說起范寬畫山，就不能不提到他的老師荊浩。這位大畫家常年居住在洪谷山，自稱洪谷子，與山的朝夕相處中對于畫山水畫有許多深入的見解。范寬直接繼承了洪谷子的成就。重要的是他不僅僅只學(xué)習(xí)老師的筆法，更注重領(lǐng)悟大自然給予的啟迪。后人總結(jié)他的筆法叫“芝麻皴”，就是用很多小點點，一點一點組成一個面。只有這樣的筆法，才適合表現(xiàn)北方大山的質(zhì)感與氣勢。 

　　范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò)，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野——給人一種動態(tài)的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進(jìn)入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應(yīng)和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過。 

　　《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術(shù)的繪畫卻有一種時間藝術(shù)的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發(fā)出由衷的贊嘆。 

　　打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。 

　　這枚“御書之寶”方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點。可見，這幅名畫曾經(jīng)被收藏于北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散于民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。 

　　宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的馬遠(yuǎn)、夏圭元代的倪云林、王蒙，都對范寬的畫風(fēng)大加贊賞。 

　　幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現(xiàn)力時，都一致認(rèn)為“范寬之畫，遠(yuǎn)望不離座外”，范寬的畫，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，給人一種身臨其境的感覺。 

　　元代著名書畫家趙孟頫認(rèn)為范寬“畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也”。 

　　繼續(xù)看畫，就會發(fā)現(xiàn)第二枚御用方印，這枚 “御書之寶”的印鑒，是乾隆皇帝專門用于收藏的印鑒。 

　　據(jù)《宣和畫譜》記載，宋徽宗曾收藏范寬畫作有56件之多。但到了乾隆皇帝時，除《溪山行旅圖》外，就還收藏有《雪景寒林圖》、《臨流獨(dú)坐圖》、《雪山蕭寺圖》等6幅范寬的畫作。 

　　所幸的是，這幅千古名畫終于在清代乾隆時期，再次現(xiàn)世，進(jìn)入了皇宮。為了表明自己是中華文明正統(tǒng)的繼承者，乾隆皇帝不遺余力地收集了大量前代書畫名家的作品，其中也包括備受歷代文人墨客推崇的《溪山行旅圖》。自乾隆盛世以后，清朝政府內(nèi)憂外患，皇宮里數(shù)不盡的稀世珍寶、古玩名畫，似乎變得無足輕重。直到末代皇帝溥儀退位前，范寬的《溪山行旅圖》仍舊堆在角落里無人問津。