（出埃及記）馬克西姆鋼琴曲-Exodus ...

貝殼媽 2010-05-25

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天才的鋼琴圣手：馬克西姆

將古典與現(xiàn)代流行風(fēng)格融合在一起而獲得成功的藝人，

（全名 Maksim Mrvica）出埃及記
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說到流行鋼琴，很多人印象里第一個念頭就是理查德·克萊德曼，
他以浪漫鋼琴王子的形象輝煌多年，然而他的鋼琴技藝其實并非多么高明，
事實是，正因為其鋼琴技藝上的局限，才使他走上了流行鋼琴演奏者的道路，
當然他是成功的，那么馬克西姆呢？他絕對不是理查德.克萊德曼的翻版，
如果要在樂界找一個相似的人，我選擇肯尼基。
肯尼基是個有著非常高超的薩克斯演奏技巧，但是卻致力于創(chuàng)作演奏流行樂曲的音樂家，
即便如此，他演奏的那些我們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品中，四處都暗藏著高深的演奏功力，
他的現(xiàn)場表演更容易讓人明白這點，
馬克西姆在鋼琴上的造詣也許不如肯尼基之于薩克斯，
但是他的技巧已經(jīng)足夠稱的上為優(yōu)秀的鋼琴家，而不是退而求其次的浪漫鋼琴王子！
從他的外表看，大概沒人會相信這是一個古典鋼琴演奏者，
身高近 2 米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉旁，染發(fā)，一身休閑勁裝，加上耳環(huán)項鏈，
瞧上去倒象個偶像流行男歌手，
但是他彈鋼琴前，要冥想很長時間，然后坐在鋼琴前如行云流水般敲擊琴鍵，
直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦后，
鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家！
他……
來自克羅地亞的明星
當馬克西姆出版了一張演奏克羅地亞當代古典鋼琴曲目的專輯時，他并沒料到以后的成功，
他當時認為這張專輯大概只能賣上幾張就呆在貨架等著積滿灰塵，就象其他不成功的專輯一樣，
結(jié)果是，這張CD成為了克羅地亞歷史上賣的最暢銷的古典音樂專輯之一，
并讓他獲得四項 Porin 音樂獎（這個獎項便相當于克羅地亞自己的格萊美），其中包括最佳古典專輯獎項，
同時他也被邀請到頒獎典禮上表演，這是個很難得的榮耀，
因為古典音樂家一般是不會被邀請到現(xiàn)場表演的，
也許這該歸功于他演奏的那首充滿情感的【男爵夫人之舞】（The Dance of the Baroness）。
成功的原因是什么？馬克西姆認為是他演奏時的熱情，以及將古典音樂融合新的元素感染了年輕的樂迷，
他穿著很時尚的，好象被切過好幾刀的無袖衫，
他既在正式的劇院演出，也在布置了大屏幕，打著激光燈的舞臺彈奏，
最重要的是，他堅信音樂本身的力量能夠震撼到每個人，
這個信念支持著他還默默無名時，在克羅地亞一個小鎮(zhèn)上張貼自己演奏會的海報，
這個信念支持著他當克羅地亞戰(zhàn)爭爆發(fā)，卻依然在學(xué)校地下室練習(xí)鋼琴，
直到這個信念支持著他獲得了如此的成功！
馬克西姆受過非常嚴格的鋼琴訓(xùn)練，
他出生于1975年，家鄉(xiāng)是在亞德里亞海岸一個名叫希貝尼克的小鎮(zhèn)，
他9歲開始練習(xí)鋼琴，第一次公開表演也是在這年，
僅僅三年后，他就和交響樂團一起合作表演奧地利作曲家海頓的【C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲】，
1990年，戰(zhàn)爭爆發(fā)，在他居住的小鎮(zhèn)上，每天都有上千顆手榴彈爆炸，
但是他和他的導(dǎo)師瑪利亞·塞克索（Marija Sekso）都堅決的認為應(yīng)該繼續(xù)進行音樂學(xué)習(xí)，
在那樣危險的環(huán)境中，支持馬克西姆的就是他的鋼琴，
盡管當時環(huán)境如此惡劣，他還是在薩格勒步獲得了生涯中第一個比賽大獎，
至今他都認為那是他最重要的一個獎項，而且【那是我演奏生涯中最美妙的時刻！】
隨后他師從意大利著名鋼琴演奏家米凱蘭杰里的弟子瓦拉基米爾·卡潘教授，
在瓦拉基米爾·卡潘教授的教導(dǎo)下在薩格勒步音樂學(xué)院度過5年時光，
接著又在布達佩斯著名的李斯特音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，
這段時間（1999年）他獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽頭獎，
2000年他定居巴黎，受業(yè)于伊格·拉斯科（Igor Lazko），
2001年他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎！
他的生涯從此轉(zhuǎn)變，等他回到克羅地亞后頓時成為了媒體關(guān)注的焦點，有數(shù)不清的電視節(jié)目和訪談等著他，
然后他錄制了第一張專輯【Gestures】，
他在薩格勒布市擁有2000個席位的利辛斯基音樂廳（Lisinski Hall）舉行的演奏會景況讓人嘆為觀止，
