人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時(shí)人類的這種審美能力又反作用于人類，推動(dòng)社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)奇跡。人類從舊石器時(shí)代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實(shí)證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動(dòng)作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個(gè)良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因?yàn)槿藢γ赖母惺軟]有一個(gè)統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗(yàn)的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實(shí)施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實(shí)施美育教育，在平時(shí)的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時(shí)，在有限的課時(shí)內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進(jìn)行美育的得天獨(dú)厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時(shí)無法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實(shí)作品。然而，另一個(gè)事實(shí)卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價(jià)性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點(diǎn)是肯定的，即觀者的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時(shí)，其評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實(shí)可以說明，從審美意識出發(fā)去評價(jià)和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗(yàn)的形式因素是個(gè)非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時(shí)，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強(qiáng)的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運(yùn)用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計(jì)教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實(shí)現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時(shí)就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而是一個(gè)主動(dòng)參與的過程，只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動(dòng)必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗(yàn)。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)美的環(huán)鏡。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強(qiáng)烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵(lì)學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實(shí)不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實(shí)現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時(shí)都有一個(gè)對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個(gè)人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進(jìn)去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實(shí)主義畫家，他的畫完全真實(shí)地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時(shí)，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚(yáng)，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實(shí)主義，到了文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了幾個(gè)代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實(shí)主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時(shí)，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動(dòng)作過于真實(shí)，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時(shí)，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時(shí)，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實(shí)無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動(dòng)的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時(shí)，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時(shí)，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運(yùn)用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時(shí)，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團(tuán)打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊(duì)第一次打敗日本軍隊(duì)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時(shí)中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個(gè)時(shí)代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個(gè)中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗(yàn)的差異，這些都會影響審美判斷和評價(jià)，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價(jià)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時(shí)，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動(dòng)學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然，在欣賞美術(shù)名作時(shí)學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因?yàn)槌踔须A段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時(shí)，同時(shí)將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時(shí)，趁機(jī)簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析。這時(shí)學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個(gè)性中的基本和永久的成份，哪些是暫時(shí)的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對照，使其看到自己的評價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價(jià)活動(dòng)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動(dòng)的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機(jī)會，使學(xué)生評論有序進(jìn)行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點(diǎn)水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因?yàn)檫@關(guān)系到整個(gè)中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時(shí)人類的這種審美能力又反作用于人類，推動(dòng)社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)奇跡。人類從舊石器時(shí)代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實(shí)證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動(dòng)作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個(gè)良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因?yàn)槿藢γ赖母惺軟]有一個(gè)統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗(yàn)的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實(shí)施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實(shí)施美育教育，在平時(shí)的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時(shí)，在有限的課時(shí)內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進(jìn)行美育的得天獨(dú)厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時(shí)無法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實(shí)作品。