作曲簡要知識

半小時能否學會？我以風的名義發(fā)誓絕對可以。由我為你娓娓道來吧！

幾呼可肯定，全國范圍內現(xiàn)在玩原創(chuàng)大多數(shù)都不是專業(yè)出身，因此本人認為在這里我不會跟你講什么調式，什么定律。這些東西對于玩搖滾與一般的現(xiàn)代音樂來說并不能起到?jīng)Q定性的作用。相反我認為你過分的執(zhí)著這些東西只會讓你的創(chuàng)作力變得平凡無奇，所謂原創(chuàng)就是開發(fā)你自己的東西可知道？好，讓我為你們找來一些必要的工具（它們只是工具）、昨晚我跟上帝通過電話，他老人家明確的告訴我“莫扎特”是他錯手做出的一個作品，他發(fā)誓不會再犯這樣愚蠢的錯誤了。所以我?guī)卓煽隙o論你、我、他、都不會是下一個“莫扎特”。所以你就不要怪自己魯鈍了，來。喝口酒，壯壯膽。虎山有兄弟我陪你行。
要學會作曲首先要解決四大點：
    第一． 基本音樂知識
    第二． 識譜記譜
    第三． 會寫歌詞
    第四． 最少掌握一種樂器

基本的音樂知識

我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明。
    一、1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為“標準音階”。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。
    二、1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在于它多了6個“不規(guī)則音”（你暫時把它理解為“不好聽的音”）
    三、高低8度，以1234567為例從1開始：
    1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）
    1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）
    從作曲的角度來看8度的區(qū)分就在于區(qū)分一個歌手的音域。
    以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止“大眾音域”。（正常人都能唱到。）同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為“大眾音域”。
    四、音程
　　音程指的就是一個音與另一個音之間的度數(shù)。
    1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
    3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。
    小常識：在七聲音階中“7－1與3－4”是為和協(xié)的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協(xié)音。對于作曲來說簡單理解為“不好聽的音或怪怪的音”你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）
    在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎么來的。這是個愚蠢的問題。
    識譜與記譜。
    1、調
    在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。
    以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。
    以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）……
    在此，我不得不在中間穿插一個關于“調”的問題。只有這樣你才能更好的理解什么是調。
　　我只一句話，你不要把調想得太高深了，對于我們做現(xiàn)代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了。
　　調只有兩種形式――“固定調”與“首調”。
　　固定調指的是什么？―――就是C調。
　　接著上面的例子來印證：
　　1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。
　　1＝D，在固定調里面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:
    1＝D等于1＝2。
　　看得懂吧？我給你列一下。
　　固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
　　2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等于什么？
　　在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發(fā)現(xiàn)它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。
　　這說明了什么問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。
　　說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？
　　再到回首調，
　　在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什么？
　　我來問你：“你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩”？
　　既然你已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了，調只是音高上的變化而已，那么你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：
當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然后你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什么都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。
　　如果這個時候你還要問我為什么不用固定調？固定調又有什么不好，那么你不嫌我話多我當然不怕你聽。
    再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？
    相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎么怎么樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：“你找到那個調的根音后，以它為第1品”你就開始在吉它上像數(shù)錢一樣數(shù)著距離來彈：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就彈完一個8度了。是不是很準確的聽到一個1234567呢？（如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈悲……原諒我）

為什么要花這么多心機的告訴你這些？就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。來，我們接著上面的話繼續(xù)講 。
    2、歌曲的速度。
    在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個“小蝌蚪”＝數(shù)字。這個指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”＝120，就是指這首歌的速度是1分鐘每一秒就跳兩下。
　  在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經(jīng)驗給大家列出“慢、中、快”的定義。
　　60－80的歌曲為慢速
　　80－110為中速。
　　110以上的都可以理解為快歌。
    3、節(jié)拍。
　  第一個要理解的肯定是重拍與弱拍。我有兩個方法保證你肯定能理解。
    ①. 打開你的電腦或MP3播放歌曲。跟著音樂用腳打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起腳的就是弱拍。要是踩不準的話你就這樣吧跟著時鐘踩，口說“你好”。我敢肯定你每一次都會踩到“你”，每一次都不會踩到“好”。夠簡單不？哈哈哈??！
    ②. 隨便找份簡單譜?？吹缴厦娴囊舴?，節(jié)拍線上面的第一個音就是重拍之后的就是弱拍。