很快他受到了為古典辣妹做過很多曲子的克羅地亞音樂才子 Tonci Huljic 的注意，
Tonci Huljic 將他介紹給音樂制作人兼經(jīng)紀人梅爾·布什（Mel Bush），
這個梅爾·布什，也是陳美的經(jīng)紀人，
當時梅爾已經(jīng)在開始尋找一個年輕有為的鋼琴家，
結(jié)果馬克西姆的才華讓他贊嘆不已，隨即簽約，
并由EMI古典部制作發(fā)行新專輯：我們現(xiàn)在所熟悉的【Piano Player】（鋼琴玩家）！
【Piano Player】專輯制作完成后，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區(qū)，
他先后在臺灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，后來又到內(nèi)陸，并作為嘉賓參加了CCTV－Mtv音樂盛典，
這張專輯的影響好象旋風(fēng)一般，可以說選擇遠東地區(qū)做為宣傳頭站是獲得了成功，
現(xiàn)在我們好好審視一下這張融合了現(xiàn)代流行因素與古典音樂為一體的跨界專輯，
第一首，就是國內(nèi)古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的【野蜂飛舞】（Flight of the Bumble－Bee），
這首曲的原作者是俄羅斯著名音樂家里姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇【薩爾丹沙皇的故事】中的幕間曲，
音樂描寫的是王子變成了一只野蜂，不停的飛舞，追叮他所厭惡的人，這是首歡快，節(jié)奏簡練的小品，
看過電影【閃亮的風(fēng)采】（Shine）的人一定記得大衛(wèi)叼著煙，手指飛快的演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人，
即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力，
專輯中該音樂做為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象，
改編的【野蜂飛舞】配上了舞曲的節(jié)奏，感覺倒也不過不失，互相沒什么壞的影響，
同時由于這是一首小品，時間不長，
于是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最后再以【野蜂飛舞】結(jié)束，
做為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，制作方倒是動了不少腦筋！
第二首，葛利格鋼琴變奏曲（Grieg ：Piano Concerto In A minor），
這首是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·葛利格生前唯一完成的一部協(xié)奏曲，也是他最著名的一部作品，
這首曲年代久遠，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，
隨后這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協(xié)奏曲，
該曲節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美和諧，充滿了幻想色彩，
專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經(jīng)典舞曲的氛圍，
這里伴奏交響樂團，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結(jié)合的很好，
由于曲目本身旋律就非常好，節(jié)奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快！
第三首到了該專輯的主打曲，【出埃及記】（Exodus），關(guān)于原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，
不過電影中【出埃及記】講的可不是摩西帶領(lǐng)猶太人逃出埃及法老奴役的故事，
但也和猶太人有關(guān)，是講述以色列建國的辛酸歷史，
本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌，
該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經(jīng)典的樂迷肯定不陌生，
要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，
只是改編曲給配上了典型的Hip Hop節(jié)奏，本來悲壯的氛圍給弄的淡化了不少，
本人并不很欣賞這種改編風(fēng)格，但是單就動聽，不考慮什么別的因素，倒也合格！
第四首，【克勞汀幻想曲】（Claudine）是 Tonci Huljic 創(chuàng)作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，
聽上去好象跟理查德.克萊德曼演奏的東西相差無幾，
既然是【鋼琴玩家】，那么除了古典，也來點甜密的情歌不算什么壞事，流行樂迷估計會很對胃口！