然而，另一個(gè)事實(shí)卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價(jià)性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點(diǎn)是肯定的，即觀者的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時(shí)，其評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實(shí)可以說明，從審美意識出發(fā)去評價(jià)和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗(yàn)的形式因素是個(gè)非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時(shí)，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強(qiáng)的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運(yùn)用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計(jì)教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實(shí)現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時(shí)就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而是一個(gè)主動(dòng)參與的過程，只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動(dòng)必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗(yàn)。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)美的環(huán)鏡。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強(qiáng)烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面。現(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵(lì)學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實(shí)不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實(shí)現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時(shí)都有一個(gè)對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個(gè)人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進(jìn)去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實(shí)主義畫家，他的畫完全真實(shí)地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時(shí)，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚(yáng)，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實(shí)主義，到了文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了幾個(gè)代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實(shí)主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時(shí)，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動(dòng)作過于真實(shí)，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時(shí)，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時(shí)，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實(shí)無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動(dòng)的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時(shí)，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時(shí)，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運(yùn)用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時(shí)，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團(tuán)打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊(duì)第一次打敗日本軍隊(duì)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時(shí)中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個(gè)時(shí)代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個(gè)中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗(yàn)的差異，這些都會影響審美判斷和評價(jià)，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價(jià)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時(shí)，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動(dòng)學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然，在欣賞美術(shù)名作時(shí)學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因?yàn)槌踔须A段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時(shí)，同時(shí)將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時(shí)，趁機(jī)簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析。這時(shí)學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個(gè)性中的基本和永久的成份，哪些是暫時(shí)的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對照，使其看到自己的評價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價(jià)活動(dòng)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動(dòng)的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機(jī)會，使學(xué)生評論有序進(jìn)行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點(diǎn)水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因?yàn)檫@關(guān)系到整個(gè)中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時(shí)人類的這種審美能力又反作用于人類，推動(dòng)社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)奇跡。人類從舊石器時(shí)代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實(shí)證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動(dòng)作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個(gè)良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因?yàn)槿藢γ赖母惺軟]有一個(gè)統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗(yàn)的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實(shí)施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實(shí)施美育教育，在平時(shí)的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時(shí)，在有限的課時(shí)內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進(jìn)行美育的得天獨(dú)厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時(shí)無法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實(shí)作品。然而，另一個(gè)事實(shí)卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價(jià)性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點(diǎn)是肯定的，即觀者的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時(shí)，其評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實(shí)可以說明，從審美意識出發(fā)去評價(jià)和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗(yàn)的形式因素是個(gè)非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時(shí)，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強(qiáng)的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運(yùn)用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計(jì)教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實(shí)現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時(shí)就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而是一個(gè)主動(dòng)參與的過程，只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動(dòng)必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗(yàn)。