀的基本條件。
(3)影調(diào)與質(zhì)感：
對光線的選擇與運用決定被攝體質(zhì)感（即物體表面結(jié)構(gòu)感）的表現(xiàn)。如光滑表面結(jié)構(gòu) 用柔和的側(cè)光（光比小些）、透明鏡面結(jié)構(gòu)用柔和的逆光（如玻璃器皿）。
(4)影調(diào)與構(gòu)圖
通過影調(diào)及其變化可以改變畫面結(jié)構(gòu)，確定主體在畫面中的位置，使畫面均衡而有穩(wěn)定 感。要突出主體通常用以下方法：
①亮的主體處理在暗的背景上，主體清晰突出。暗的主體處理在亮的背景上，主體清晰突出 。
②主體背景均亮，可用平光照明勾劃主體輪廓，使其與背景分開。此時曝光要準。
③主體背景均暗，可用逆光照明勾劃主體輪廓與背景分開。
④有明暗變化的主體，可處理在與其相反暗別的背景上。
⑤影調(diào)對比可均衡畫面，取得穩(wěn)定感。
⑥投影均衡。
(5)影調(diào)與氣氛
不同的影調(diào)處理會引起不同的心理反映。
3.處理影調(diào)的依據(jù)
(1)根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思。
(2)根據(jù)環(huán)境特點。
(3)根據(jù)不同氣候。
(4)根據(jù)拍攝對象的特征。
4.影響影調(diào)的因素
(1)感光材料
高反差、低感光度的膠片拍攝反差小、要求對比大的畫面。
低反差、高感光度的膠片拍攝多層次，要求細膩的畫面。
(2)光線強度和角度變化
光線強、對比分明，層次豐富，調(diào)子明朗，有舒展感。
光線弱，對比很小，缺乏影調(diào)層次，調(diào)子灰暗，有壓抑感。
角度大（側(cè)、側(cè)逆、逆光），明暗亮度對比強烈，影調(diào)對比強。
角度小（順光），明暗亮度對比小，影調(diào)對比小。
(3)曝光
曝光過度亮部失掉層次。
曝光不足暗部失掉層次。
(4)顯影液
PH值、溫度、時間及攪動方法都會影響影調(diào)對比。
(5)印相、放大紙及不同紙?zhí)柕挠绊懀焊泄庀嗉埛譃?～4號，影調(diào)由軟至硬。
此外，氣候的變化，景物顏色的變化和色反差，濾色鏡的應(yīng)用，色溫的變化都會影響影 調(diào)對比，要克服消極一面并善于利用它。
五、色調(diào)
色調(diào)是指總的色彩特征。它表現(xiàn)為色相的特征、色性的特征、情緒效果的特征或色彩審 美趣味的特征。
1.色調(diào)的意義
色調(diào)是指構(gòu)成畫面總的色彩特征。色調(diào)的形成取決于下述三個條件：
（1）對被攝體固有色的選擇，以及它們在特定空間平面上的配置關(guān)系（各種色的力量 勢均力敵稱中間色）
（2）不同的光源色、環(huán)境色與介質(zhì)色對被拍攝空間物象固有色的影響程度。光源與固 有色不同程度的相互作用形成了色調(diào)的千差萬別。
（3）膠片的選擇，濾色鏡及洗印中的控制。各廠家的彩色材料其傳色性能各具特色。
2.色調(diào)的情緒意義
人類的情緒表現(xiàn)可分為三種類型，強烈活躍的，平和寧靜的，低沉消極的。不同色調(diào)對 人情緒的影響也可以歸納為這三種基本形式。
（1）由明亮的暖色占優(yōu)勢的畫面，色彩強烈對比的畫面可使人情緒振奮激動。
（2）由冷暖的平衡、光影的平衡色調(diào)的產(chǎn)生的畫面使人產(chǎn)生平和沉靜的感覺。如綠色的 風(fēng)景作品是讓人們感到最為安定的色調(diào)，在色環(huán)中，綠色可以導(dǎo)向黃和橙，也可以導(dǎo)向青和 藍，它好像處于冷色與暖色的中間地帶的性格，表現(xiàn)了一種平衡與穩(wěn)定。
由此可知：在色度上、明度上、冷暖上接近中間狀態(tài)的色彩配置能產(chǎn)生平和寧靜之感受 。
強烈對比色力量之間的平均分配如紅與青，黃與藍，玫瑰紅與綠之間均等形成活潑效果。
（3）冷色、暗色占統(tǒng)治地位將傾向嚴峻、低沉。