第五首【W(wǎng)onderland】（新樂園）也是Tonci Huljic 的作品，風(fēng)格變的大氣了點，
不過聽起來好象還是克萊德曼在演奏！
第六首，【亨德爾的薩拉班德】（Handel's Sarabande），
這是出生于德國的英籍音樂家喬治·弗雷德里西·亨德爾的一出歌劇【薩拉班德】的主題，
同時 Sarabande 也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源于波斯，
十六世紀末傳入法國后演變?yōu)楣?jié)奏緩慢莊重的風(fēng)格，
本曲聽起來一般，并沒有什么吸引人的地方，不過段落的安排倒是不錯，節(jié)奏依然為舞曲！
第六首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的【帕格尼尼主題狂想曲】（Rhapsody on a Theme of Paganini ），
這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大，
主題采用了意大利偉大的音樂家，歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常采用的一些習(xí)慣，
其中也有莫扎特【安魂曲】的一些旋律，
這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，
比如與惡魔交易，比如他愛的女人，比如他在教堂碰到的麻煩，最后全被他克服掉，
音樂時而優(yōu)美，時而熱情，整體的效果非常吸引人，
面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什么大的改編，
基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節(jié)奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注于本曲目的精彩！
接下來的【漢娜的眼睛】（Hana's Eyes）又是 Tonci Huljic 的作品，
制作的非常動聽，曲調(diào)帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，
也許以后會作為浪漫經(jīng)典被時常演奏！
在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的【C大調(diào)革命練習(xí)曲】，
蕭邦創(chuàng)作的一系列練習(xí)曲都非常出色，而這首【革命】更是個中翹楚，
1830年11月，波蘭爆發(fā)了震驚世界的華沙革命，
遠在他鄉(xiāng)的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰(zhàn)斗而感到激憤，
十個月后革命被沙俄軍隊血腥鎮(zhèn)壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，
于是他把全部的感情都溶入了這首練習(xí)曲中，
整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，
由于作品的風(fēng)格非常強烈，所以改編也不大，
除了雞肋般的加上了舞曲節(jié)奏的鼓點，主要的風(fēng)格體現(xiàn)還都是在鋼琴上面，
這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋！
下面兩首又是 Tonci Huljic 的作品，
先是【古巴】（Cubana），前一首曲目的激情依然繼續(xù)了下來，
不過風(fēng)格換成了拉丁派的熱情，原創(chuàng)曲目就能更多的考慮和其他元素的配合，就不會顯得多余或者不合拍，
幸好整張專輯除了【野蜂飛舞】我認為編排的有點失敗以外，其他都沒出現(xiàn)過頭重腳輕的情況，
然后是【克羅地亞狂想曲】（Croatian Rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，
Tonci Huljic 做這種流行味道濃厚的曲目很拿手！
接下來的【男爵夫人之舞】（Dance of the Baroness），
出自另一位克羅地亞鋼琴家弗拉諾·帕拉奇（Frano Parac）之手，
弗拉諾·帕拉奇生于1948年，拿過很多獎項，78年起在薩格勒布音樂學(xué)院帶課，
人非常喜歡這首曲子，這也是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，
全沒有其他配器在里面，可以徹底的享受一下鋼琴的魅力，
這首曲子貫穿著華麗與莫明的悲哀，快結(jié)尾時的一段音調(diào)聽上去好象舞者轟然倒地一樣，
整個曲子不長但是結(jié)構(gòu)嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好，
作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現(xiàn)馬克西姆的演奏技巧罷了，不過這沒有影響到曲目的優(yōu)秀！
最后的【古巴，古巴】（Cubana,Cubana）是作為附加曲目出現(xiàn)的，是專輯中【古巴】的重新混音版！