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)美的環(huán)鏡。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強(qiáng)烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵(lì)學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實(shí)不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實(shí)現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時(shí)都有一個(gè)對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個(gè)人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進(jìn)去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實(shí)主義畫家，他的畫完全真實(shí)地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時(shí)，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚(yáng)，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實(shí)主義，到了文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了幾個(gè)代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實(shí)主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時(shí)，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動(dòng)作過于真實(shí)，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時(shí)，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時(shí)，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實(shí)無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動(dòng)的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時(shí)，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時(shí)，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運(yùn)用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時(shí)，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團(tuán)打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊(duì)第一次打敗日本軍隊(duì)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時(shí)中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個(gè)時(shí)代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個(gè)中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗(yàn)的差異，這些都會影響審美判斷和評價(jià)，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價(jià)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時(shí)，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動(dòng)學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然，在欣賞美術(shù)名作時(shí)學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因?yàn)槌踔须A段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時(shí)，同時(shí)將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時(shí)，趁機(jī)簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析。這時(shí)學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個(gè)性中的基本和永久的成份，哪些是暫時(shí)的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對照，使其看到自己的評價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價(jià)活動(dòng)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動(dòng)的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機(jī)會，使學(xué)生評論有序進(jìn)行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點(diǎn)水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因?yàn)檫@關(guān)系到整個(gè)中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時(shí)人類的這種審美能力又反作用于人類，推動(dòng)社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)奇跡。人類從舊石器時(shí)代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實(shí)證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動(dòng)作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個(gè)良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因?yàn)槿藢γ赖母惺軟]有一個(gè)統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗(yàn)的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界。孔子對弟子說：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實(shí)施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實(shí)施美育教育，在平時(shí)的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時(shí)，在有限的課時(shí)內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進(jìn)行美育的得天獨(dú)厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時(shí)無法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實(shí)作品。然而，另一個(gè)事實(shí)卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價(jià)性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點(diǎn)是肯定的，即觀者的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時(shí)，其評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實(shí)可以說明，從審美意識出發(fā)去評價(jià)和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗(yàn)的形式因素是個(gè)非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時(shí)，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強(qiáng)的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運(yùn)用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計(jì)教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實(shí)現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時(shí)就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而是一個(gè)主動(dòng)參與的過程，只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動(dòng)必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗(yàn)。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)美的環(huán)鏡。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強(qiáng)烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面。