（4）在寫實攝影作品中可利用特定的自然光色變化的特點，傳達含義，如清晨、傍晚 拍照形成金黃色調(diào)，高色溫照明天氣狀況下形成寒冷透明的色彩氣氛。
3.主觀色調(diào)
主觀色調(diào)有三種表現(xiàn)：
(1)藝術(shù)家本人的色彩氣質(zhì)、色彩趣味、色彩好惡與和諧感在作品中的表現(xiàn)或流露。
(2)作者為了突出色彩的心理效果而異采常情的色彩處理。
(3)作品中人物在特定情境下色覺的畸變或是夢幻狀態(tài)中的色調(diào)表現(xiàn)。
4.色調(diào)的地區(qū)特征和時代特征
由于民族、地區(qū)、時代的不同，人們的色彩習(xí)尚、觀念、趣味的多樣變化，表現(xiàn)為色調(diào) 的地區(qū)特征與時代特征。如不同地區(qū)的地貌及氣候狀況差異，形成了各具特色的色調(diào)風(fēng)貌 。江南青山綠水形成清晰 鮮明的色調(diào)。海南島的紅壤形成強烈對比色調(diào)。四川的青灰色調(diào)，北方黃土高原質(zhì)樸雄厚的 色調(diào)，均是需要捕捉和發(fā)現(xiàn)的特有美感。
短短數(shù)十年的攝影藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也從單純模仿繪畫逐步完善了善于紀實的造型藝術(shù)， 直至表現(xiàn)主義因素的加入，所謂新古典主義的出現(xiàn)展現(xiàn)了許多探索與改變。
彩色攝影中的色調(diào)是形成畫面色彩視覺效果的主要表現(xiàn)手段，我們要善于捕捉或構(gòu)造畫面色 調(diào)，利用其來揭示作品內(nèi)在含義并達到畫面視覺效果的完美體現(xiàn)。
六、攝影構(gòu)圖與形式美
攝影構(gòu)圖學(xué)要研究的就是形式美的組合方式，它包括以自然形態(tài)所組合的具體形式美和 以幾何形態(tài)所組合的抽象形式美。我們要學(xué)會掌握規(guī)律和打破規(guī)律的辯證關(guān)系。
形式美是體現(xiàn)由感覺發(fā)現(xiàn)的外在的美和由理性所發(fā)現(xiàn)的內(nèi)在美。雖然對美、丑因人而異，但 在形式美的認識方面是能找出一些共同的或接近的基本標(biāo)準。
藝術(shù)把真、善、美作為追求的理想，真、善、美是保證促進人類文化活動的最高價值觀 念。
真是人類不斷探索的理念，它屬于邏輯學(xué)范疇。善是人們觀念的自覺行為，它屬于倫理學(xué)課 題。美是人類的希望，它屬于美學(xué)的課題。
1.形式與內(nèi)容的關(guān)系
藝術(shù)作品應(yīng)是內(nèi)容與形式、思想性與藝術(shù)性的高度完美的統(tǒng)一。在構(gòu)圖中要用美的形式來加 深主題思想的表達，開闊人們的思路，幫助人們?nèi)ダ斫夂驼J識那些似乎是常見的，但卻又沒 被發(fā)現(xiàn)或忽視了的事物最本質(zhì)的東西。
(1)攝影形式要努力體現(xiàn)的兩個方面
①擴大攝影藝術(shù)表現(xiàn)題材的豐富性，不斷提高和擴展人們對生活的審美認識水平。
②探索攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性，不斷開拓和提高人們對藝術(shù)的審美認識水平。
(2)形式所能引起的心理感應(yīng)
任何藝術(shù)形式，都能使人產(chǎn)生某種形式感，引起人們心理上的感應(yīng)，其大體有崇高感、莊 嚴感、優(yōu)美感、悲壯感、升騰感、挺拔感、堅實感、柔軟感、舒展感、緊迫感、溫暖感及寒 冷感等。這些心理感應(yīng)與具體形象相結(jié)合，不僅增強了構(gòu)圖形式的外在美，而且更豐富了 形式美的內(nèi)涵，加強了藝術(shù)的感染力。
(3)需要注意的三種傾向
①避免形式主義。它把構(gòu)圖形式當(dāng)作美的唯一源泉，否定藝術(shù)作品的思想性，缺乏 具體、生動、可感的藝術(shù)形象。
②克服自然主義。它主張畫面上的形象必須與客觀對象的外在形態(tài)絕對一致，忽視 了構(gòu)圖和藝術(shù)上的創(chuàng)造力，缺乏藝術(shù)的感染力。