什么？你問我什么是節(jié)拍線？放心，老兄們，我出手沒有辦不到的事。（除了錢）我給你憂著呢！
歌曲的節(jié)拍：在寫給人唱的曲子中，一般用到的就只有四個節(jié)拍。
　　　4分音符――在簡譜中音符的下面一根線都沒有的。
　　　8分音符――在簡譜中音符的下面只有一根線的。
　　　16分音符――在簡譜中音符的下面只有二根線的。
　　　32分音符――在簡譜中音符的下面只有三根線的。
    節(jié)拍有什么用？我告訴你，它是用來區(qū)分音符的速度的，你不用管那么多，在你音樂的感覺還不是那么好的時候你只要記住一點，當你讀譜時：“看到下面節(jié)拍線越多的就越快反之則然”。
    記住，一定有個好習慣,把自己的旋律用簡譜記下來，哪怕是只有一句，這不單能讓你更快的了解音樂與音樂知識，最重要的是你剛開始學你樂感不好，會很容易忘記，所以你一定要記。
    話說回來，我認為即使是高手也有必要要記，因為隨著你學習的音樂越趨復雜越趨多樣，你原先所熟悉的旋律都會模糊起來，比如你學完了BLUES再去玩流行你就真的沒有那種感覺。而且極有可能會破壞你原來的良好的音樂觸感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，當然這個沒有絕對。但我還是認為要記譜，堅決要記。

(1)問:學習作曲應具備哪些素質?

答:基本要求是:音準感、節(jié)奏感較好，有一定的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力，有創(chuàng)作和整理旋律的能力，對樂句的對稱性、樂段的完整性有一定的識別能力，對于不同地區(qū)、不同民族的音樂風格有一定的辨別能力等等。

(2)問:學習作曲應該掌握哪些基礎知識?

答:首先我認為，創(chuàng)作旋律的感覺是最重要的，如果說哪些基礎知識比較關鍵，我想有以下一些內容:要能較熟練的掌握識譜、記譜，對國內一些地區(qū)和民族的音樂風格要有所了解，對于世界上的幾種主要音樂風格有所了解，要背下大量的民歌素材，還要背下各國多年積累下來的優(yōu)秀音樂作品，并經(jīng)常對這些音樂作品進行分析、對比、學習和研究，以便為自己的創(chuàng)作積累更多的經(jīng)驗，掌握更多的知識，在自己進行創(chuàng)作時，有更多的素材和手段可供參考和借鑒。

(3)問:作曲的基本術語有哪些?

答:A.上行:旋律向上進行;

B.下行:旋律向下進行;

C.級進:二度上行或下行;

D.小跳:三度、四度的進行;

E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的進行;

F.重復:對前面的樂匯或樂句或樂段的再現(xiàn);

G.模進:前面的樂匯或樂句或樂段的旋律線不變，只在音區(qū)上有所變化的一種重復;

H.樂素、樂匯、樂句、樂段:相當于文學中的詞素、詞匯、句子、段落;

I.調式:按一定關系排列起來的一組音(不超過7個)，并以其中一個音為主音組成的一個體系，這個體系叫做調式;

J.大調式:以“1”為主音的調式;

小調式:以“6”為主音的調式;

五聲調式:分別以“1、2、3、5、6”為主音，也就形成了中國特有的“宮、商、角、徵、羽”五聲調式。例如以“2”為主音的調式叫“商調”式。

(4)問:對最初的創(chuàng)作練習有哪些要求?