現(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵(lì)學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實(shí)不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實(shí)現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時(shí)都有一個(gè)對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個(gè)人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進(jìn)去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實(shí)主義畫家，他的畫完全真實(shí)地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時(shí)，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚(yáng)，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實(shí)主義，到了文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了幾個(gè)代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實(shí)主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時(shí)，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動(dòng)作過于真實(shí)，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時(shí)，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時(shí)，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實(shí)無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動(dòng)的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時(shí)，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時(shí)，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運(yùn)用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時(shí)，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團(tuán)打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊(duì)第一次打敗日本軍隊(duì)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時(shí)中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個(gè)時(shí)代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個(gè)中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗(yàn)的差異，這些都會影響審美判斷和評價(jià)，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價(jià)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時(shí)，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動(dòng)學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然，在欣賞美術(shù)名作時(shí)學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因?yàn)槌踔须A段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時(shí)，同時(shí)將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時(shí)，趁機(jī)簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析。這時(shí)學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個(gè)性中的基本和永久的成份，哪些是暫時(shí)的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對照，使其看到自己的評價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價(jià)活動(dòng)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動(dòng)的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機(jī)會，使學(xué)生評論有序進(jìn)行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點(diǎn)水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因?yàn)檫@關(guān)系到整個(gè)中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時(shí)人類的這種審美能力又反作用于人類，推動(dòng)社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)奇跡。人類從舊石器時(shí)代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實(shí)證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動(dòng)作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個(gè)良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因?yàn)槿藢γ赖母惺軟]有一個(gè)統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗(yàn)的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實(shí)施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實(shí)施美育教育，在平時(shí)的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時(shí)，在有限的課時(shí)內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進(jìn)行美育的得天獨(dú)厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時(shí)無法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實(shí)作品。然而，另一個(gè)事實(shí)卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價(jià)性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點(diǎn)是肯定的，即觀者的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時(shí)，其評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實(shí)可以說明，從審美意識出發(fā)去評價(jià)和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗(yàn)的形式因素是個(gè)非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時(shí)，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強(qiáng)的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運(yùn)用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計(jì)教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實(shí)現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時(shí)就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而是一個(gè)主動(dòng)參與的過程，只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動(dòng)必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗(yàn)。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)美的環(huán)鏡。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強(qiáng)烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面。現(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵(lì)學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實(shí)不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實(shí)現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時(shí)都有一個(gè)對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個(gè)人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進(jìn)去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實(shí)主義畫家，他的畫完全真實(shí)地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時(shí)，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚(yáng)，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實(shí)主義，到了文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了幾個(gè)代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實(shí)主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時(shí)，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動(dòng)作過于真實(shí)，