③反對把藝術(shù)作品作為標(biāo)語口號式的政治圖解，這會使作品缺乏形式美和藝術(shù)感染 力，使作品失去藝術(shù)的生命力。
我們要在學(xué)習(xí)掌握前人積累總結(jié)的行之有效的藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上有所突破、有所創(chuàng)新對傳 統(tǒng)規(guī)律和法制的繼續(xù)和發(fā)展。
2.攝影構(gòu)圖的基本形式
研究攝影構(gòu)圖的基本形式是為了認識形式的作用，理解這些形式在生活中和藝術(shù)中的美 學(xué)意義。
攝影所依賴的造型手段是線條結(jié)構(gòu)、光線結(jié)構(gòu)、影調(diào)和色調(diào)結(jié)構(gòu)。
構(gòu)圖其含義是把構(gòu)成畫面的各種要素——點、線、面、光、影和色——安排布局在適當(dāng) 位置，構(gòu)成一種完美的形態(tài)。
圓、方、三角是造型藝術(shù)中構(gòu)成形式的基本要素，任何其它形式、形態(tài)和形狀均由此演變而 來。
（1）圓形構(gòu)圖
由彎曲線條構(gòu)成，有完美柔和之感、無休止感和明顯強烈的向心力。而某些情況下出現(xiàn) 的缺口是按排主體最理想的位置（見圖4-55）。
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| 圖4-55 |
（2）三角形構(gòu)圖
正三角形有最穩(wěn)定、堅實、不可動搖之感。但易產(chǎn)生刻板、無變化的印象。
不等邊三角形最小銳角有方向性和運動感。反三角形具有強烈不穩(wěn)定之感覺。不同三角形的 共同運動，使其既莊重又靈活，具有安定、平穩(wěn)、活躍和生機的效果（見圖4-56）。
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| 圖4-56 |
（3）V形構(gòu)圖
具有不穩(wěn)定的平衡感，可表現(xiàn)孕育張力之場面。如可表現(xiàn)林蔭道等（見圖4-57）。
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圖4-57
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（4）S形構(gòu)圖
S是曲線的組合與延伸，它是富有變化的曲線構(gòu)圖，具有穿針引線的作用（見圖4-58）。
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| 圖4-58 |
?。?）L形構(gòu)圖
有穩(wěn)定、安靜之感，但不及三角形那么堅實。具有“鉗形包圍”的勢態(tài)，中間透空、視野開 闊，使畫面活潑多變（見圖4-59）。
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| 圖4-59 |
?。?）十字形構(gòu)圖
具有穩(wěn)定、持久、寂靜和對稱的特征，容易形成呆板、單調(diào)之勢，所以盡量回避。往往采 用 X或米字構(gòu)圖法、X構(gòu)圖的交叉點可加強空間縱深感的表達。米字構(gòu)圖可產(chǎn)生勢不可擋的爆炸 氣勢（見圖4-60）。
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| 圖4-60 |
（7）對角線式構(gòu)圖
圖317 對角線構(gòu)圖是有意打破平衡，造成險境，加劇變化，增強運動感，適合于表現(xiàn)興奮的情緒 或是迅速變化的運動物體，但要保持合理的平衡，避免傾倒感。拍人物肖像時可采用以增加 活躍氣氛。它還可以增強畫面縱深透視感，富有深遠而開闊的感覺（見圖4-61）。
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| 圖4-61 |