答:A.旋律通順，易于上口;

B.旋律生動，易于記憶;

C.旋律有個性，與任何已有過的作品不雷同(包括自己寫過的);

D.音域不可過寬，一般不超過12度;

E.樂句樂段要簡潔精煉，在能達到同樣效果的情況下要從簡不從繁，即“用最簡單的手法獲得最大的效果”是我們作曲和配器中不變的原則;

F.要注重歌唱性，要留有呼吸的氣口;

G.從最初學習創(chuàng)作開始就要形成符合時代的審美意識，即避免“土味兒”“怯味兒”“老味兒”“糙味兒”代之以“洋、新、俏、倩”的新風格;

H.要多學習借鑒歐美音樂。

(5)問:具體創(chuàng)作時，有哪些步驟和經(jīng)驗?

答:大致分為兩部分:整體構思和具體操作。

整體構思有以下幾點:

A.醞釀出一種不同于任何已有作品的有獨立性格的曲風;

B.大致上設計出在音樂上“起、承、轉、合”的全過程;

C.設計出“高潮”的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句“狠話”來推出，或有其他特殊推出手段。

具體操作有以下幾點:

A.首先要選擇、設計好音樂的節(jié)奏和速度;

B.把曾經(jīng)醞釀過的曲風具體落實到一個樂匯或樂句上，稱作“動機”。

“動機”要反復挑選設計，最后確定;

C.有了動機，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現(xiàn)。在動機的基礎上，或者說在動機的引導下，再發(fā)展前后的樂句、樂段，而后再修改、補充、推敲，最后完成。

(6)問:寫一首好的流行歌需要什么?

答:主要不是靠高深的樂理知識和深厚的文學功底，寫一首好歌主要靠感覺，感覺有了，成功的可能也就有了。這種感覺往往可以建立在一個“立意”上，而后就容易發(fā)展了。這種“立意”往往可以提煉或者濃縮成一句歌詞，有了歌詞，曲子也就好辦了。如“我可以抱你嗎”、“讓我一次愛個夠”、“最近比煩”......都代表著一種“立意”。

(7)問:在流行歌曲的創(chuàng)作中，是詞重要還是曲重要?

答:應該說都很重要。每個人都會這樣簡單的回答，但是從細小的變化去分析，詞曲的地位還是有微小的變化。這一點從流行歌曲在不同時期的流行情況中可以看出來。早期因為曲子好而流行的歌曲為多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“萬水千山總是情”等，中期則因為詞曲都好而流行的比較多，如跟著感覺走”、“外面的世界”等。近期因為詞好而流行的比較多，如“心太軟”、“都是月亮惹的禍”、“對面的女孩看過來”等。以上舉得這么多例子，主要說明一個問題，詞的重要性不可小視。隨著音樂的發(fā)展，旋律好已經(jīng)成為基本要求，而在歌詞上有沒有突破將成為成功的主要砝碼。

(8)問:怎樣在歌曲創(chuàng)作中，運用民歌素材?

答:這是一個比較復雜的問題，我們分幾點來說:

A.首先要花時間去了解和掌握各民族、各地區(qū)的民歌，并用心去分析和研究它們的特點，以便在創(chuàng)作中準確的應用其風格;

B.對于流行歌曲的作者來說，在最初創(chuàng)作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定創(chuàng)作基礎后再涉獵民族風格為好。這其中主要的原因是怕

在“先入為主”的規(guī)律中一旦養(yǎng)成了善用民歌風的創(chuàng)作習慣，日后就很難改變了。而在流行歌曲的創(chuàng)作中，民族風格的歌曲只占很少一部分，而沒有民族風格的流行歌曲是主流;

C.在具有一定的創(chuàng)作水平后，在運用民歌素材時仍要注意幾點:

1.不要照搬其風格，要提煉其精髓，用現(xiàn)代的節(jié)奏和旋律去體現(xiàn)民族特色的神韻;

2.風格不要混淆，如不要把蒙族風格當藏族風格，即，風格運用要準確;

3.民族風格不要太濃郁，民歌風太足就不叫流行歌曲了，應該叫民歌;(世界音樂除外)

4.民族風格要運用得巧妙、恰當。崔建的“一無所有”(陜北風格)，童安格的“把根留住”(朝鮮族風格)，張千一的“青藏高原”(藏族風格)都是民族風格運用成功的范例，值得大家學習和參考