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時(shí)，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時(shí)，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實(shí)無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動(dòng)的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時(shí)，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時(shí)，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運(yùn)用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時(shí)，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團(tuán)打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊(duì)第一次打敗日本軍隊(duì)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時(shí)中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個(gè)時(shí)代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個(gè)中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗(yàn)的差異，這些都會影響審美判斷和評價(jià)，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價(jià)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時(shí)，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動(dòng)學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然，在欣賞美術(shù)名作時(shí)學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因?yàn)槌踔须A段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時(shí)，同時(shí)將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時(shí)，趁機(jī)簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析。這時(shí)學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個(gè)性中的基本和永久的成份，哪些是暫時(shí)的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對照，使其看到自己的評價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價(jià)活動(dòng)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動(dòng)的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機(jī)會，使學(xué)生評論有序進(jìn)行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點(diǎn)水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因?yàn)檫@關(guān)系到整個(gè)中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。

人的審美能力不是與生俱來的，它是人類在漫長的發(fā)展演變中總結(jié)和提升出來的，同時(shí)人類的這種審美能力又反作用于人類，推動(dòng)社會的發(fā)展，使人類逐步從愚昧、無知、貧困中走出來，幫助人類創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)奇跡。人類從舊石器時(shí)代打造的石斧，到三星堆的精美青銅器，從尼羅河邊的金字塔，到高聳入云的艾菲爾鐵塔，從赤身裸體到霓裳彩妝……。大量的事實(shí)證明，人類的審美能力對社會的發(fā)展演變起了巨大的推動(dòng)作用。

然而，當(dāng)今世界紛繁復(fù)雜，信息社會使大量美麗與丑陋并存，人如果沒有一個(gè)良好的審美能力，就會影響其一生發(fā)展。長期以來，在應(yīng)試教育的影響下，學(xué)校只重視知識的傳授，忽視了育人的大目標(biāo)，美育的培養(yǎng)成了無矢之地，因?yàn)槿藢γ赖母惺軟]有一個(gè)統(tǒng)一的評判模式，它不可能是整齊劃一的，也不可能由老師單向灌輸，以考試分?jǐn)?shù)來檢驗(yàn)的。美育沒有標(biāo)準(zhǔn)、沒有規(guī)律、沒有定理，它是與心智、品德、情感相輔而行，展示人性的真、善、美。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”即認(rèn)為樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術(shù)教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且能使它達(dá)到成熟的、高級的境界?？鬃訉Φ茏诱f：“歲寒然后知松柏之后凋也。”這就是在實(shí)施美育。今天，我們的學(xué)校教育，只有從培養(yǎng)“備真善美之三德”的“完全之人物”的高度來認(rèn)識美育的根本宗旨，才能充分尊重美育的規(guī)律，從而正確地施行學(xué)校美育。而美術(shù)教育似乎更容易實(shí)施美育教育，在平時(shí)的教學(xué)中向?qū)W生傳授畫的基本技能的同時(shí)，在有限的課時(shí)內(nèi)通過對學(xué)生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美的能力。

美育一般通過藝術(shù)審美的方式達(dá)到教育目的。美術(shù)課對學(xué)生進(jìn)行美育的得天獨(dú)厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術(shù)美的直觀。而美術(shù)教學(xué)大綱所規(guī)定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業(yè)非常直接地體現(xiàn)著這種直觀性。欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因?yàn)樵谛蕾p傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時(shí)，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實(shí)意識和經(jīng)驗(yàn)的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點(diǎn)不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時(shí)無法超出現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和欣賞習(xí)慣的閾限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗(yàn)并不是日常意識和習(xí)慣所能企及的，審美意識的形成需要有個(gè)學(xué)習(xí)的過程。這并不是說對再現(xiàn)性作品的欣賞不是一種審美意識的活動(dòng)，但一個(gè)不具有較強(qiáng)審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。在美術(shù)作品展覽會上，從男女老少、各界人士的交流中發(fā)現(xiàn)，人們似乎都能順利地欣賞傳統(tǒng)寫實(shí)作品。然而，另一個(gè)事實(shí)卻讓令人吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學(xué)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都向提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價(jià)性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點(diǎn)是肯定的，即觀者的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尚未建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上，當(dāng)面對著新的審美現(xiàn)象時(shí)，其評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就失去了有效性。

以上列舉的事實(shí)可以說明，從審美意識出發(fā)去評價(jià)和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發(fā)審美體驗(yàn)的形式因素是個(gè)非常棘手的問題。一旦我們認(rèn)識到，教學(xué)必須要達(dá)到這一目的時(shí)，那么再現(xiàn)性作品欣賞和表現(xiàn)性作品欣賞教學(xué)所碰到的困難是相同的。這就要求我們教師本身要有較強(qiáng)的審美能力和積極的審美意識并能夠恰如其分地運(yùn)用在教學(xué)過程中，準(zhǔn)確地設(shè)計(jì)教學(xué)過程把握好教學(xué)環(huán)節(jié)首先是我們教師必備的基本功。

 一、教師必須重視對學(xué)生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學(xué)生興趣，實(shí)現(xiàn)審美教育目的。

由于長期以來，美術(shù)教學(xué)一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。作為美術(shù)教師也不太清楚美術(shù)大綱上的精神要求及對教材的片面理解，在一遇到欣賞課時(shí)就一跳而過，很少與學(xué)生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導(dǎo)學(xué)生去分析評論的很少，這無疑限制了學(xué)生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當(dāng)主角，學(xué)生當(dāng)聽眾。講得平淡乏味，學(xué)生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學(xué)生根本沒有一點(diǎn)切身體驗(yàn)欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而是一個(gè)主動(dòng)參與的過程，只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動(dòng)必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗(yàn)。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強(qiáng)自身的美學(xué)修養(yǎng)：重視對學(xué)生的審美情操的培養(yǎng)，精心準(zhǔn)備教案，積極為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)設(shè)一個(gè)美的環(huán)鏡。教師要積極運(yùn)用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生在處于濃厚的興趣和強(qiáng)烈的求知欲中受到了美的熏陶，從而提高了學(xué)生審美意識。激發(fā)學(xué)生審美意識的興趣又表現(xiàn)在方方面面?，F(xiàn)在學(xué)校的整體環(huán)境布置充斥著激勵(lì)學(xué)生好好學(xué)習(xí)的名人名言，其實(shí)不然，一幅好的國畫、一座抽象的雕塑、一張精美的照片，它們對學(xué)生的誘導(dǎo)往往是有過之而不及，這是一種美的升華，是對學(xué)生審美意識的再塑，在潛移默化中凈化學(xué)生的心靈，激發(fā)學(xué)生的興趣，實(shí)現(xiàn)審美的教育目的。