?。?）框式構(gòu)圖
增加層次，加強縱深感，突出主體景物的表現(xiàn)（見圖4-62）。
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| 圖4-62 |
?。?）鋸齒形構(gòu)圖
在繪圖中稱為“之”字形構(gòu)圖，其剛硬的斜線具有鋒利、陽剛、堅實之感，“之”字形轉(zhuǎn)折 處，具有或藏或露的態(tài)勢，可達迂回曲折的境地。往往表達某種緊張的氣氛或痛苦的情緒 （見圖4-63）。
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| 圖4-63 |
?。?0）縱橫式構(gòu)圖
千變?nèi)f化的構(gòu)圖形式總是離不開縱與橫這兩種格局?？v深構(gòu)圖由垂直線條構(gòu)成，具有挺拔、 高聳、向上充滿生機的特征。橫向構(gòu)圖由水平線條構(gòu)成，具有平靜、安穩(wěn)、開闊、舒展的特 征。
（11）一種新穎的構(gòu)圖學(xué)說——磁框效應(yīng)
這是一種新穎的攝影構(gòu)圖理論。由加拿大人約翰·威斯利創(chuàng)立。“磁框效應(yīng)”理論。
在這種學(xué)說中將攝影畫面看作一個磁化的畫框，畫框的每個邊緣都強烈地吸引著處于畫框空 間內(nèi)的形象。
處于畫面正中的形象，相當(dāng)于受到四條邊框相等的吸引力，處于靜止?fàn)顟B(tài)，顯得穩(wěn)定而安靜 ，但處理不當(dāng)也會造成枯燥與乏味。
偏離畫面中心的形象，猶如受到某一條邊框的吸引，引起動的感覺，如果相當(dāng)接近邊緣甚 至是較強烈地向上邊“升起”時，則會體現(xiàn)明顯的動感、不安定感和緊迫感。
當(dāng)兩個或幾個形象同時存在于一個畫面之中時，則需妥善處理它們之間的位置關(guān)系，使其保 持有意義的聯(lián)系。當(dāng)兩個物體相隔一段距離并分別被自己所處一端的邊框吸引時會產(chǎn)生隔離 感覺，而兩個物體接近時就會產(chǎn)生親近感，如果非?？拷酥两Y(jié)合就會使感情達到頂點。
藝有法，藝無定法。構(gòu)圖學(xué)的規(guī)律應(yīng)是從有法到無法，從懂法到變法，進而不為法所拘，在 破舊法中立新法，建立自己的藝術(shù)特征和作品風(fēng)格。
3.形式美與空間組合
現(xiàn)代構(gòu)圖學(xué)中將被攝體看成不同的量塊，量塊點的空間是實的，量塊之間的空間是虛的 ，利用構(gòu)圖法則把虛實兩種空間統(tǒng)一起來構(gòu)成空間組合，在攝影中是點、線、面、光、影、 色的線型和影調(diào)空間的組合。
空間組合是以有限的畫幅面對無限的生活空間，首先要確定選擇空間范圍、縱橫和深 遠程度；爾后將景物按主賓關(guān)系布局到空間內(nèi)的不同位置上；再利用攝影手段使之達到內(nèi)外 關(guān)聯(lián)、賓主分明、濃淡適中、和諧均衡、動靜互襯、虛實相生的境地。
空間組合的原理，就是運用美學(xué)的法則，賦于空間以生命、力量和意境。構(gòu)圖是完善表達題 材的工具。構(gòu)圖必須具有形式但又不必拘泥規(guī)律性的形式。讓我們不 斷探索藝術(shù)形式的理論與實踐，創(chuàng)作出一幅幅優(yōu)美的攝影作品吧！
復(fù)習(xí)題
1．曝光對影像質(zhì)量有哪些影響？
2．影響曝光量調(diào)節(jié)的客觀因素有哪些？
3．影響曝光量調(diào)節(jié)的主觀因素指什么？
4．互易律的含義與互易律失效后的彌補方法怎樣？
5．光照度平方反比定律的含義及其在攝影中的運用方法如何？
6．估計曝光的兩種實用方法是什么？
7．反射式測光的原理是什么？
8．相機內(nèi)測光系統(tǒng)有哪些測光性能？
9．TTL-OTF測光的含義是什么？
10．硫化鎘和藍硅光敏元件各有哪些測光特性？
11．自動曝光補償有哪幾種方法？
12．暗弱光線下可采用什么測光技巧？
13．測光表有哪些測光方法？
14．EV值的含義與實用價值是什么？
本章參考照片集