二、通過正確的方法，深層次的誘導(dǎo)，加深學(xué)生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

學(xué)生在上美術(shù)欣賞課時(shí)都有一個(gè)對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個(gè)人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進(jìn)去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當(dāng)成世界名畫加以介紹。就拿文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說，拉斐爾是寫實(shí)主義畫家，他的畫完全真實(shí)地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂，再把大自然的鮮活物體定格在畫框中，人們在觀賞他的畫時(shí)，無不被他精準(zhǔn)的畫技所折服。而印象派畫家莫奈，他的畫看上去畫面簡潔，筆觸隨意，色彩張揚(yáng)，似一幅未完成的作品，但細(xì)細(xì)品味莫奈的畫，你就會覺得大師是在用心作畫，他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬，一種追求，一種向往。而美的東西往往又是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，美在于心，而非在于形。美是沒有定律的，人類經(jīng)歷了漫長的寫實(shí)主義，到了文藝復(fù)興時(shí)期，出現(xiàn)了幾個(gè)代表人物，如：達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，他們已經(jīng)把寫實(shí)主義發(fā)揮到及至，以至于雕塑家米開朗基羅在他的一幅雕塑作品《被縛的奴隸》完工時(shí)，發(fā)現(xiàn)被雕塑的人物肢體動(dòng)作過于真實(shí)，觀眾的注意力不是注意雕塑的臉部表情時(shí)，而是在被束縛者的一雙肌肉健壯的雙手時(shí)，大師憤而揮刀砍掉了被觀眾一致叫好的那雙手。中國有句成語叫“喧賓奪主”，在大師看來，現(xiàn)在那雙手已經(jīng)奪去了大師要著重表現(xiàn)的被縛者的臉部表情，他所傳達(dá)給觀眾的是被縛者內(nèi)心的一種恐懼。這就是繪畫的又一境界，表現(xiàn)人性，把人的憧憬、追求、向往、哀思用一種最為樸實(shí)無華的筆觸表達(dá)人心最為躁動(dòng)的一面，這就是一些看似不美的作品卻都被許多著名博物館所珍藏的原因。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標(biāo)推。有了這些思考以后，學(xué)生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)從上而下地將美學(xué)中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時(shí)，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學(xué)生框死在一個(gè)固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時(shí)，學(xué)生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時(shí)，學(xué)生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派，畫家運(yùn)用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學(xué)生明白這是畫家對自然美的追求。引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真的思想感情，使學(xué)生在欣賞徐悲鴻作品時(shí)，如《奔馬》，它所表達(dá)的是畫家在獲悉平型關(guān)大捷，八路軍第一次組團(tuán)打擊日本侵略軍就首戰(zhàn)告捷，這是中國軍隊(duì)第一次打敗日本軍隊(duì)，表現(xiàn)畫家內(nèi)心深處的歡快、愉悅的心情。一匹駿馬奔馳在萬里草原上，它一往無前，所向披靡，反映了當(dāng)時(shí)中國人民終于看到了戰(zhàn)勝日本鬼子的希望，看到打敗日本鬼子的喜悅之情。一幅畫代表一個(gè)時(shí)代，一幅畫代表一種精神，一幅畫代表一種寄托。徐悲鴻的畫讓千千萬萬個(gè)中國人看到了這種希望，看到了這種精神，看到了這種心情。而一代大師劉海粟，他興辦教育，打破封建意識，培養(yǎng)造就了新中國的一大批美術(shù)人材，他的大幅大青綠潑墨山水畫，如萬馬奔騰，氣勢磅礴，色彩絢麗而持重，集萬千變化于一身，又百變不離其中的收放自如的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了一代大師的廣博胸懷和過人膽識，它的美不在于形，而在于心。要欣賞他們作品中所傾注的對生活強(qiáng)烈的愛和淳樸的思想感情。在審美教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗(yàn)的差異，這些都會影響審美判斷和評價(jià)，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價(jià)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術(shù)作品的同時(shí)，使學(xué)生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。

我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學(xué)生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學(xué)生提示出美的規(guī)律，打動(dòng)學(xué)生的感官，從而培養(yǎng)學(xué)生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、不斷加強(qiáng)學(xué)生對美術(shù)作品評論，提高學(xué)生的審美能力。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)。其實(shí)不然，在欣賞美術(shù)名作時(shí)學(xué)生都有一種自己初步的印象和感覺。因?yàn)槌踔须A段的學(xué)生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點(diǎn)，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風(fēng)竹》圖時(shí)，同時(shí)將畫上的題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，讀給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生仔細(xì)觀察品味這幅作品，用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受，在聽完學(xué)生熱烈活躍的分析時(shí)，趁機(jī)簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時(shí)代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行深層次的分析。這時(shí)學(xué)生的回答開始把竹的高風(fēng)亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來，而且把這種精神和封建社會的黑暗和無助對比起來，闡述了作者內(nèi)心深處憂國憂民的愛國主義思想和“安得廣廈千萬問，大庇天下寒士聚歡顏”的愛民如子的高尚品德，學(xué)生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課，即傳播美，又分享美，還收獲美，這就是我們在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價(jià)作品。如，“我體驗(yàn)到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價(jià)也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進(jìn)行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個(gè)性中的基本和永久的成份，哪些是暫時(shí)的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進(jìn)行對照，使其看到自己的評價(jià)哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價(jià)活動(dòng)，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗(yàn)證判斷，減少盲目沖動(dòng)的評價(jià)，使評價(jià)達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。實(shí)踐證明這樣做的結(jié)果，使學(xué)生增強(qiáng)了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動(dòng)學(xué)習(xí)的習(xí)慣和獨(dú)立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，給學(xué)生以充分表達(dá)自己的機(jī)會，使學(xué)生評論有序進(jìn)行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

總之在初中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學(xué)變成“蜻蜓點(diǎn)水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，因?yàn)檫@關(guān)系到整個(gè)中華民族的未來文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。教師要善于把學(xué)生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。這是我們每位美術(shù)教師應(yīng)該負(fù)起的責(zé)任。